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音乐传奇，音乐界超凡脱俗的人，作品，和故事。★全球顶尖唱片乐库中精选而出
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比利.乔《最好的 比利.乔》
6项格莱美奖得主畅销名曲精选！
23次格莱美奖提名，6项格莱美奖，1亿张销售奇迹，与披头士同列为美国有史以来拥有最多“多白金”的全方位创作才子、歌手。
收录《Piano Man》、《Just The Way YouAre》、《Uptown Girl》、《New York StateOf Mind》等流行音乐史上的典范之作。
知名乐评人爱地人特别撰文赏析推荐。
本合辑是比利·乔创下排行榜第六位和总销量超过1000万张成绩的双CD精选集。专辑收录他的24首流行音乐史上的典范之作：自传式成名曲《Piano Man》；令比利·乔一炮走红的《Captain Jack》；为西城男孩再造英国金榜冠军佳绩的原作《Uptown Girl》；勇夺格莱美奖年度歌曲与唱片两项大奖的抒情名曲《Just the Way You Are》；全美排行冠军曲《Tell Her AboutIt》、《It's Still Rock And Roll To Me》；0名曲《My Life》；反映大都会优越心态的《New York State Of Mind》；华人歌手争相翻唱的《Honesty》等。
珍珠酱《同名专辑》
《珍珠酱：同名专辑》与涅磐乐队（Nirvana）齐名、受到全球6500万摇滚歌迷膜拜的Pearl Jam，沉淀三年后转换新跑道至J Records旗下发行的第八张录音室大碟，以同名专辑作为全新出发，交由曾赢得葛莱美奖加身的美国著名的摇滚音乐制作人Adam Kasper与Pearl Jam团员们齐力掌舵，已获滚石四星+极具公信力Kerrang摇滚杂志满分评价为：十年来最棒专辑。
自从1991年掀起摇滚乐革命开启了另类摇滚（Grunge）浪潮以来，Pearl Jam已经发行过七张专辑、两张现场专辑、一张双CD专辑和精选，全球总销量累积达到6千多万张，多张冠军、亚军专辑，其中还包括三张一进榜就冲上告示牌冠军的专辑，如此傲人的成绩奠定Pearl Jam在歌坛无比崇高的地位。他们的再次复出，成功衔接重金属与硬式摇滚狂放作风，透着庞克反叛激进摇滚细胞，为流行音乐注入超强的狂热气焰。
满分五颗星完美赞誉的十年最佳专辑！
拉丁葛莱美
《拉丁葛莱美》有人说，去了墨西哥，就会情不自禁的唱歌。在神奇的拉丁美洲，街上随处可见背着吉他，啜着辛辣的龙舌兰酒的人们，魅力绝对无可抵挡的拉丁音乐恣意飘荡。绝对风头的音乐，绝对游侠式的人物，绝对无遮掩的真性情，绝对渗透生活原味，即时让你将R＆B之流抛到九霄云外。
在这张汇集了当今最传奇不羁的拉丁巨星的大碟中，一开场，墨西哥女歌手PatriciaManterola带来世界杯足球赛墨西哥队的队歌《永不止息》：《展翅高飞》则是Salsa小天王JerryRivera转型之作，获AMG音乐网站三颗星评价；与足球巨星罗纳尔多相提并论的巴西歌坛超级天王Alexandre Pires带来细腻情怀的《您带走了我的生命》；西班牙佛朗民歌天后Rosario更凭《你希望的是什么》夺得2002年拉丁葛莱美奖最佳女歌手……12 首拉丁音乐的灵魂作品一次拥有，别无他求！
爱尔兰：冬日之歌
《爱尔兰冬日之歌》披一袭洁白的裙裾，爱尔兰的冬日从中世纪神话与唯美诗篇中走来，那么圣洁，那般美丽！从布列塔尼、盖尔族以及凯尔特民谣到当代原创佳作，从轻柔乐音到飘渺吟唱，空灵的圣洁、干净，一洗铅华，让人不禁屏气凝神，冥想联翩……
