音乐舞蹈 舞台 · 187 · 舒曼 《 a小调钢琴协奏曲》演奏技巧研究 赵 静 摘要：舒曼 《 a小调钢琴协奏曲》是西方钢琴艺术的瑰宝，是 “世界五大钢 琴协奏 曲” 之一 ，研究其演奏技 巧，对于提 高演奏者的演奏与创 作水平意义非 凡 。本文分别从八度音程、琶音 、华彩部分等方面对舒 曼 《 a小调钢琴协奏曲》 演奏技巧进行 了认真的研 究。 关键词 l 舒 曼；a小调钢琴协奏曲；演奏技巧 舒曼 《 a小调钢琴协奏曲》是l 9世纪钢琴协奏 曲的经典 之作 。在创作过程中，舒曼不但融入了全新的音乐创作理 念，还以别具一格的理性构思以及浪漫主义思想情怀，赋予 其 以新鲜的生命。尽管舒曼 《 a小调钢琴协奏曲》的辉煌早 已成 为历 史 ，但 是作 为经典 钢琴音 乐作 品 ， 奏曲》依然散发着青春的魅力。今天，研究舒曼 《 a小调钢 琴协奏曲》演奏技巧，对于提高钢琴艺术家的演奏水平，推 动钢琴演奏艺术的发展，不能不说是一件十分重要的事情。 《 a小调钢 琴协 一、 八度音程的演奏技巧 在舒 曼 《 a小 调钢琴协 奏 曲》 中，八度音程 比较丰 富 ， 有跳奏式、连奏式、跳跃式、级进式等多种类型，有的八度 音程在伴奏声部出现，有的则在旋律声部出现。
在演奏过程 中，要想避免发出的声音僵硬、干涩，首先必须将上肢全部 放松，并将小指和拇指作为演奏的支撑点，这样既避免了手 掌下塌，又使把位的准确程度得到了有效的提高。在演奏第 1乐章中185～192节两个极进八度音程连接时，要用手指尖 抓住，重点强调后面的八度音程，对于八度音程的高音可以 使用四指与五指轮番演奏，以四指演奏黑键，以五指演奏 白 键。在演奏同一节两个跳跃八度音程的连接时，要在准确把 握把位的基础上结合踏板，以演奏出跳跃音程的恢弘气势。 第 1乐 章 中197~ 204节 的八度必 须用连 奏 的方 式进 行演奏 ， 演奏者的手指要贴紧琴键，通过手腕将手指带起。演奏八度 音程上 方音 时，为保证声 音柔和连 贯仍需 以四五指轮番演奏 的指法 演奏 ，同时注意突 出其旋律音 。为分清 乐句 ，做 出乐 谱 中标 注 的连 线 ，有 时还 需要通过踏 板对手指 连贯演奏 的不 足进行弥补，但是，踏板的使用必须恰到好处，切不可让声 音黏在一块。第三乐章中737~ 748节的音量强度为f f ，并且 每一节的第一个八度都存在着突强的sf 记号。为保证音量强 度，演奏者要将肘部和手腕作为演奏动作的轴心，将上臂与 手腕结合为一个整体进行振幅较大的演奏。
用不到的食指、 中指和无名指要确保其处于相对较高的位置，以避免碰到琴 键，演奏过程中音色要确保厚实洪亮，气魄雄伟。第三乐章 中836~ 852节的八度位于左手，并且是跨度较大的连奏，存 在着一定的难度。为此，演奏时要将小指和拇指作为支点支 撑手掌，在准确把握把位的基础上结合踏板弹出旋律线，关 注旋律的方向，以渐强的演奏将协奏 曲推向高潮。 二 、琶音 的演奏技巧 为使音乐充满表现性，舒曼在 《 a小调钢琴协奏曲》中 使用了相当多的形式各异的琶音，要想演奏好这首协奏 曲， 琶音的演奏也是极其重要的一环。在琶音演奏时，肩膀要尽 量放松，手臂在伸长的同时尽量舒展。以上臂带前臂，前臂 带腕 部 ，腕部 带手指 。按照 琶音的顺序转 换重心 ，以确 保声 音的起伏变化。同时，演奏者还要按照不同段落中琶音伴奏 织体的情况进行分解，或呈现排山倒海、波澜壮阔之势，或 呈现思绪万千、欲说还休的感情。 第 一 乐章66～ 73节 中的琶 音 ，需使 用双手 交替 演奏 ， 且两手交替 没有任何规则 ，这样常 常出现演奏 出的声音不够 平均，音色不够统一的情况。在演奏这一部分的琶音时，演 奏者要严格按照乐谱上的连线，将右手演奏出的首个重音作 为乐句的落点，然后将下面的六个音一鼓作气演奏下来，并 且要保证双手交替之时不留下任何痕迹，音乐连贯而平均， 给人以单手演奏的感觉。
在演奏时，演奏者还要密切关注左 手换指过程中恰当控制拇指。为避免左手换指过程中无法很 好地控制拇指，演奏者平时可以采取多种变奏的方式加强对 这一部 分的练 习 。第 二乐 章29～32节 是该 乐章B段 的开端 ， 在这里，钢琴的琶音音型以伴奏的形式出现。在演奏时，演 奏者要认 真倾听 ，紧 紧跟 随 ， 良好 地烘托 出旋律 线条。右手 演奏的琶音要尽量将气息拉长，以保证音乐线条宽广流畅， 左手演奏的八度音程要像乐队的指挥，通过深沉而充满穿透 力的音色 引领 音乐不 断前 行。第三乐章 176～187节 以快速琶 音以模进乐旬的方式演奏，整个乐段也从144节开始，至219 节结束，音响灿烂辉煌，气氛激 昂热烈，是舒曼 《 a小调钢 琴协奏曲》中极为精彩的部分，是考验演奏者演奏技巧的地 方。在演奏时演奏者必须积极主动，确保演奏时手指充满颗
