文| 云霄钰
编辑| 云霄钰
弦的命名根据是什么
在古典时期的绝大多数花瓶绘画中，基塔拉有七根弦，而弦的旧名字被音乐理论家经常用于弦的基本音阶。
它们实际上是女性形容词，可以理解弦。我们可以从他们那里收集到一些有用的信息。
最接近玩家的弦在希腊语中被称为催眠。这的意思是“最高”或“第一”，但这个名字的字符串听起来是最低的音符，这有点令人困惑。
原因是希腊语中的“高”和“低”从来没有提到过音高。
希腊语中高音的单词是氧，意思是“酸”或“尖锐”，“低音”的单词是白色的，意思是“重”。
所以催眠这个词的意思是“第一个”弦，用左手拇指弹奏，顺便说一句，它也被称为手指中的“最高的”。
“最高”的意思更明显地适合于相应的七弦琴或巴比托琴，它们通常是远离玩家的。
现代吉他也保留了同样的排列方式——最上面的弦是音高最低的。
相反，距离演奏者较远的弦被称为nete，意思是“最后”或“最低”，听起来是最高的音符。
另外两根弦与之有关——“旁边。
从逻辑上讲，七弦的中心弦被称为mese，“中间”。其余两个人的名字都很有趣。
第三个来自玩家，在催眠和催眠之间，被称为利卡诺斯，尽管它的外观，也是一个女性形容词——“食指弦”。
当然，它可以用任何一只手的食指来玩。梅塞和帕拉尼特之间的弦被称为“第三”弦，这是希腊人通常按降序计算音符的众多迹象之一。
虽然持有和演奏基塔拉的技巧在古典时期有丰富的说明，但很难提供详细的描述。
原因是演奏技巧本质上是一组动作，而花瓶画则是静态的姿势。
更重要的是，艺术家在玩家的动作中选择一个特定的点是基于他自己的原因——给人一种戏剧性的繁荣，也许，或慵懒的优雅，或深情的灵感。
事实上，可能很少有照片能诚实地展示一个人的行动是什么样子。
然而，也有一些确定性的。使用双手，尽管左手的动作受到吊带的限制，吊带环绕左手腕和乐器的远臂，用来支撑运动员的左肩和胸部。
这种吊带是用布制成的，有时也有装饰性的流苏。
玩家几乎总是直立着，不像竖琴和巴比托的玩家，他们可能会弯腰或坐着。
尽管左手有负重，但它的手指和拇指显然能够按要求触摸、吮拉或潮湿琴弦。
弦的命名法表明，拇指用于最近的弦，食指表示第三根弦，中指表示mese，第三指表示第五根弦。
小指显然会用于第七弦（nete），也可能用于帕拉尼特。
拇指有时会弯曲到手掌上，这表明它可以到达前四根弦中的任何一根。
右手通常拿着一个褶子，看起来很像一个茶匙，通过一根55号的绳子，支撑吊索约2-3英尺。
对此的最明显的解释是，当右手的手指被用来拉弦时，褶谱可能必须放下，但当再次需要时，它可以迅速收回。
音乐演奏有哪些特点？
这两种演奏方法的区别是在希腊语中有两种不同的词——克鲁因，“敲击”和诗篇。
从文学资料中知道，褶皱通常是由动物角做的。在亚里士多德的声学论文中有一个提示，基塔拉演奏者有时会使用非常接近桥的旋律，以获得刺耳的、穿透性的声音。
现代弦乐演奏者通过鞠躬给南庞蒂塞罗来达到同样的效果。
这两种演奏技巧显然会产生两种不同的音调品质——清晰、响亮、明亮的声音，手指更柔和，更少的高音。
由于大多数基塔拉演奏者都是用乐器伴奏的歌手，所以很自然地认为手指是用来伴奏的，这在大多数情况下是与声音一致的，或者在八度处加倍。
用音谱演奏的音符可能会足够大，足以干扰声音，主要用于介绍性段落或作品各部分之间的联系段落。
