表象训练的概念最初起源于体育与心理学的结合。自20世纪六七十年代，表象训练开始作为一种辅助教学与训练的有效手段被体育界广泛应用，大量的实验证明了表象训练在动作技能的学习中及情绪控制能力方面所起到的重要作用，这使表象训练成为体育运动等领域最为常用的一种心理技能训练方法，被视为心理技能训练的核心环节。近年来，随着表象训练理论与实践的迁移，表象训练的应用研究也被广泛引入到其他众多领域，也包括音乐领域中的某些专业。
认知心理学将表象操作能力归为认知能力的范畴，中外心理学家也都普遍认为音乐表象是构成音乐能力最主要或特殊的部分，可见表象在音乐学习中的作用。本文借鉴表象训练的相关理论及其他领域的研究成果，将表象训练的方法运用到现代二胡教学中，希望在促进学生心智技能学习和演奏实践能力的共同发展方面进行一些探索。
一、表象训练的原理、目的及其作用
(一)表象训练的生理与心理机制
表象训练也被称为“表象练习”、“念动训练”、“心理练习”等，它是在暗示语的作用下，通过大脑的活动对感知过的动作、声音、情境等进行再现、强化而反复操作的一种心理技能训练方法。心理神经肌肉理论认为当人们在回想某个部位的动作时，会引起相关的中枢兴奋，神经传至相关肌肉引起不易察觉的肌肉运动。心理学家对短跑运动员做赛跑的表象和小提琴家做拉琴的表象进行测试，发现他们相应的肌肉群会出现类似比赛和正式演出的肌电图，这是与他们安静时不同的。认知心理学的符号学习理论认为表象练习是将动作编译为符号部件，通过认知编码进行反复训练，这样可以帮助人们发展最有用的图式，消除无用的图式。这些理论都认为表象是建立运动技能动力疋型的一种方式。
(二)音乐表象是表象训练的重要依据
音乐表象通常是指人们头脑中出现的感知过的或想象的音乐及相关事物，包括音响、动作、情绪、背景等。譬如说起《二泉映月》，我们脑海中会出现一位沧桑的老人在旧时江南的小街上边走边拉琴的情景，耳边也仿佛听见那叹息般的音调、低沉而苍劲的旋律，这些在头脑中出现的形象和音响都是音乐表象。
音乐表象根据产生的感觉通道，分为音乐听觉表象、音乐视觉表象、音乐运动表象等。音乐表象根据创造程度的不同又分为音乐遗觉表象、音乐记忆表象、音乐想象表象。音乐遗觉表象是感知过后比较鲜明的音乐表象，是一种短时记忆，遗觉表象只有反复出现才逐渐形成记忆表象，在音乐记忆表象的基础上进行唤酲、加工、验证、综合等，产生新的表象成为想象表象。
表象训练是以表象为练习的材料，没有表象，表象训练就无从谈起，就是无源之水，鲜明的表象群是表象训练的重要依据，也是形象思维的基础。
(三)表象训练在二胡教学、演奏中的意义和作用
1、促进二胡演奏技能的最快获得
二胡演奏艺术是以综合性技术操作为主要特征的表演艺术，演奏技术决定和制约艺术的表现。演奏技能的形成要经过感知、表象、概念三个认识阶段，缺少中间环节会直接影响技能的形成。表象练习能强化大脑相应的运动中枢与相关联的神经通路，建立并巩固完整动作的心理图式。通俗地说，就是在实际练习之前对技术动作中的甩点、细节在头脑中反复操练，这样在实际练习中能够抓住练习的要点，减少不必要的负担，实现智力对技能的控制和调配。有实验证明表象训练能加速学生掌握技能的速度与熟练程度，提高学习效果，并有助于技术动作的动力定型，加强动作记忆，有利于新动作的形成、错误动作的纠正及动作定型后的稳固。
2、促进已有技能的临场发挥与表现