为了庆贺世界顶级新世纪音乐厂牌WindhamHill成立25周年，WindhamHill的老朋友们——凯尔特音乐知名制作人Micheal ODomhnaill邀集凯尔特乐界最令人激赏的新生代中小提琴手兼作曲家Maire Breatnach、苏格兰手风琴家兼著名制作人Phil Cunningham、凯尔特乐坛著名吉他手Steve Cooney、曾与Chieftains合作的爱尔兰竖琴手Laoise Kelly、前爱尔兰最具影响力乐团De Danann的手风琴手Mairtin OConianr、知名六角手风琴家NialI Vallely、低音口笛演奏家兼作曲家Cormac Breatnach、知名风笛手Liam OFlynn、Nighmoise……以及Nighmoise的天籁美声女主唱Triona Ni Dhomhnaill等鼎力献艺。众星云集，阵容超凡！
菲尔.科尔特《影之湖》
《爱尔兰钢琴诗人菲尔·科尔特：影之湖》叶芝说：无论什么时代，真正的爱尔兰人都有着共同的忧伤与怀念。这样的忧伤与怀念，也交织在爱尔兰作曲家菲尔·柯尔特的《影之湖》里。傍晚美丽寂寞的Lough Swilly湖，是快乐与悲伤交错登场的命运之湖，在菲尔·柯尔特的生命中留下不可磨灭的回忆。因此，菲尔·柯尔特特邀家乡及爱尔兰音乐*的名家—— Snuff Walden、HeryMcCllough等凯尔特吉他大师，美丽的天籁女声Aoife NiFhearraigh、光头女星Sinead OConnor、天使般嗓音的Roma Downey，新世纪室内管弦乐团，共同为这张充满回忆与深情的、洋溢着凯尔特飘渺旋律的大碟跨刀助阵，晶莹剔透的琴声，则由菲尔·柯尔特指下轻轻流出。大量的管弦乐在带来悦耳的音乐的同时也唤起了悲伤的泪水。
“这张专辑成为了我生命中异乎寻常的一张，是我曾制作的*愉快的专辑之一，因为我把自己的大部分生命都投进了这些音乐里。”
轻灵钢琴&唯美女声，动人的深情与怀念！
恩雅家族乐团《凯尔特女伶》
《恩雅家族乐团：凯尔特女伶》莫雅圣洁、温柔、美丽、空灵的女声唱腔，与妹妹恩雅如出一辙，搭配着竖琴、键盘、吉他与弦乐所交织出的飘邈意境，细致地融合爱尔兰民族音乐、新世纪音乐、圣乐，把一段段来自爱尔兰的远古传说编织成天上仙境般的美丽意象。
孕育了恩雅的乐团——最老牌、最辉煌的爱尔兰音乐团体“克兰纳德家族乐团”，以这样的气质写下辉煌神话：全球1000万张的专辑销售传奇“Landmarks”拿下第41届葛莱美“年度最佳New Age专辑”，作品风靡全球！
爱尔兰民谣天籁/井中活水
《爱尔兰民谣天籁：井中活水》或许是森林、山谷和潺潺溪流浸润着太多情感，丰富得只有用音乐才能抒发，爱尔兰人生来热爱音乐，喜欢饮酒，这样的民族血液里奔流着浪漫主义情怀，而其独特的民族斗争史又为这种浪漫增添了血与火铸就的深沉。荣获葛莱美奖最多次数的凯尔特音乐团体爱尔兰酋长乐队（The Chieftains）在国际上被认为是爱尔兰传统音乐的代名词。多年来，他们不仅大胆把爱尔兰音乐带到世界各个角落，还将他们所领略到的其他国家的音乐、文化与自己的音乐融合、交织，把音乐拓宽到更广阔的领域。他们以自己的方式引领着潮流，站在时代尖端。
《井中活水》汲取爱尔兰岛的点点滴滴，汇聚成优美的音乐之旅。由酋长乐队领衔超过20位传统凯尔特音乐家，带领听者追溯他们音乐的根源，重访岛上的人们、那片土地，以及他们最初所遇的远至摩西孩提时代的音乐。
杰夫.巴克利《恩典》
《杰夫·巴克利：恩典》杰夫·巴克利，他的音容一直存放在我们记忆里——“微微低垂的眉眼，头发散落在他那完美的前额上，掀开他那美丽的双唇歌唱”……有着上天都妒忌的性感外表与流淌着润滑油般宛如天籁的独特嗓音，使杰夫·巴克利成为了为数不多的没有被父亲光芒掩盖的后辈歌手，堪称“青出于蓝而胜于蓝”的典范。
