上周出去上课，下课后和学校老师聊了会儿天。提到孩子学音乐的问题。他反应现在的家长大部分很迷茫，就是想让孩子学点音乐，就来了。任何音乐基础都没有直接选学乐器。推荐乐理课和视唱课基本都是拒绝的。都觉得没用，很无奈。
今天我想和大家聊聊孩子学音乐那点事，只说器乐，声乐舞蹈啥的咱不懂，也不乱说。
让孩子选什么专业？孩子学琴家长应该做什么？应该知道些什么，看孩子练琴看什么？上专业课家长只需要坐着吗？
音乐从几岁开始培养
有父母特别喜欢音乐的，很多家长也想从小培养孩子音乐这方面的特长。其实天赋这个东西一小部分是遗传，另一部分就是是要刻意去培养的。天才都是培养出来的，从娘胎里带出来的天才是极少数的。
如果有意让孩子走音乐的道路其实从出生就要引导和培养了。有的说胎教音乐，这个不在本文探讨范围内。给孩子创造一个音乐的环境，目前我是这么实践的，只不过娃娃还小。当前训练的只是一些节奏感。幼儿时期更多的是让孩子多听。
所有的音乐玩具必须音准。看的音乐节目必须音准。音乐玩具的音准大家可以手机里下一个校音器去判断。现在很多物理发声儿童乐器基本没几个是准的。我一般都是去给孩子买制式乐器当玩具，各种小件乐器。家长们有兴趣可以多去琴行或者网上了解下。比如小鼓啊，木鱼，陶笛，葫芦丝，短笛，拇指琴等，前提是不那么脆弱的乐器。选择标准是好发音，声音准就好，好对音。玩乐器的时候一定要坐好玩，不可以一边玩一边跑，从小培养坐得住的习惯。
相对物理发声的玩具来说电子玩具要好很多，这就需要家长们多注意。尤其是那种用锤子敲的木琴，也有金属的。我也看了很多都不准。想让孩子以后走音乐的路，那就尽力从小就让他远离不准确的音乐。
耳朵训练要从3岁就开始，这是听觉训练绝佳的时期，因为我毕竟不是做视唱练耳这个专业的，具体训练方法我也不提太多，免得误导。大方向3岁之前更多的要听，模唱，先哼唱，再音名，语言和音乐一同开发，会说会唱，甭管唱啥，哼哼也算。国内对于幼儿的音乐训练可以参考的资料和文献也很少。我目前的方式就是，先让孩子喜欢上音乐，找到节奏感。然后教孩子去唱音阶，跟着钢琴唱。再大一些会继续深一些的内容。这个我还在摸索中，以后有了明确的效果后也会写文与大家分享的，为大家提供一些参考。
家长们可以在3岁之前多让孩子听音乐，鼓励孩子跟着哼唱，尬舞找节奏感和音乐的律动。等到了3岁找一个专业的视唱练耳老师去系统的训练耳朵。这会为未来的音乐道路奠定坚实的基础的。
乐理视唱
我之前的文章也一直在强调乐理视唱的问题。现在有很多学生上课都是由专业老师占用专业课的时间给学生讲乐理。为什么？最基本的为了你能看懂乐谱，知道do re mi，知道音准的概念。
很多不了解的家长或者抱着迷茫态度带孩子学音乐的。觉得我的孩子只学乐器就行，其他的不用。
我们先算笔账。一般的专业课基本上150-200块一节吧。这是大众价格。也有便宜和贵的，我们只说一般的。一节课45分钟，每节课用15分钟讲乐理，那这节15分钟的乐理课你花了50块钱，剩下一百块你再学专业课。也就是150一节的乐理，是不是有点贵了，而且这还不能系统的给孩子讲透彻，只是用到哪里讲哪里，没有别的办法。但是乐理课一般大班教学一节课可能就50-100就差不多了，讲得还系统。视唱练耳是同样的道理。其实基础的视唱练耳和基本乐理大课教学花不了多少钱，也不用孩子太多时间。每天有半小时练习，也差不多够了。
现在中国音乐学院的考级是强制要求音基级别的，这也是很好的一种提高业余学习者的一种方式。就像我第一节乐理课文章说的，基本乐理和视唱练耳是进入音乐这扇大门的第一个台阶。这里说这些其实是要让家长们对这两门基础课提起足够的重视。而且现在中高考这些都是必考的，乐理、视唱、听音俗称小三门。这三门课程也是考试的时候拉分最多的三门。很多考学的孩子专业非常棒，但是就栽在这小三门上，与自己梦想中的学校擦肩而过，到时候后悔莫及啊。
选什么乐器
这里只大体的提方向不做具体推荐，省的先入为主。
感觉现在学的最多的是古筝（没别的意思，只是说下现状）。前段时间和一个在艺术高中当老师的同学聊天，对方说想给学校整个民乐团。我就问，你们能凑齐基本乐团编制吗？二胡几个？琵琶几个？杨琴，古筝、笛子唢呐什么的这些基本的，还有民族打击乐。那个朋友和我说民乐这块古筝三四十个，二胡五六个，琵琶一个，杨琴没有，乐笛子有几个，打击乐大部分都是架子鼓。当时我就郁闷了，我说姐们你这让我咋给你弄。整个古筝乐团？我一个拉胡胡的，又不是这专业的。这事当时聊着聊着也就说过去了。
