文 | 张凡
自萧友梅以来，一代代学者对中国钢琴艺术进行的研究，无论曲集出版还是学术写作都取得了很高的成就。总体来看，现下的学者对中国钢琴艺术的研究是从三个层面进行的：首先是中外比较，把中国钢琴作品放到整个世界范畴观察，进行比较，加深认识；其次是以“中国钢琴”概念为核心，整体性探讨其内在规律、梳理历史、总结方法；最后是在“中国钢琴”语境中探讨其内部丰富多样的区域或地域风格特征，强调钢琴艺术与人们日常生活的联系。这里撷出彼此关联的五个内容，正是第三个层面的内蒙古实践，可使读者对中国钢琴艺术里这部分内容有所了解。
1.艺术歌曲化的内蒙古民歌
为民歌配上非常严肃的、经过设计的钢琴伴奏声部，也就是把一首民歌变成一个现代舞台化表演的艺术歌曲，这个过程从钢琴专业的角度看有很强的现实性：它使民歌——一种具有鲜明地域特征的音乐进入到了钢琴领域，使钢琴艺术有了新的语汇，也出现很多新的音响、新的技术。
给蒙古族民歌编配钢琴伴奏据学者考察可追溯到匈牙利语言学家加波尔·巴林斯(1844-1913)1874年发表的《俄国和亚洲之旅及语言学研究报告》所附的曲谱。在中国，山歌社的群英编配的内蒙古民歌(1946)、谭小麟编配的《小路》(1946)、桑桐编配的《嘎达梅林》(1957)、俞抒编配的《孤儿普茹莱的摇篮曲》(1958)、辛沪光编配的《森吉德玛》(1962)、瞿希贤编配的《牧歌》(1962)、于苏贤编配《英雄陶克特胡之歌》(1963)等早期实践都是杰出的作品，钢琴在音乐形象的塑造中起到了重要的作用。
但是若从钢琴的角度看，1993年出版的赵宋光编配的《99首蒙古民歌精选》，莫尔吉胡2004年编配、2019年出版的《黑骏马——教学用短歌体蒙古长调十二首》两本民歌集更具有非同一般的意义。
赵宋光的蒙古族民歌钢琴伴奏编配整体上看非常“厚重”，这指其所体现的和声理论的高深和织体的复杂。可以这么说，“99首”是一个如何在钢琴上演奏蒙古族民歌的技术百科全书，通过这本书我们可以找到各种各样的为了表现民歌内涵而设计出的钢琴技术解决方案。
莫尔吉胡(1931-2017)既是一位作曲家，又是一位民族音乐研究者，更是一位热爱教学的教育工作者，他曾编过《蒙古长调学研究论纲》这一研究长调的纲领性的文件，对长调艺术的研究很有造诣。学贯中西的他非常明白一件事，蒙古族传统音乐诸多风格技术中，长调是最难进行钢琴化实践的。这主要原因是一般从小接受标准钢琴教育并达到一定程度的人，演奏长调对于他而言手指技术根本不会是问题，问题是节奏、韵味，以及可能会有的迥异于经典钢琴音乐的多声体验。莫尔吉胡的这次“实验”，意义不仅仅在长调教育界，一方面是钢琴这个乐器如何发挥优势进入传统音乐领域并推动传统音乐传承创新的问题；另一方面作为新音乐代表之一的钢琴艺术，怎样才能通过与长调的“同构”，从而真正产生一种具有鲜明区域特色钢琴音乐品类。
2.中国最早的蒙古族风格钢琴独奏作品
不知道美国作曲家格里菲斯(1884-1920)1912年创作的《忽必烈可汗的欢乐宫》是不是世界上最早有关蒙古族的钢琴独奏曲创作，但从听觉上讲，我们无法把这首作品与蒙古族风格联系起来。中国作曲家的有关创作就直接很多。
《瞿维钢琴曲选》第一首作品便是《蒙古夜曲》(1941)，这位杰出的作曲家在延安创作了这首作品。钢琴家张奕明在《民国钢琴志》一书中写道：“瞿维这首非常浪漫好听的《蒙古夜曲》写于1941年，也就是他和寄明结婚那年。这部没有任何革命成分的作品，抑或是瞿维写给新婚太太的纪念。虽然作曲家并没有说，但大家从音乐里可以很明显地听出爱情的因素。它用的旋律是蒙古长调的风格，各种转调很大胆。我估计当时不会有人听得惯这样的转调，除了寄明以外。在大胆的转调之余，音乐很朴素地流淌出来，非常纯粹、纯朴，洁白如玉，一如瞿维和寄明的性格，也一如他们的爱情。”
音乐学家梁茂春在《百年音乐之声》一书中也提到这首作品用了两首蒙古族民歌：“1940年2月翟维到延安，在鲁迅艺术学院音乐系任教。此后，他写了一些歌曲，1942年还根据两首蒙古族民歌音调，创作了他的第一首钢琴作品《蒙古夜曲》。”