在专项表象练习中能够让学生在正式演出或比赛时将注意力放在乐曲的想象上，静下心来让紧张的身体肌肉松弛，从现场的氛围或陌生的环境中走进自已大脑中设置的情境，发挥出正常的演奏水平。表象训练有助于控制和调节临场的心理状态，有效地调节兴奋程度，缓解学生的紧张和焦虑情绪；同时表象训练也有助于学生的信心得到提高，促进学习的积极性。
3、促进认知与实践能力
“演奏技术并不单指手指、手腕或力量、耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”大量的研究已经证明了在大脑有效指挥下的任何有关肌肉骨骼的训练，在训练了肌肉骨骼的同时也训练了大脑。表象训练与意识、感知、记忆、想象、思维等心理过程密不可分，是感知到记忆、思维，再将思维付诸于实践的桥梁。表象练习能加强感知、记忆、想象、思维在学习过程中的作用，促进学生的认知能力和实践能力。
二、二胡教学中的表象训练
许多音乐家可能并不知道“表象训练”这个术语，但他们知道这种训练如何用于实践中：俄著名歌唱家德米特里.赫沃罗斯托夫斯基说自己“经常在心里默默地演唱某部音乐作品……由于这种‘内心听觉’的精力集中，产生许多我在未来正式演唱时所需要的重要因素”。钢琴家格里戈里.金兹堡也常在家里“舒舒服服地、平静地坐在琴凳上，闭着眼睛，以慢速从头至尾把每一部作品都‘过一遍’”。
二胡演奏实际上同许多表演专业一样都会在实践中有意无意地运用表象训练的某些方法，只不过没有进行总结或提升到理论层面。本文归纳、总结了一些表象训练的步骤、方法以及部分表象练习内容，希望在二胡教学中对于表象的研究方面起到抛砖引玉的作用。
(一)二胡教学中表象训练的步骤与方法
在传统二胡教学中，课堂教学步骤分为：老师讲解→示范→学生持琴练习→纠正错误一小结。
表象教学法的步骤分为：老师讲解→示范→学生表象练习→持琴练习→纠正错误→小结。
二胡传统教学中，在理论上没有明确音乐表象训练在音乐学习过程中所起到的中间环节的作用，在实践中也极少将音乐表象练习作为重点要求或进行单独训练。表象教学法中增加了表象练习到持琴练习的环节，这个环节实际上是从认识到实践的过程。
表象训练的具体内容：
1、决定表象的内容和要求：老师要求学生对前面授课内容的某一方面或某一环节作为表象练习内容。
2、闭目放松练习：放松练习以暗示语来集中注意力，采用深沉的腹式呼吸方法来平缓呼吸，使全身各部分的肌肉完全放松。课堂上在老师指导语的暗示下进行练习，课后在自我指导语的暗示下进行练习。
3、表象练习：学生进行表象练习时头脑中像过电影一样将老师要求的内容进行回忆或想象，老师在一旁用语言提示学生，让学生逐渐形成动琴之前必须在大脑中先过音乐的习惯。
表象练习有念动练习(即只在头脑中练习)、徒手练习及综合练习。表象练习的方式和表象参与的种类取决于表象的内容，比如进行场景、形象、音响等表象练习时只需用念动练习即可；而在如快速换把专项练习中则要采取多种方式练习：首先是念动练习加徒手练习，这一环节主要训练托琴肌肉移动前的放松预备、移动时的距离定位和肩、臂、肘、腕的分工、协同的自然转换，特别注意按指肌肉的肯定、准确、稳定性等。之后采取持琴的实际练习与表象练习相结合，重点从动作转移到声音方面如音高的准确性、音色音质及表现性的要求等，以头脑中的听觉表象来指导实际练习中肌肉动作的细微调节。
4、评价表象练习效果(课后练习为自我评价)：表象结束后学生口述表象内容，老师评价及解疑。
5、持琴练习：经过表象练习之后，持琴练习中的知觉活动会得以加强，持琴练习的要求是将各种演奏知觉与之前练习过的表象对应起来，大脑进行比对、分析、判断、总结，先想后练、边想边练、练后再想，将琴想法与肌肉结合起米，从而做到脑想手到。
