1、年纪大了，怕老了无聊，哪一种乐器比较好学一点
这是现在许多象我一样即将步入老年退休生活经常思考的一个问题。结合我自己的实际情况，聊聊自己的认识。
首先，我觉得以下乐器不太适合老年朋友学习：一是口琴。可能很多人都觉得口琴简单好学便于携带，但这只是一方面，但由于口琴是吹奏乐器中为数不多有吸音音阶的乐器，如果平时对口琴保养不好，大量细菌极易感染肺部，对健康有很大影响，同时口琴的表演也不太好掌握，往往让我们失去深入学习的兴趣。
其次，是一些和声乐器，如吉他、钢琴，对零基础的老年朋友要慎重选择，虽然象钢琴等键盘乐器基本没有音准问题，但对基本功的要求较高，入门阶段难度较大，搞不好会坚持不下去，尤其象吉他等弹拨乐器就更难，既有音准问题，又有基本功坚持练习的问题，还有手指疼痛问题，更有手指灵活性问题。
再次，根据我个人学乐器的体会，对于老年朋友，从易入门、益于身体健康和表演乐趣等方面综合来看还是学习一些民族乐器中的吹奏乐器和拉弦乐器更好。首先葫芦丝这种带簧片的吹奏乐器，基础好的，基本一个小时就能入门，便于自学，而且可以独奏合奏伴奏，乐曲也相对简单易记，表演性强。同时，口舌手都能得到训练，利于身体健康。另外二胡，笛子，古筝，箫，萨克斯等都是很适合老年人玩的乐器。最后，我也比较赞同老年朋友学习电吹管，优点是极易上手，几乎不要练基本功，同时因为能模仿各种乐器，很有趣味性和表演性，是现在越来越多人学习的电子乐器。缺点就是，前期投入有点高，电吹管本身单价高（特别是进口的），而且还要有音箱、无线传感器，甚至笔记本电脑和软音源加载等电脑操作。
最近，我强烈推荐，利用好我们每个人都有的乐器：喉咙唱歌。既便于携带，每天随身带，又极具表演性和趣味性，张口就来，同时也特益于身体健康，我发现唱歌专业出身的长寿的特别多。
以上只是我平时学习乐器的体会，也只是一般而言的，每个人的情况各有不同。
2、笛子初学者要练那些曲子
喜洋洋，采茶扑蝶，金蛇狂舞，紫竹调，彩云追月，步步高，花好月圆。我学的时候老师要我练的这些，另外你还可以找一些歌曲如《洪湖水，浪打浪》《映山红》《我的祖国》等。我的单吐双吐是一起练的，吹的是《我爱北京天安门》（是演奏版的）。
◆初学笛子应该照着教材先学音阶、琶音及简单的练习曲。与此同时要结合简单的练习曲学习长音、短音、吐音（单吐，双吐）、花舌音、打音、装饰音等。到一定阶段后教材上会提供简单的曲谱并指出其吹奏方法及注意点。
◆如果你已经学完了这个阶段，可以学吹些音域不宽的曲子，例如：小星星、小草、茉莉花、婚誓等，同时学习筒音作1,2,3,6等换调的吹奏方法，然后就可以深入学习难度较高可的笛子曲了。
3、中国有哪些优美的古典音乐
《高山流水》
《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
《广陵散》
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
《平沙落雁》
全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”
《十面埋伏》
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。
《夕阳萧鼓》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。
《渔樵问答》
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
《胡笳十八拍》
古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。
《汉宫秋月》
此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《阳春白雪》
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。
4、街头拉二胡的是不是把曲谱全都背会了
街头拉二胡的是不是把曲谱全都背会了？
街头拉二胡要具备三大能力：
1⃣️一是要背谱，不会谱只能背谐音、
2⃣️二是不识谱要会哼歌调，调就是谱，为什么那么多老人留评很不服气，说我不识谱，我就拉得很好，你唱我跟着你就会拉，人些人不相信，你听过闵惠芬老师用二胡与京剧文场合奏吗？她的二胡代表老生，京胡等伴奏，闵老师利用弦乐的吟揉淖注特点，用委婉的滑指揉弦，用饱满有力的发音音头表现京腔的吐字，你细听，维妙维肖，活生生一个老生在表演，这些特殊的演奏技巧，如果用谱子记录就很难标注，可这不识谱的人就具备了这仿声的特殊功能，不要谱只要心中会唱，如果不具备会唱的能力，肯定这一点是不符合条件的。