花瓶画带来的一个难题是，使用旋律的玩家最喜欢的位置是“后续”，旋律在乐器右边的空中，演奏的手臂几乎是直的。
这是否意味着每一次都被拖过所有的弦？
如果是这样，必须假定左手减弱了所有的弦，除了需要发声的弦。
虽然有一些花瓶画，基查拉和莱尔显然展示了这一点，但有一些显示了几根自由和无阻尼的弦。
虽然这种技巧在其他音乐文化中得到了很好的说明，因此比较音乐学家认为它是希腊人的，但它似乎相当笨拙，除了一种相当无调谐的丁当声之外，很难看到它会给声音增加什么质量。
选择花瓶画家最喜欢的位置可能只是为了达到戏剧效果，或者是为了充分展示乐器本身和演奏者的左手。
另一项证据已经被提出来暗示弹奏。
欧里庇德斯在《阿里斯托芬的青蛙》中模仿了埃斯库罗斯的音乐风格，并提供了两个合唱歌曲的样本。
第一个是由一个简短的前奏曲介绍的，并有一个重复的副歌。这与埃斯库罗斯在其悲剧性合唱中的做法完全一致。
在第二个标本中，欧里庇得斯在这些线条中穿插了一些文字。
这里有一个问题：这些歌词实际上是对埃斯库罗斯的阿伽门农和其他戏剧的混乱回忆，但欧里庇德斯说，它们是“由基塔拉辛斯的作品创作的”。
这通常被认为意味着欧里庇德斯在模仿一个基塔拉歌手，没有基塔拉伴奏，而是模仿它的声音。
但我们必须小心英语的维度。
如果这些词的发音是“吸音”，它们确实暗示着弹奏，但现在人们接受，希腊人把吸音发音为两个不同的声音，“赫拉特”，而且没有很好的证据表明苏格兰式的“r”。
顺便说一句，戏剧的守护神狄俄尼索斯在剧中扮演了一个突出的角色，他将这首歌比作“他从马拉松或其他地方挑选的工作歌曲”，而不是基塔拉歌手的作品。
音乐的元素都来自哪里？
这是否暗示了埃斯库罗斯的作品中有一种民间音乐的元素？
我们也知道一个技术术语，卡塔普，用来指基塔拉球员。
这个词的意思是“握住”或“握住”，其效果被描述为“防止音符的延长”。
通道的确切含义是模糊的，但似乎字符串可以与拨弦，然后几乎立即减弱，使声音就像小提琴拨奏，这带给我们的问题调弦和乐器的范围，这两者都是争议的主题。
通常制作琴弦的材料也对音高范围施加了一些限制。
这些弦的长度都相同，大约为30-40厘米，而且很难在这个长度的细弦中产生足够的张力，即使假设调谐机制能承受它，使音高超过中间c以上的八度。
在较低的一端，一根较粗的弦不能发出一个响亮或持续的音符，除非它的张力超过一定的最小值，这可能会在中间c以下的f区域发出一个音符。
和谐的术语，描述了高音阶为“紧张”，那些低音阶为“放松”或“松弛”，如果从字面上看，表明音符的一般位置在大约十二的范围内。
许多学者提出了一些理论，声称解释了犹太音乐论者如何从他的乐器的七根弦中获得超过七个开放的音符。
其中一个已经被有效地驳斥了，但它已经进入了一些教科书和百科全书，因此必须加以讨论。
它是在20世纪20年代由19岁的柯特·萨克斯提出的，很大程度上是基于在乐器符号中看到的现象，由阿利皮乌斯保存。
有一组三个音符，由两个小间隔隔开，在这个符号中用相同的符号表示，最低的音符是“正常”，中间的音符“躺在后面”，最高的音符“颠倒”。
萨克斯观察到，与“正常位置”符号相对应的音符形成了五音音阶，例如可以通过在现代键盘乐器上演奏黑色音符获得，其中还有另外两个可变音高的音符。
