奥斯卡最佳影片《绿皮书》，近期在国内院线热映，有一段男主角弹奏肖邦的经典片段，给大家大饱“耳福”，不过除了它你还知道多少美到醉心的钢琴练习曲？
1今晚，听一次钢琴诗人的挚爱旋律 肖邦：“别离”练习曲
这是肖邦的练习曲集OP.10的第三首，这首作品可以说是肖邦所有练习曲之中最唯美的一首，速度缓慢，就连肖邦自己也认为是他练习曲中旋律最优美的。
这首由一段充满叙事性的主题开始，仿佛正在上演一段难舍难分的离别场景，高潮部分跌宕起伏，充满强烈情感的和弦慢慢将整首曲子推向高潮，表达了作者送别友人时内心的失落和悲痛之情，戏剧性极强。
2雨中牧童的悠扬笛声 肖邦：“风弦琴”练习曲
这首降A大调练习曲，又称风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例，演奏难度大，这一首练习曲着重处理双手的相反的琶音处理。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”
全曲要控制细致的气氛和音色，和声丰富多彩，华丽辉煌，旋律和伴奏浑然一体，在钢琴踏板的作用下，激荡出极为灿烂的音响效果，仿佛风弦琴般柔美。这样的写法，也许只有酷爱钢琴的肖邦才能想到。
3思绪涌动的雪中回忆 李斯特 ： 超技练习曲“追雪”
这首作品选自李斯特的《十二首超技练习曲》。李斯特的超技练习曲以其大胆狂放的激情和异乎寻常的表现技法而闻名于世，他那读谱时就足以使人望而却步的困难技巧成为后世钢琴演奏者们探索的目标。
李斯特通过标题和音乐的对应，来做到将文学性与音乐性相结合的目的。这首练习曲，和声层次丰富，小指负责旋律音，中间的填充声部分别由大拇指，食指和中指担任，其丰富的和声，和大胆的旋律音跳跃，使作品充满了画面感。
4宛如叹息的钢琴吟唱 李斯特：音乐会练习曲“叹息”
这这首音乐会练习曲“叹息”又名“大海”，是一首非常动听的作品，展现了李斯特钢琴曲特有的华丽、复杂、丰富的和声铺垫出一个长气息的旋律线条，琶音的技术。
它在钢琴上的跨度极大，通过双手交叉的方式，演奏高音区的旋律音，展现出李斯特钢琴曲一贯的高超技技巧和炫技性。音乐缓缓道来，仿佛诉说着一段自己惆怅的回忆。
5沉痛凝重的命运宣言 拉赫玛尼诺夫：悲壮的独白
这这首悲壮的独白选自拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》第一集第一首，《音画练习曲》表现了拉赫玛尼诺夫对于音乐与具体的画面结合的创作理念，每一首作品，都能让听众感受到它的画面感。
这首悲壮的独白，左手有力的跳音，和字面的悲壮遥想呼应，右手点出旋律线条。仿佛鼓足了勇气说出了一段内心的独白，孕育着某种想要革命的种子。
6浅灰色的海滨风景画 拉赫玛尼诺夫：大海与海鸥
同样是一首来自拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》第二集第二首，大海与海鸥，初听似乎与肖邦的《离别》有几分相似，整体的气息缓慢，带有一丝疑惑，隐隐的不安与忧伤。同样是通过大量的琶音，来营造一种比较恢弘的气势。而这首曲子更多的是表现个人内心的情感，若有所思，或是一些离愁。
7庄严伟岸的浪漫之声 舒曼：交响练习曲
这首《交响练习曲》写于1834年，这一年舒曼已经二十四岁。就在前一年，舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。
1834年，他的作曲数量上较少，只有这首《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》，但这两首乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华。这部宏伟的练习曲，充分展现出了钢琴的“交响性”。
8钟灵毓秀的键盘短诗 德彪西：为装饰音而作
这首《为装饰音而作》的钢琴作品，来出自于德彪西《钢琴练习曲集》。德彪西创作了大量精美而朦胧钢琴曲，穷其一生精力要将钢琴变幻无穷的美妙音色释放出来。
在《为装饰音而作》的这首钢琴练习曲曲中，他大量运用长踏板，浅踏板和轻踏板，创作出前说未有的效果。他所写的带有印象派风格的钢琴曲，在钢琴史上独树一帜，带有鲜明的德彪西个人烙印。
9节奏鲜明的民间韵律 巴托克：小宇宙
巴托克的《小宇宙》是一部特别有趣的作品，这部作品是巴托克专门为孩子们学习钢琴所写的，但是特别值得一提的是，巴托克特意没有采用传统的调性语言来写，而是采用了无调性的方式。
为了方便孩子们练习，这部作品并不难弹，又充满了趣味，也融入了一些民间音乐的元素，是当代钢琴作品的杰作。
10圣洁宁静的祷告之声 巴赫：十二平均律曲集，第一册前奏曲
这首《十二平均律》是巴赫所有钢琴作品中最为重要的一部，这部作品采用了复调的手法创作，和声极其复杂，通常有三至五个声部。每一首作品包括一首前奏曲和一首正曲。
这首作品选自于第一册的第一首前奏曲，也是这部作品中最为著名的一首。和声极为通透，全曲由左右手交替的琶音编织而成，旋律感人至深。带有宗教的虔诚、圣洁，仿佛有种能使人从喧闹繁杂中脱离的魔力。
