Northern Music 432016年第11期（总第299期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2016（CumulativelyNO．299）德梅尔兹曼的萨克斯《主题幻想曲》演奏分析陈佳瑶（华南师范大学，广东 广州 510665）【摘要】萨克斯管是由比利时人阿道夫•萨克斯于1842年发明的，因此以发明者的名字来命名。它的出现受到了众多音乐家的认可，浪漫主义时期很多音乐家都曾为它作曲。萨克斯管作为木管乐器，但音色介于木管和铜管乐器之间，它不但能展现古典音乐的优雅之美，同时在爵士乐和现代流行音乐中也大量使用。朱利斯•德梅尔兹曼就是早期为萨克斯管作曲的几个极少数作曲家之一，他的《主题幻想曲》就号称是古典萨克斯乐曲中最典型的一首。本文通过对该作品较为细致的研究，阐述了作者及其创作风格，并结合学习实践来分析，对作品中的难点及解决方法提出了自己的观点。【关键词】萨克斯；演奏技巧；创作分析一、《主题幻想曲》的作者及创作背景（一）作者生平及作品音乐风格朱利斯•德梅尔兹曼（Jules•Demersseman，1833-1866）是位才华横溢的长笛演奏家、作曲家，是早期为萨克斯管作曲的几个极少数作曲家之一。
他于1833年出生在法国的翁斯科特，1844年跟随巴黎音乐学院图罗老师进行长笛演奏学习，他从小酷爱音乐，是个音乐天赋极强的孩子，12岁就获得了人生的第一个奖项。朱利斯•德梅尔兹曼一路上凭借着自己的不断努力与坚持，刻苦练习、不断的进行创作探究。很年轻就有了扎实的作曲理论知识和较强的作曲能力，开始独自创作音乐作品，随之踏上了演奏家、作曲家的道路。他于1866年逝世巴黎。朱利斯•德梅尔兹曼一直坚持用他的八键“老”长笛进行演奏练习，创作了许多艺术表现力很强的作品。在浪漫主义音乐早期的时代背景下，他与传统、古典的模式和束缚个性的种种权威做反叛，更加重视个性、个人主观情感的自由抒发和表现，深受大众的喜爱。该曲性质上类似于随想曲，但又比随想曲的规模更大一些。朱利斯•德梅尔兹曼的作品形式大多自由洒脱，不拘一格，能勾起无数人的幻想。他有很多令人赞不绝口的作品，如《威尼斯狂欢节》、《NO.6》、《OP.82》等。《主题幻想曲》非常符合浪漫主义时期的音乐作品风格，他注重个人情感的抒发，重视表达人的精神世界和情感表达。主题部分均较自由，常伴有即兴性质，强调风格的高雅，能够给人们带来乐观向上的进取精神。（二）创作背景《主题幻想曲》原名——《Fantaisie sur un theme original》，是法国作曲家朱利斯•德梅尔兹曼于1862年为萨克斯与钢琴创作的一首器乐合作作品。
朱利斯•德梅尔兹曼是一位具有一定深度和高度的音乐演奏家及作曲家。他的作品演奏可以用美轮美奂来形容。正因为他是阿道夫•萨克斯的好朋友，所以他曾为萨克斯写过数首幻想曲。该曲旋律十分优美，加上乐器本身独特饱满的音色，使之得到萨克斯音乐爱好者的一致称赞。克劳德•德朗哥是当今古典萨克斯界最有名望的演奏家之一，担任世界萨克斯协会的会长。在他最喜欢的专辑《萨克斯的历史》中把这首乐曲放在了首位，由此可见他本人对此乐曲的青睐。朱利斯•德梅尔兹曼创作的灵感来源于他的情感体验和对大自然各种美好事物的启迪。最重要的是一种随兴之所至，不拘于自我而去幻想大千世界的美好，从而创作出的一首众人称赞的作品——《主题幻想曲》。这部作品被誉为是古典萨克斯乐曲中最受欢迎的佳作，在专业萨克斯作品演奏中占有较高的地位，几乎成为萨克斯专业演奏者的必吹曲目之一。这首“创意的主题——幻想曲”是专门为中音萨克斯管而写的。原意是最初的，最开始的幻想曲。它根据中音萨克斯管的独特音色和表现音域，使此曲的演奏意境得以充分展现。二、德梅尔兹曼《主题幻想曲》的演奏分析朱利斯•德梅尔兹曼的作品《主题幻想曲》演奏技巧要求较高，需要有扎实功底的萨克斯演奏者才能更好的展现。
该曲曲式布局自由洒脱，给人耳目一新的感觉，使听者乐思进一步展开想象。全曲共分三大部分，以主题与变奏的形式呈示主题，经过多次节奏变化、节拍转换，中间穿插即兴风格段落，从而衬出结尾处的激动情绪。本人主要通过对该作品的详尽分析，从音乐演奏的角度去体会此曲的创作意义，了解音乐结构特点，并结合自己的演奏实践经验进一步明确曲中各演奏部分技巧的运用。 以下就是我对本曲几种演奏技巧的分析：（一）吐音技巧的运用1、双吐运用舌吐音是萨克斯吹奏技术的一个重要环节，它是含笛头乐器中比较困难的一种吹奏方法，建立在单吐基础之上加以吹奏。大多数萨克斯学习者经过一段时间的练习后都能轻松的演奏单吐，只要将我们的舌头放松，再用舌尖轻点哨片，接着由哨片震动后发出“突”或“都”的音节，反复练习吹奏即可。当遇到连续长句吐音或是段落吐音时，就不建议采用单吐的形式了。双吐是需要两种不同用气相互交替形成的，经常采用唇部阻止哨片扳动气流和咽部切断气流两种吐气方式进行。练习是用“突——库”两个音节来完成，在口腔内部形成一个独立空间，舌根用力发出类似“库”的声音，使气流不止从唇通过共鸣体。双吐擅于演奏较快的乐句，谱例1就是曲中的双吐吹奏部分。但在吐音时要注意：气息的不稳定随时会导致吹奏音的松散，声音就不会集中，甚至会造成“炸音”现象。因此双吐需在单吐法的良好基础上多加练习进一步运用到作品中去，使得吹奏声音平稳、音响均衡，并在乐曲中运用自如。如谱例1（本曲第47小节）：谱例1：