3⃣️三是具体娴熟的演奏功夫，也就是他已把二胡常用几个把拉的高低音都掌握了，就象人口技的气流转换，如果没有这个熟练度就不可能操纵二胡象鸟叫如马嘶等等。不识谱把二胡玩得那么好靠的就是捉取谐音，他把你用口唱出的歌词曲调通过他闭口从鼻中发出哼鸣，这就是二胡弦乐的仿声功能。在你认为这是一首好歌，可在不识谱人的耳中只是谐振哼鸣，他十分娴熟的弓指法就能与你伴奏。
4⃣️还有一点可以证明不会识谱的人会拉二胡，比如老师教京剧，过门都是哼＂当个儿丁个儿当＂就是35 i 35、指挥嘴里唱＂棒棒棒棒棒12315你为什么听得懂这是什么音符，就是不同频率的谐音，通过调节不同的气流发出的二胡酷似人声的说法。
5⃣️对学音乐入门者不能采用这种方法，要按正统的一音不差的去学习，这只是解析的前辈老人在无老师教学，靠自己自学的办法，他们缺少音乐理论学习，只能是卖艺或自娱自乐一辈子吧！你有不同见解吗？
谢谢你的阅读！
5、我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些
首先感谢题主提出的这个问题，同时非常高兴能回答你的这个问题。
我是一名青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，下面我将站在客观的角度，从西方交响乐的概念、中国民族音乐的概念、两者的关系以及各自的代表性作品与代表性乐器这四个方面阐述我对这个问题的个人看法：
1.交响乐的概念：
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
2.中国民族音乐的概念：
中国民族音乐也称为国乐或者民乐，主要是指中国传统音乐及现代新民乐，传统音乐又分为：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。其中宫廷音乐包括：雅乐、燕乐，文人音乐包括：古琴音乐、词调音乐，宗教音乐包括：佛教音乐、道教音乐，民间音乐包括：民歌、说唱、戏曲、乐器。
3.两者的关系及各自的代表性作品：
问题中所提到的交响乐是西方古典主义时期形成的一种器乐体裁，奥地利音乐家海顿确定的，海顿被称为：交响乐之父、弦乐四重奏之父。与其同时期确定的体裁还有弦乐四重奏、奏鸣曲和协奏曲。交响曲代表性的曲目有海顿的《告别》、《惊愕》、《时钟》、《伦敦》，德国作曲家贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等。
而中国民族音乐所包含的是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐所有的内容，中国民间器乐分为：吹奏、拉弦、弹拨和打击四类，合奏曲以乐器组合的方式分类，分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐吹打乐，还有一种新型综合性的民族管乐队合奏的音乐，民族管弦乐简称“民乐合奏”是借鉴西洋乐队的组合，配齐吹、拉、弹大四组，并有高：中、低音区的完整乐器。代表性曲目《春江花月夜》《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《京调》、《喜洋洋》《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲》、《花木兰》、《长城随想》、《枫桥夜泊》等。
4.各自的代表性乐器：
（1）交响乐队的分组与分类：
交响乐队一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
（1）民族管弦乐队的分组与分类：
民族管弦乐队一般来说它分为四个器乐组：拉弦乐组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组：
拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡
弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝
吹管乐器组：曲笛、梆笛、新笛、唢呐（高音、中音、低音）、笙（高音、中音、低音）
打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云知锣、吊镲木鱼
综上所述
个人觉得两者之间更难去做一个比较，各有特色。两者的形成与发展都跟各自的文化、风俗、政治、社会因素都有直接的关系。各有优点，也都有缺陷，只有在不断的实践中尽力做到更好，都需要取长补短，不断发展，努力传承，奋力弘扬，不断创新，不断改进，努力完善。
综上所述
以上是我对题主的问题所表达的个人观点与看法，不当之处题主及各位朋友海涵。再次感谢题主，很高兴回答你的这个问题。