因此，他认为，希腊七弦琴和基塔拉是调谐到这种类型的规模。
使用的符号是在三个位置表示，他认为，指法系统，两个额外的笔记可以从每个字符串，“第二个位置”被用来表示开放式间距提高了一个小的间隔。
和“第三个位置”表示进一步上升大约相同的间隔。换句话说，这种符号是在一个表谱的形式下出现的，它为玩家的手指位置提供了直接的指示。
萨克斯认为左手是用来阻止绳子的，但这很难做到，除非是向上伸展并越过横梁，沿着绳子的长度按压一小段距离。
很明显，几乎所有的左手的插图实际上都是为了调整乐器的操纵，而不是实际的演奏。
此外，由于没有指板可以按弦，用这种方法获得的音符肯定比开弦的音调更不令人满意，音高也更不可靠。
它们听起来也很像拨奏的小提琴。 Gombosi提供了另一种解决方案。
他建议，任何弦的音高都可以通过使用鼓谱按压桥和尾板之间的非音部分来提高，从而增加张力，这种技术可以与日本古筝平行。
但这也不能令人满意。这意味着只有左手才能弹奏磨尖的音符，右手（和拨弦）被限制在开放的琴弦上。
而且，再一次，完全缺乏可靠的图片证据。然而，英格玛又做了另一次尝试，建议如何在七弦琴上获得的音符数量可能会增加。
喜剧诗人菲雷克拉茨在公元前5世纪后期与阿里斯托芬大致同时代，他写了一部非常有趣的喜剧，叫做《基伦》，其中有一个小片段保存了下来。
这里讨论的一个是弗里尼斯，他被指控“插入他自己特殊的韵律，弯曲和扭曲，直到我完全解开，他有五弦十二根口琴。
“旋风”这个词的基本意思是“龙卷风”，可以表示旋风或漩涡。
因此，早期的学者认为它是一个音乐术语，意思是“转”或“远足”。
期间指一个机械装置的琴，以相同的方式作为现代竖琴，提高一些字符串的少量，从而使玩家获得“十二尺度从五个字符串”。
顺便说一句，如果像期间建议的那样，将数字5修正为7，这段话更有意义。
但星座也可能意味着旋转陀螺或松锥，加上“插入”这个词，听起来会暗示观众中更幼稚的头脑。
此外，“十二音阶”一词本身就令人怀疑。
另外两位作曲家被指控在他们的乐器上使用了12根弦，而且12号很可能是色情暗示。
也许基查拉和莱尔把这一项证据当作一个喜剧诗人的奢侈来对待会更安全。
无论如何，whir的假设依赖于在一个上下文中为单个单词指定技术意义，并且没有可靠的图片证据来支持这一假设。
笔者观点：
基塔拉在整个公元前5世纪有七根弦，但文学资料，特别是柏拉图，表明基塔拉演奏了华丽而精致的段落，如果只使用七个开音符，这似乎是不可能的。
根据这个理论，基塔拉的七根弦将有超过一个八度的范围，并为玩家提供21个音符的选择。
温宁顿-英格拉姆对这个理论进行了细致的检验。
他指出了一些不合逻辑的问题，使萨克斯的论点产生严重怀疑。
但这个论点确实是关于如何操纵弦来产生更高音符的问题。没有一个基查拉和莱尔单一的插图可以可靠地声称显示操作。
此外，由于几乎可以肯定的是，七根弦被调到一个连续的音阶，它的范围很可能是琴琴和莱尔，大约一个八度，或最多九分之一。
它清楚地处理了本世纪下半叶的音乐趋势，“音乐”被人格化为一个遭受了一系列猥亵行为的女性，各种作曲家的创新被描述为可能具有音乐或性意义。
参考文献：
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