作为一个横跨爵士、放克、蓝调、节奏蓝调和民谣的音乐人，杰夫·巴克利一直都致力于各元素融合的开拓中，在仅存的唯一一张唱片里。如此驾轻就熟、随心所欲的将各种曲风玩弄于股掌之间，却又浑然一体、天生天就，尤其使人感叹不已！而他畅快游刃于大幅度的音程中的特色唱法，将情绪以近似戏剧化的方式释放到极致。同样令人神游不已，以至于这张绝唱专辑包含的每一首歌都真实的挥洒出情感的缺口与人性的匮乏，并全力的唤醒心灵底层的全面舒张。绝对是一张足以名列乐史经典的心灵宝藏。
即兴巅峰：吉他与人声的顶级碰撞
《即兴巅峰：吉他与人声的顶级碰撞》从第一个音符响起开始，心骤然被什么东西紧紧的抓住了，那样纯粹，那样的自然，洁白得一尘不染。吉他的细腻多情与柔美和谐的人声完美的结合在了一起，威尔·阿克曼和他的朋友们用音乐传递了一种精神，一种真实、纯粹的精神，就如他一手创立了世界顶级新世纪音乐厂牌“Windham Hill”之后却毅然离开了名利，只拿了把吉他与朋友们去探索另一个新的领域。为音乐而生，为音乐而倾其一生，令人感动之余不禁深深敬佩。
在这张专辑的录制过程中，不论音乐还是歌词，几乎完全是临时创作的。他们谁都没有预先听到任何一个音符。一些乐曲在清晨被创作和记录下来，当天下午就加入了人声。但看似仓促的方式并没有影响到歌曲的录制效果，反而让我们见识了世界各地顶尖歌者的深厚实力和威尔·阿克曼华丽高超的技巧，记录了一场无与伦比的即兴巅峰！
风笛之神/努涅兹
《风笛之神：努涅兹》永恒的洁净出尘而悠远，永恒的诗意飘渺而苍凉，蓝色的爱尔兰音乐，从《泰坦尼克号》里的凄婉风笛、《勇敢的心》里的空灵女声、《大河之舞》里的天籁配乐中走来，带来蓝宝石般清澈的湖水、洁净深蓝的海洋，全球为之沉醉痴狂，张爱玲、安妮宝贝也把最美丽的心灵一角留给它——永恒的爱尔兰音乐。
西蒙与加芬克《忧郁河上的金桥》
《西蒙与加芬克：忧郁河上的金桥》深藏在回忆里的优美合声，无可取代的诗人重唱组合。追寻60年代的思想、70年代的精神，完整收录跨时代音乐诗篇。在希望与恐惧交叠翻腾的60年代，“西蒙与加芬克”优美悦耳的声音成了那个年代的心灵寄托，这支双人组合以叙事民谣的细腻情感铺陈，观察周遭时局的生活笔触，跟潜藏于吉他拨弦指法与人声演唱里的情感，创造了流行民谣最亲切的性格。歌声化作了一种最和谐的呈现，那份平易近人的感动，随着时间的传承而加深了歌声的隽永性，这份被称作是唱民谣的知识分子的知性魔力，值得你在臣服于酥醉旋律与合声之余，花点时间细细咀嚼一番。
世界流行音乐史上最优秀的民谣二重唱不朽经典！
荣获葛莱美奖年度专辑\唱片\歌曲、最佳流行歌曲\重唱歌曲编曲\录音专辑6项殊荣，蝉连英美两地冠军榜，排名滚石杂志“史上500张最佳专辑” 第51位，全球累积销量过亿,排行榜上停留30个月，创下了几乎无人能及的记录！
收录《Cecilia》、《The Boxer》、《El Condor Pasa (If I Could)》《bridge OverToubled Water 》等流行音乐史上的畅销之作、传世金曲。
知名乐评人爱地人特别撰文赏析推荐。
恩雅家族乐团《爱尔兰梦境》
《恩雅家族乐团：爱尔兰梦境》来自恩雅家族如梦如幻的女声圣洁、温柔、美丽、空灵、竖琴、键盘、吉他与弦乐交织出飘邈的意境，细致地融合爱尔兰民族音乐、新世纪音乐、圣乐与电影音乐情境手法，把一段段来自爱尔兰的远古传说编织成天上仙境般的美丽意象……这就是创下全球1000万张的专辑销售传奇、拿下葛莱美“年度最佳New Age专辑”、作品风靡全球的的最老牌、最辉煌爱尔兰音乐团体——“克兰纳德家族乐团”。
本专辑收录Clannad（历年最经典最动听的歌曲：获BilIboard音乐奖“年度世界音乐”的“Theme from Harrys Game”，至今还广泛被采用的电影配曲“Robin”，红遍全球的《友谊之桥》等。
鲍勃·迪伦：金发佳人