举这个例子实想说现在高中初中的艺术生很少有限定每个专业要几个的，基本上是艺术专业统统都要。受现在各种媒体和电视剧的影响一些乐器成为热门也可以理解，但是建议家长在选择的时候要多考虑一些。
选乐器之前先看培养方向，有些家长有一定的要求就是走专业路线，但是大部分家长都是想让孩子作为兴趣来学的。可是事实上开始以兴趣为基础的学到后面慢慢的就成了专业，有走艺考的想法，这种例子很多很多（我自己当年就是如此）。
所以在最初选择乐器的时候家长们最好不要随大流，要有一些自己的想法，然后为孩子提出一些参考性的建议。
专业可以参考音乐学院历年的招生简章还有各文化类高校的高水平艺术团简章，看看所招收的专业以及人数，招收的多的，不一定学得多，学得多的不一定招的多。所以在最初选择专业的时候家长们最好想的长远一些。音乐学院是为了以后走专业道路，高水平艺术团是为了走文化课方向降分所用。很多高校的高水平艺术团降分都是四五十分甚至六十来分。四十到六十分这对于学文化课的孩子的重要性可想而知。这些大家都可以去网上了解一下。有很多，我这里就不多说了。
再有一方面，如果计划走专业道路后期孩子就业也要多少考虑一下，是不是要走乐团方向。乐团方向一方面可以学一些比较冷门的专业，这样考乐团的时候胜算会高一些，毕竟是比较稀缺的。再一个找人多的专业，人多的专业竞争虽然大但是机会相对也多。这个看乐团的演奏视频就行，交响乐团，民族乐团，最好带着孩子一起去听现场音乐会，这样会更直观也更好选择。一般情况指挥两边是人最多的专业，站的离指挥越远的越是学的少的。这里就不提具体专业，免得对大家产生先入为主的想法。影响大家做出合理的选择。
选专业兴趣固然重要，但是多少要为孩子后期考学做一些准备。多一手准备总是没错的。省的到了高中再抓瞎。好多学生家长一看孩子到高中文化课不行，那走艺术把，其实艺术比文化课还难，一般这种半路决定以艺术托底的成功率不是很高（当然一些三流学校还是有胜算的）半路转艺术的成功案例也有，只不过很少。艺考还是及早准备的好。这些也是给家长朋友们一些建议和参考。
再有就是如果有一定的视唱练耳基础，耳朵好的可选的就多，耳朵不好的建议选固定音高乐器。这个我在之前的问答里面也回答过，是关于成人学习的音乐的，大家可以去主页翻翻看这里就不啰嗦了。这样学起来至少会快一些，省的老师天天说音不准，上课用大量的时间抠音准。
上课家长要干什么？
1.记住这节课老师重复最多的问题
比如注意节奏，注意音准，注意强弱，注意呼吸，注意踩踏板，注意句子等等。老师上课提的最多的问题也是这周下面练琴需要改正和注意的，这些问题家长要多个心眼记录下来，如果实在闹不清，下课就问一下老师。
2.不懂没关系，可以看
很多家长困惑的就是，我不懂这个，没办法辅导孩子，只能盯着练琴。确实学音乐和学文化课不一样，毕竟文化课多数家长是有能力辅导的。学音乐家长的辅导能力是有限的。
最初级的辅导就是盯着孩子练，练的对不对不知道，反正练了，比如星期一这个地方就错了一直巩固了一星期错的，周末回课还得从头改。这个问题很常见。这是最初级的看着练琴，孩子弹琴，家长旁边玩手机或者忙自己的。有动静就是练了，没动静就是偷懒。这样不行的。
这里要说的是家长不懂没关系，你可以用眼睛去看，如果老师不说家长可以问。比如这周练琴需要注意什么，那些我可以看出来？比如手型，抬指，演奏姿势，琴弓方向等等这些最初级的也是最重要的基础技术家长是都能凭眼睛看的，课上拍几张照片作为标准参考。老师不提你就去问，他肯定会告诉你。
我平时要求家长，孩子练琴的时候每天给我录个视频，有问题当时发现当时就指出来改正。这样不至于练一周都是错的。事实证明这个方法很有效，家长可以委婉的和老师沟通一下。毕竟占不了老师太多时间，每天顶多三五分钟，而且多数老师应该是不会拒绝的。
与其上课忙着录音录像或者一旁无聊坐着发呆。不如课上也认真一起听。从最初第一节开始跟着听，家长的理解能力定是能听懂的。
如何看着孩子练琴
什么是练琴，练琴是在科学的演奏方法下进行有目标的、有计划的重复训练，以加深肌肉和大脑对于技术动作的记忆和加快大脑和肌肉对于乐谱和音乐的反应能力的训练。这是我对于练琴的定义。
我们下面解读一下，看着孩子练琴是孩子学琴道路最重要的一个环节，涉及到技术熟练，以及老师讲的内容的课下消化，这里我们着重聊一聊。