课后的表象训练，老师给学生布置表象练习的内容及要求，学生根据课堂的步骤及方法进行自我监督练习，老师从下次回课中观察学生表象与持琴结合练习的情况，再向学生布置新的内容或要求。
(二)模拟临场的表象训练
1、闭目放松练习：采取全身放松法让大脑平静、肌肉放松。
2、在暗示语的指导下想象场景：运用记忆表象和想象表象，对表演或比赛情景在大脑中进行模仿，想象自己置身于一个陌生的、灯光聚集的大舞台上，台下评委正襟危坐，观众翘首以待。想象表象会唤起临场感觉，大脑神经因兴奋会产生呼吸急促等身体变化，一些部位也会因肌电活动的频繁而造成肌肉的紧张。在现实的表演或比赛中，省略这两个环节，因为演奏者真正“身临其境”了。
3、再次全身放松练习：这是各类比赛前缓解情绪和紧张的常用方法，也是其他心理技能训练的基础：慢慢地、柔和地做深呼吸，调节呼吸的节奏，并用暗示语让身体每个部位的肌肉松弛下来。刚开始练习时如果感觉不到肌肉的松弛，可以先采用有意识地收缩一个肌肉群(比如让右手手腕紧张)，让其保持紧张状态十秒钟再放松，这种方法经多次练习可以帮助练习者找到每个肌肉群的紧张及松弛的感觉。待肌体放松后想象自己进入一处美丽而静谧的地方，让大脑进入一种松静状态。钢琴家玛德琳娜布?鲁瑟尔也曾在《练琴的艺术——如何用心去演奏》一书中谈及演奏时的放松法：“用意念从头到脚扫描一下你的身体，注意一下紧张的部位，用意念去放松这些肌肉。许多演员被授此法，在登台前得到放松。紧张的消除使他们的演奏充满活力。”
4、演奏表象练习：过度的兴奋引起肌肉的紧张必然会影响演奏的正常发挥，但身体完全的放松使大脑的兴奋水平降低也会导致演奏失去激情、缺乏内在的张力，我们常常听学生说自己演奏时“不怎么紧张，但也没什么感觉”就是这个原因。所以这一环节是让中枢神经重新兴奋起来，并调节至适当的兴奋程度。演奏者入静之后在内心有感情地哼唱乐谱，将乐曲从头到尾非常细致地回想一遍，感觉这将是自己最成功的一次演奏，以增强自信心；唱谱时也可回想某位演奏家的演奏，想象自己的演奏和他(她)的演奏融为一体。
5、持琴练习：达到最佳的演奏状态之后进入持琴演奏阶段，将注意力仍然集中在自己大脑中设最的乐曲中的情景中，对现场的一切要尽量做到“视而不见”。
唤起临场的表象练习，可在乐曲无技术负担之后每天进行一到两次时间的练习，在能做到快速地进入状态之后可将相隔的时间拉长。
(三)演奏技术学习各阶段的表象训练
二胡演奏技术的学习是从一项新技术到另一项新技术不断进行的过程，表象训练在各个阶段的侧重是不同的。
1、技术初期阶段的表象练习：技术学习初期让学生掌握基本的表象技能，主要目的是提高表象的清晰度，以慢动作演练来发展动作概念的顺序及要素。
这一阶段学生以模仿为主，外部的视觉表象占主导作用，老师的动作必须规范、准确，并辅以通俗易懂的讲解，指导学生有意识地感知老师的讲解与示范，积极地记忆，让学生把感知到的每个步骤、每个环节的衔接等信息在头脑中有机地结合起来，并让学生有目的有选择地再现有关表象，逐渐建立感知、记忆、表象、实践、思维的训练程序，培养学生观察问题、分析问题、解决问题的能力。
2、技术复习与巩固阶段：这一阶段会出现表象的深化、淡化和变异，因此要对持琴练习时出现的问题方面作重点的表象练习。技能形成的中期，表象练习逐渐由视觉表象转至复杂的运动表象和听觉表象，如从外在的形态、幅度、位置转至自身运动的时间持续、间隔的长短，速度、节奏的变化等等。视觉表象主要是辨认错误，起到监控和调节作用；动觉表象、听觉表象主要是修正错误，结合起来练习才能使各部位的协调控制能力更加精确，加速动作的形成。