《鲍勃·迪伦：金发佳人》鲍勃·迪伦，被誉为“摇滚民谣之父”，在美国乃至全世界都拥有重要影响力的唱作人、民谣歌手、音乐家、诗人。曾获诺贝尔文学奖提名。由于他的存在，几乎改变了后人对一个时代的认识。在音乐上，他更直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人之一！
《金发佳人》代表了bob dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
吉他之神
在音乐上，在某一个特定的人物出现之前与之后有着极大的分别。爵士乐在查理·帕克（Charlie Parker）出现后彻底地不同了；摇滚乐以披头士（甲壳虫乐队，TheBeatles）的诞生做为明显的分界；吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）让所有的乐手对电吉他就此改观，迈克·亨吉斯（Michael Hedges）也属于这一类人。他用双手的指尖轻扣指板，像弹奏电吉他般拍打琴弦，并以敲打音箱的方式制造出伴奏的打击乐；而在“Aerial Boundaries 天际”等曲目的创作中，他更混合了巴洛克风格的对位法与蓝调的滑音，其爆炸性的表现方式，无疑改变了整个世界及时代对于原音吉他的看法。
然而亨吉斯（Michael Hedges）并不认为自己是吉他手。比较起来，善于演奏竖琴、以瑜伽姿势吹奏长笛，并用键盘编写管弦乐曲的他倒觉得，自己只是个碰巧选择以六弦乐器来传达创作的作曲家罢了。亨吉斯（Michael Hedges）在吉他上独创的这些弹奏技巧并不是为了提高其作品的艺术鉴赏性，而是为了用单一乐器创造出最多重的声音。吉他则凑巧地成为了他的首选。“一切都是很自然的。”1990年他在一次谈话中这么说，“声音随着音乐的产生而产生，就好像我作为一个作曲家，我拥有吉他与我的双手，如果我需要制造出敲击声，那我就用手拍打它；如果我需要制造一种不一样的声响，我就用力捶打它或者想出更多方法制造更多不同的音效。”
陈淑桦：她的名字是爱
《陈淑桦：她的名字是爱》带着淡淡的记忆，《她的名字是爱》唱出了那个年代的文艺气息，呈现出气质如兰、别具一格的“陈淑桦式”风格：《七里香》，来自风靡整整一代人的席慕容诗歌；《她的名字是爱》，深情款款的点题之作……时隔将近30年，这些不老的歌，依然深深撼动听者的心灵。
唱着《梦醒时分》、《滚滚红尘》、《明明白白我的心》等大热歌曲，金钟奖、金曲奖最佳女歌手等大奖加身，陈淑桦被奉为无可替代的“情歌歌后”。海山唱片时期的陈淑桦，已崭露“歌后”头角，纯澈的民歌，带着台湾校园民谣时期的淡淡烙印，单纯，却依然感人心扉。
陈淑桦：夕阳伴我归
《陈淑桦：夕阳伴我归》时光的流水洗尽了她的铅华，却把她在岁月里定格成了永恒的经典。金钟奖、金曲奖最佳女歌手等大奖加身，她是无可替代的 “情歌歌后”。
唱着《梦醒时分》、《滚滚红尘》、《明明白白我的心》的陈淑桦是优雅的情歌代言人，海山唱片时期的陈淑桦则是青葱纯澈的民歌小花，带着台湾校园民谣时期的淡淡烙印，单纯，却真切动人。
陈淑桦：美丽与哀愁
如果说唱着《梦醒时分》、《滚滚红尘》、《明明白白我的心》的陈淑桦是优雅的情歌代言人，那么《美丽与哀愁》时期的陈淑桦则是青葱纯澈的民歌小花，带着台湾校园民谣时期的淡淡烙印，单纯，却真切动人。金钟奖、金曲奖最佳女歌手，金像奖最佳歌曲等大奖的肯定，更奠定了她“情歌歌后”的永恒地位。
带着那个文艺年代的特殊气质，《美丽与哀愁》收录了当年非常轰动的同名电影的主题曲与插曲《定情》，美丽情歌《夜语》、《再见雏菊》等非常动人的歌曲。时隔将近30年，这些不老的歌，依然深深撼动听者的心灵。
台湾70年代电影歌曲(深情篇)