与瞿维《蒙古夜曲》几乎同时，冼星海在自己的《创作杂记》中记录了他创作第一组曲《后方》(Op.9)、第二组曲《牧马词》(Op.12)的过程和各段音乐的内容，这两部作品都与蒙古族音乐有关。其中第一组曲原本就是一套钢琴作品：“这曲(指第一组曲)原在西安(一九四○年秋)起稿，本想作为钢琴演奏曲子，内有四段，后来在钢琴上听了，颇好，听者又爱这曲，有人劝我用管弦乐编出来，于是我就在一九四一年春在M城(莫斯科)完成此曲。”其中第二首：“如歌慢板(Lento Cantabile)(总谱为Lento Pacato)以蒙古歌(内蒙)为根据，但音调凄凉动人，我把它写成Lento，表示后方的民众一方在劳动、辛勤，但晚上是在甘甜的梦乡，后方一样地得到休息，尤其在劳动的一日中得到了休息，这里还表示了后方许多苦难群众的痛苦，曲中变化极多。”
这首作品的交响乐版现在可以很容易在网上找到，而钢琴独奏谱至难觅其踪，甚是遗憾。
就像争论哪一首作品算是中国第一首钢琴作品一样，不同的视角、不同的学理会有不一样的答案。实际上，答案并不重要，重要的是找寻“第一首”的努力本身事实上建构了风格的历史。
3.内蒙古西部区民歌音调的钢琴创作
内蒙古西部区民歌构成很复杂，在1960年出版的《内蒙古西部区民间歌曲选》中，就包括比较有名的道情调和门楼调，以及爬山调、漫瀚调、二人台调、码头调等多种类别。但在实际的民间音乐生活中，歌种类别的界限往往是模糊的。内蒙古西部区民歌音调钢琴化的历程很早就开始了，例如马思聪的《内蒙组曲》(笔者曾搜集到第三乐章《塞外舞曲》所用音调仍在民间流传的证据)、山歌社为绥远民歌编配的钢琴伴奏、陆华柏的钢琴小品等，但是总量并不是很大。较为大型的钢琴作品中，年轻作曲家例如韩星宇创作的钢琴与管弦乐队《榆树湾速写》、贺翔创作的钢琴独奏曲《埜·歌》都利用了二人台音乐元素。
作曲家杨勇在其新出版的《故乡的歌——中国旋律钢琴改编曲四十首》(2022)中收录了一首用内蒙古二人台音调创作的《二后生》，题献给艺名“二后生”的门楼调艺人赵金玉(1963-2021)。全曲气氛伤感悲凉，让人想起了导演徐童根据二后生人生经历拍摄的纪录片《挖眼睛》(2014)。与此气氛截然不同的是，马文辉为了纪念突然去世的二后生，用二人台传统曲目《挂红灯》《十对花》和牌子曲《八板》创作了三个乐章的小型四手联弹奏鸣曲，总体情绪热烈，与杨勇教授追求内敛的作曲意旨不同，这部难度不高的作品一如二后生的演唱，直接而火辣。
4.为内蒙古风格钢琴音乐创作的女性作曲家
当我们梳理内蒙古风格钢琴音乐创作的成果时，一个非常重要的现象是，女性作曲家在其中作出了非常重要的贡献。
辛沪光(1933-2011)的音乐作品目录中，钢琴作品并不很多，但在艺术实践中，她配写的马头琴钢琴伴奏，例如《清凉的泉水》《芒格斯》等特别受到喜爱；钢琴四手联弹《可爱的金丝鸟》更是内蒙古这一题材为数不多的作品之一。
莫嘉琅除了在钢琴教学和教学管理方面为内蒙古作出杰出贡献外，在钢琴作曲方面也有相当建树。她编辑的《内蒙古民歌主题钢琴教材》是内蒙古钢琴音乐第一次集成性的展示，其中收录她根据民歌或器乐曲改编创作的多首作品。尤其令人印象深刻的是改编自马头琴曲的《怀念》和《叙事曲》。她的这两首作品的创作手法让人想起了赵元任改编创作的《花八板和湘江浪》和魏廷格改编创作的《金蛇狂舞》，它们都属于移植改编性质的钢琴作品。这类作品并不追求复杂的和声、庞杂的结构，但是对其他乐器音色的想象与模仿，意义重大。《叙事曲》是莫嘉琅根据辛沪光的马头琴协奏曲《草原音诗》改编而来的较为大型的钢琴独奏曲，她又加入了自己的设计。这首作品显示了莫嘉琅的音乐创作能力，更加强化了原作的叙事性，表现了草原几十年来发生的变化。作品大段的长调风格音乐在所有钢琴作品中罕见，笔者认为这与赵宋光、莫尔吉胡等人为长调配写钢琴伴奏的行为，都具有非常重要的技术意义和学术价值，为在钢琴上体现蒙古族音乐特点做出了自己的尝试。