3、技能完成阶段：此阶段的演奏表象是经过多种感知觉通道的加工、储存后提取的整体信息。随着演奏技术的“自动化”程度的提高，综合的表象训练也要让表象自如地出现与消失，使技能达到稳定。
虽然技能形成的不同阶段其感知觉与表象的主导作用是不同的，但老师在每个阶段都必须强调动作与发音的关系，因为任何技术最终都是为了达到某种声音效果。老师还要尽量引导学生在技能学习中进行形象表象及情绪表象的练习，启发学生去发现技术练习中的表现性，引导学生将看似枯燥的技术练习与形象结合起来。
(四)乐曲演奏各阶段的表象训练
乐曲演奏表象训练，主要是运用记忆表象和想象表象，通过犹如身临其境的心理体验达到表现形象、意境、表达思想、情感等目的。
二胡演奏从最初的读谱到登台表演，其音乐活动过程比纯技术练习阶段更加细致和复杂，也使表象训练增加了难度，在演奏活动的过程中，有几个必须练习的内容。
1、表象的转换：作曲家将个人对大自然及生活的感悟，对情感的体验等化为内心音响，以我们所见的乐谱的形式呈现出来，演奏者再依据乐谱将它还原成音响。二胡教学中让学生读谱是演奏活动的基础，但因学生所掌握的音乐知识程度不同，老师对学生表象练习的内容及要求也是不同的。老师总体要引导学生将实际的知觉与表象、思维同步进行。读谱时先从单个音符入手逐渐由“看”转换到“听”出音程关系、乐汇、乐句、乐段，旋律线的运动方向、音调中的韵味、节奏的律动、板式与速度布局、调式调性的变化、音律关系，情感表现以及二胡的伴奏音乐等等，让谱上所有的音在大脑中经过想象、组合形成可听、可视、可动的综合性音响图式，并将每个音符与相应的肢体动作联系起来，形成大脑中的动觉表象。
演奏者看谱想象时，也将谱面的音乐表象转换成一般听觉或视觉表象，如将传统音乐语汇中的连续上下琶音转换成类似流水的声音表象；快速的前8后16音型转换成奔腾的形象等等，在想象演奏时再将感受到的一般表象转换成音符组成的音乐表象。
虽然把‘看”转换到“听”，由音乐表象转换到一般表象冉转换回去，表象练习的过程看似比较繁杂，但二胡演奏是以线性的运动方式进行着，因此必须一个音一个音地去落实。在实际练习前大脑必须清楚每一个音在整体音响图式中的位置与作用，表象练习时将谱面上的“点”、“线”、“面”等融合一起进行，力求想象出乐曲所体现的整体观和每个环节、每个细节的表现件，以此来作为实际演奏的主要依据。
2、表象的选择：在乐曲演奏的表象练习中，从记忆表象的表象群中提取已有的表象、加入想象获得新的表象，在这个过程中需要注意表象提取的准确性。如《兰花花叙事曲》和《汉宫秋月》同为女性形象，却是两个完全不同的形象，我们可以将前者想象成身穿粗布碎花、笑声爽朗的西北少女，后者则是身着华服、内心充满哀怨的柔弱宫女。只有确定了形象，才能设想乐曲中以哪些技法、以怎样的音响来表现。同样，“狂”系列的四首乐曲不能将地域性随意想象，如果想象的不准确则无法把握每首乐曲中特有的民族、民间韵味，脱离了原有的音乐风格。
标题性音乐作品可以根据文字的提示来确立形象、场景及声音表象。没有文字提示的作品则要通过“心物同一”、“异质同形”的原理、作曲家特有的音乐语言，在乐曲的结构中去发现其表现性。如《第一二胡协奏曲》第一乐章和《第三二胡狂想曲》中都采用了大段的附点音型，都可想象成一种富有冲击力的、动感的形象。《第三二胡狂想曲》中因民族音调的特点，能让人联想到新疆热情奔放的舞蹈或蓬勃向上的时代气息。