《台湾七0年代最美的电影歌曲：深情篇》我们何其怀念那个美好的年代，纯朴而极真挚，简单而极唯美。那是文艺片的黄金时代，秦汉、秦祥林、林青霞、林凤娇、甄珍，在情感世界里，所有的遭遇，所有亘古不变的悲与喜，原来他们已预演了千百遍。
台湾七十年代最美的文艺电影歌曲，原人原唱，穿越历史的风尘，重回记忆的现场，带来最初的感动：银霞《你那好冷的小手》，甄妮《海誓山盟》，尤雅《秋忆》，凤飞飞《枫叶情》……岁月将经典酿成醇洌的美酒，未及品尝，已然陶醉。
台湾70年代电影歌曲(唯美篇)
《台湾七0年代最美的电影歌曲：唯美篇》在那个美好的年代，秦汉、秦祥林、林青霞、林凤娇、甄珍，是多少少年的梦。情感世界里，所有的遭遇，所有亘古不变的悲与喜，原来他们已预演了千百遍。
郑怡：心情
《台湾金嗓歌后.郑怡：心情》一曲《海上花》，作为罗大佑经典作品中的经典，很难想象耳熟能详的合唱版之后，谁能唱好独唱版，而郑怡却做到了：海天之间，似梦似真，死生交迭，归于无迹。由她款款唱来，少有造作修饰，却不掩淡淡伤感，仿佛为她量嗓而作。
台湾歌后郑怡，是台湾80年代“唱得最好，卖得最火”的歌手之一，曾先后出版十几张唱片，不仅成为民歌天后，更成为校园歌曲向流行音乐过渡时期的见证人和参与者。80年代后期渐淡出歌坛，至今依然令歌迷怀念不已。
曲佑良：英雄
《曲佑良震撼台湾首张专辑：英雄》曲佑良，原名曲勇威，出生于台北。一生经历坎坷，颇富传奇色彩。1983年他开始在当时盛极一时的民歌餐厅驻唱，并很受年轻人的喜爱，被人亲切的称为“曲子”。其为人虽沉默寡言，秉性却天真率直。1985年经毛遂自荐结识了名制作人陈复明，成为新成立的可登唱片的第一位签约歌手。与此同时，电影《英雄好汉》正在极力寻找主题曲的演唱者，在众多业已成名的男歌手中，“曲子”以其沙哑、沧桑、浑厚和极富感情的声音征服了所有人。
曲佑良，原名曲勇威，出生于台北。一生经历坎坷，颇富传奇色彩。1983年他开始在当时盛极一时的民歌餐厅驻唱，并很受年轻人的喜爱，被人亲切的称为“曲子”。其为人虽沉默寡言，秉性却天真率直。1985年经毛遂自荐结识了名制作人陈复明，成为新成立的可登唱片的第一位签约歌手。与此同时，电影《英雄好汉》正在极力寻找主题曲的演唱者，在众多业已成名的男歌手中，“曲子”以其沙哑、沧桑、浑厚和极富感情的声音征服了所有人。
薛岳《机场》
《薛岳：天梯（机场）》薛岳，被誉为“台湾摇滚之父”，一个大器晚成又英年早逝的摇滚英雄。从30岁灌录首张专辑《摇滚舞台》开始到36岁完成个人最后一张专辑《生老病死》，并举行演唱会，同年11月病逝为止，薛岳用他叛逆的形象、执着的精神深深地影响了台湾的流行乐坛，并成为后来者的榜样。信乐团主唱“信”视其为自己的偶像，五月天称薛岳“一直是我们的指标”。
本辑是薛岳个人的第二张专辑，也是其首次担任自己专辑的制作人，在《台湾流行音乐100最佳专辑》（1975—1993）中排名第46！其中主打歌《机场》造成轰动，使薛岳成为一个镀了金的名字！聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：“耳边又传来阵阵催促的声音……”
伍思凯：爱要怎么说
《伍思凯：爱要怎么说》他是歌手、制作人、词曲创作者、音乐剧演员、选秀比赛最专业的评委，自1988年以《爱要怎么说》辉煌进入歌坛，迄今为止21个年头，伍思凯的音乐生涯以不同的身份植入我们的脑海。他创作了无数的冠军单曲，也获奖无数，其中有7次入围金曲奖，终于在2004年如愿获得金曲奖最佳男歌手的传奇经历！他善于创作情歌，素有天后牌情歌圣手“King of Queens”之称，也被称为“爱的歌手”在两岸三地及华语地区都大受肯定。
人称“小伍”的伍思凯有个打入人心的表情，在这张专辑里随处可寻，那是你很用心听一定可以发现，你不用心听也不可能错过的一种表现——他总是挥洒着生命最原始、朴质的气质。