倪洪进根据图力古尔同名歌曲改编的《彩虹》，深刻把握了原歌曲舞蹈性的特性；此外，倪洪进还有一首改编自竹笛曲《牧民新歌》的钢琴独奏曲与内蒙古有关。
年轻一代作曲家中，索伦高娃2013年创作的钢琴独奏曲《“盅碗舞”主题变奏曲》非常受欢迎，作品为变奏曲，围绕“四音动机”展开，在钢琴上展现了“盅碗舞”的独特意蕴。
韩星宇的《搏克舞韵》创作灵感来源于蒙古族的“搏克”这一运动项目，以颇具现代感的二度音程组合描绘了摔跤手在搏克运动中的体态和特色的步伐。李末创作的《诺力格尔玛主题变奏曲》用戏剧性的笔触写出了原民歌所表现的旧时代女性的悲情命运。她还编写了曲集《草原琴话——蒙古族民歌小曲36首》，这是一部根据钢琴教学程度安排的钢琴曲集，实用性较强。
5.内蒙古风格的钢琴协奏曲
目前中国作曲家大约写了一百五十余部钢琴协奏曲，其中至少有十余部与内蒙古有关：杨儒怀的钢琴协奏曲《蒙古牧歌》(1950)、杨碧海的钢琴协奏曲《草原牧歌(东蒙牧歌)》(1981-1983)、莫尔吉胡的《第一钢琴协奏曲“安代”》(1985)、季承与晓藕的钢琴与管弦乐《牧歌》(1992)、韩星宇的钢琴与弦乐队《榆树湾速写》(1998)、叶尔达的钢琴与交响乐队《交响序曲“腾飞”》(2011)、莫尔吉胡的《第二钢琴协奏曲“翔——草原音诗”》(2001-2012)、李世相的《钢琴与乐队“长调意蕴三则”》(2014)、锡林夫的《第一钢琴协奏曲》(2015)、安格尔的《第一钢琴协奏曲》(2019)。
杨儒怀(1925-2012)著有非常经典的《音乐的分析与创作》一书。他1950年毕业于燕京大学音乐系，钢琴协奏曲《蒙古牧歌》是他的毕业作品。《杨儒怀教授从教六十年》一书中记录：“尽管当年的音乐会没有留下音响资料，但是从作品手稿中可以看出，当年作曲家对于大型管弦乐体裁的驾驭能力，并可从中体会到当时燕京大学音乐系的师生对于民族化音乐语言的运用与探索。”
《草原牧歌》，原名《东蒙牧歌》，是中央民族歌舞团驻团作曲家杨碧海(1921-2015)到内蒙古采风后创作的一部三个乐章的严格按照经典创作模式创作的钢琴协奏曲。杨碧海毕业于福建国立音专，因为工作的关系，作品大都与少数民族有关。这部作品上世纪七十年代中后期就开始创作，由卞祖善指挥中央芭蕾舞管弦乐团和杨碧海的夫人、钢琴家王鼎潘试奏，1979年曾在台湾地区演出，2000年在北京中央音乐学院演出，有钢琴与乐队、双钢琴两个版本，2015年收录到杨碧海《钢琴作品集》中。
1985年，莫尔吉胡应日本钢琴家森肋登美子之约创作了钢琴协奏曲《安代》。
这首作品中有三点内容非常值得关注：一是《安代》的内容记录或描述了一个完整的民俗仪式，是具有“原始主义”倾向的创作；二是出于女钢琴家约稿的缘故，这部作品的设计以安代传说中一个女性为中心的版本为蓝本，使这部作品成为钢琴协奏曲文献中罕见的具有明确而鲜明女性主义倾向的作品；三是这部作品具有鲜明的“彼岸”意识，作曲家坚信黑暗必将被光明代替、正义必将战胜邪恶，体现了其对整个人类的终极关怀，是作曲家大是大非思考的结果。
李世相创作于2013年的钢琴与乐队作品《长调意韵三则》由三个连续演奏的乐章“祖训”“翔姿”“悲壮”构成。长调是内蒙古最有特色的音乐体裁，长调音乐钢琴化是内蒙古作曲家的历史性贡献。长调音乐钢琴化经历了钢琴伴奏、钢琴独奏和交响化钢琴作品三个阶段，这部协奏曲给我们展示了一个非常重要的具有创作史研究意义的实例，即长调风格音乐钢琴化创作史的第三阶段。
内蒙古钢琴音乐既是“存在的文化”——反映了生活在这片丰饶土地上的人们的所思所想，又是“表述的文化”——充满了对内蒙古的美好想象和祝福；它是自治区内外几代作曲家共同努力的成果，是中国钢琴风格的重要组成部分，也将继续在中国钢琴音乐生活中流光溢彩。
-THE END -
“星标”音乐周报微信公众号
不错过每条推送
热门文章精选