1.科学的演奏方法
这个主要由老师决定。老师所传授的演奏方法是否符合自然，是否科学，决定了孩子在艺术道路上能走多远，所以最初选择老师的时候一定不要图便宜，尤其是孩子入门的老师，非常重要。多看看老师的介绍和荣誉以及教学成绩等等作为参考。
孩子学习的每项技术都会有若干个关键点。这些关键点可以在课上询问老师，或者随手记录一下。然后请教老师自己从哪些方面可以观察出来。
基本的技术动作很多细节是可以直接看出来的。孩子练琴的时候关注这些动作可以尽量保证练习动作的标准。
2.有目标的训练
每天练琴之前想一想，今天要解决什么问题，练琴并不是盲目去练，一遍一遍通是效率最低的（乐曲熟练了一遍一遍通这个另说，熟练的乐曲也要分段）。带着解决问题的态度去练琴每次都有针对的目标这样效率会更高。
比如今天我们就练长音，今天主要解决琴弓问题，或者我们今天就练习弱项手指，今天我们就练习换把等等。
举个简单的例子，比如你今天目标就是解决某一个乐曲的换把准确度，一个小时都在练习换把的定位，五秒钟重复一次，一分钟重复12次。一个小时就是720次。这要比一遍一遍通篇练习效率更高，准确度也更高。通篇练习可能一个小时经过这个技术点也就几十次。这个数字所产生的质变可想而知。
3、有计划的训练
解决这个问题有哪些步骤，这里以快速技巧为例。
这周目标是一段快速的乐曲，假如谱面要求是160的速度。那我们这一周计划一下。
从慢速开始打着节拍器从50-60的速度开始，先解决难度大的小节重复练，然后以句子为单位重复。然后以段落重复，最后通篇重复。通篇在慢速下没问题了，就把节拍器涨1个数，比如50没问题了，涨到51，继续。51没问题了再52.......每次只要完整下来后就可以涨1个数字，出错就退5个下来，再从新开始。这种练习方式虽然耗时间，但是练习快速内容是最稳定的方法。
这样去训练，计划就是我周一只练到80速度，并保证80以下没有问题，周二涨到100，周三120.周四140，周五160。这叫做有计划的训练。
有目标是要求知道练什么，有计划是要求怎么练，不同的技术不同的曲目有不同的练习方法，这个需要具体的技术可以咨询本专业的老师。这里只说大方向。
4.保证时间，重复训练
练习时间这个是最基本的，是重复训练的基础。哪怕其他的什么都不如看，什么都不管，练琴时间是一定要保证的，比如说练一小时，那只能多不能少。
关于兴趣培训阶段
初学的孩子有个兴趣培养阶段，这个心性不同大概持续半年到一年。这个阶段也是学习习惯和练琴习惯养成的阶段。这时候别逼得太紧，也不要放养。
想想孩子刚上学的时候不写作业你是怎么处理的。练琴道理一样。
当然霸权主义有时候也要用的。同样在孩子练琴的时候要多鼓励。比如他能完整的演奏下来一遍就要告诉他你真棒。鼓励在培养兴趣方面是很好用的。我在上课的时候说的最多的几个字就是，你真棒。
练习背谱
有的老师要求背谱，有的老师不要求，其实最好要求孩子从小养成背谱的习惯。这是一种背诵的习惯，和背书的道理一样。当然背谱一定要准确，不光要背音符，细节处理也要，比如表情，强弱，呼吸，句法段落等等。
多听
多听音乐，可以根据兴趣爱好多听各种种类的。不能只听一种。
音乐电影和动画可以每周固定看一部
选择一些配乐比较棒的电影动画。比如宫崎骏一些列的动画，久石让的配乐细节让人叹为观止。再比如一些音乐电影，音乐之声，八月迷情等等都可以，根据孩子的年龄段去选择，家长可以先看一遍判断一下是否适合孩子的年龄段。网上有很多资源和片名介绍，大家自行搜索。
看电影或动画为了让孩子理解音乐和视觉以及影片环境如何搭配，如何反应内心的世界。这些家长都能理解到，在看的过程中可以时常提醒。比如这段是欢快的，这段是紧张的，这里是阴森的，这里是悲伤的。好的配乐音乐对于情绪和感觉的表现在电影和动画里是十分明显和贴切的。
这也是培养兴趣的一方面。
结语
目前就想到这些，也是用琐碎的时间写的，可能会有些啰嗦。以后有新的想法会再补充修改，欢迎加关注。
当然以上这些建议对于有独立练琴能力的成年人也是有用的。后面会再专门写一些二胡专项技术的练习方法。因为年底比较忙，教程更新可能不会太及时。望大家多多包涵，教程不像这些聊天的文章，这些文章可以用琐碎的时间一点点的写，但是教程编写需要大块的时间去规划和思考以及布局。等我忙过这段时间会为大家及时更新的。
今天平安夜，虽然我对于西方节日不感冒吧，但是也祝大家圣诞节快乐~