乐曲演奏的表象训练需要学生具备一定的音乐知识与生活经验的积累。老师应了解学生在表象方面的储备情况，指导学生完善已有的表象，填补缺乏的表象，如课后大量地聆听各类音乐、接触各种艺术知识，并时常观察生活、留意自然界的变化，将艺术与生活经验结合起来，逐渐增加头脑中表象的深度与广度，丰富音乐形象，增强二胡演奏的艺术感染力。
三、二胡教学中表象训练的注意方面
(一)掌握正确的表象训练方法及相关知识
在学生练习之前，必须掌握正确的练习方法，然后进行练习，才会收到好的效果。心理学家发现人的表象经常是和言语、词相联系，所以老师一定要用规范的、简明易懂的语言来说明正确的练习方法，避免学生走弯路。除了语言的说明以外，老师也必须通过规范的动作示范，让学生获得清晰的演奏表象去进行表象练习。
需要提醒的是，表象练习虽对演奏有较大的影响及作用，但表象训练并不能代替实际练习，在实践中实际练习应放在第一位，在时间的比重上实际练习必须大大超过表象练习，而二者结合起来练习才能有更好的效果。
(二)表象训练必须有计划、有步骤地进行
表象练习和其他练习一样必须遵守循序渐进的原则。在表象练习的开始，学生还没有形成表象的概念，老师可以让学生对自己熟悉的环境、熟悉的声音等进行表象练习，如房间的摆设、教室的空间、家人的声音等等，让学生明白表象的概念，在头脑中形成表象后才能进行表象的操作。二胡演奏的表象是非常复杂的，涉及所有的表象类型，因此在表象训练时可由单一的表象开始练习，逐渐增加到多种表象的练习。教师给学生布置的课后练习，要有适当的计划，根据学生学习中不同的进度提出不同的要求。
(三)表象练习的环境、形式及时间
表象练习需要有一定的时间练习才有作用，因为表象练习本身也是一种需要学习的心理技能。课堂练习时间一般每次5～10分钟，可根据教学情况多次练习。课后练习时间比课堂时间应多一些，时间为每次10-～20分钟，一天可以练几次。另有一些表象练习如音准表象练习，则需要与实际练习同步进行。有实验证明表象练习需要持续练习三周以上才会有明显的效果。
在表象练习的初期或进行一些例如音准、音色等需要注意力非常集中的专项表象练习时，必须选择在安静的环境里静下心来练习。除规定的时间和一些专项练习之外，老师要鼓励学生在各种环境里做表象练习，许多音乐家都会随时随地进行这种练习，俄罗斯女大提琴家纳塔利亚古.特曼就说她自己“…也许是在飞机上、火车里、地铁里，我认为，这种‘练习’方法不仅有益，而且还特别有趣。”另外，唱谱也是一种很有效的表象练习方法。
(四)表象训练中的创造性
在二胡教学中，对于学生学习的初级阶段，老师尽量让学生以模仿为主，随着学生认识能力的提高，在学生的音乐知识达到一定的程度之后会形成自己对音乐的认识，这时老师要鼓励学生开动脑筋，运用记忆表象和想象表象进行创新，挖掘学生的表现欲望和创造激情。比如在乐曲演奏中，老师可以放手让学生以自己的方式处理，在作曲家提示的范围内对乐曲进行音乐处理，老师要做的只是去引导、建议和评价，以此培养学生独立思考的能力和实践的能力。老师只有创造性地教学，才能教出具有创造性思维的学生，这样教出来的学生才不会干人一面，才不会缺乏演奏个性。
四、结语
现代二胡教学中，心智训练和技能训练占有同样重要的地位。表象训练涉及意识、注意、知觉、想象、思维等心理过程，是大脑的综合活动，是演奏者发展创造性形象思维不可缺少的部分；表象训练作为提高技能、促进认知与实践能力、控制情绪的一个有效的心理调节手段，能对实际演奏起到较大的促进作用；而表象练习方法作为心智训练的一种学习方法，是在传统教学法中增加的一个重要环节，在实践中表象与其他教学法结合并用，会取得更好的效果。
（作者；楚俊，系武汉音乐学院民乐系二胡专业副教授）
