——听原创“四季如歌”系列歌曲
文/肖舞
近年来，每天有各种音乐形态的新歌在网上传播，逐渐迈入一个“万歌飘扬”的时代，然而，“有数量缺质量”“有高原缺高峰”“当前大量平庸作品冲击中国音乐发展”等现象性批评的声音不绝于耳，引发众多人的关注与思考。这究竟是为什么呢？日前，笔者在聆听原创“四季如歌”系列歌曲时，突然感悟到了一些原因，认为凿穿主旋律音乐作品与广大听众之间的“隔离墙”，进行心灵上的沟通，找到情感上的共鸣点、价值观的普世性，至关重要。
“四季如歌”系列歌曲由歌词作家张岳平、王学刚作词，音乐人赵化彬、陈珂作曲，赵化彬编配录音混缩，共四首歌即《春韵》《夏蝉》《秋醉》《冬梅》，分别由中国歌剧舞剧院青年独唱演员陈梦姿、安徽省歌舞剧院独唱演员庄云龙、安徽省歌舞剧院独唱演员庄群、安徽大学艺术学院音乐系主任张祖顺演唱。其词到曲、编曲到演唱，精致优美，令人耳目一新。这也是孤陋寡闻的我第一次听到本土词曲作家（为主）以春夏秋冬为主题的原创系列歌曲，所以，聆听之余，我思忖认为该系列曲在凿穿音乐与听众之间“隔离墙”的行动上，至少存在以下四大“硬核”思维特质，形成了一道独异的亮丽风景线。
其一，“舍”思之精。春夏秋冬，四季分明，循环往复，无休无止，且世间万物随其起“舞”，变化多端。而“四季如歌”系列歌曲词曲作者“求其一点，不及其余”，匠心地遴选了春天的“韵”、夏天的“蝉”、秋天的“醉”、冬天的“梅”作为内核来描写四季、歌咏四季，视角独特，既有代表性又有典型性，既有写实而直接的物又有写意而含蓄的“梗”，更是胜于那些没有具体通过某个描绘对象而笼统、朦胧地书写一年四季的歌曲。这“看似平淡”却在某种程度上，不仅彰显了词曲作者的慧眼独具与创作上的老到、精明，高品级的审美能力，而且体现了词曲作者“会当凌绝顶，一览众山小”的格局与视野，以及勇于“披沙拣金、取精用宏”的“舍”思维。
其二，“井”思之深。没有舍的智慧，何来得的沁香。源于作者的“舍”思而使得套曲四首歌创作的切入点（即井口）既微小又巧妙，但是，每一首歌的具体描写却犹如“井”一样既深又全，其表现的思想情感如井水一般源源不断地喷涌而出，既有量又有质，带给人美的体验，浸润人的心田，赋予人思想的启迪。对于套曲四首歌的表现手法与艺术特性，笔者斗胆地将其分为近似的两类即《春韵》《秋醉》与《夏蝉》《冬梅》：第一类，善于抓意象，且将意象动态化、视听化。诗重意境，词重意象。歌曲《春韵》主歌第一句直入主题，从以拟人手法开启——“春韵展笑颜”，到动态中的“江河”“山脉”“娇燕”“翠柳”“清溪”“彩蝶”“春风”“春雨”“草原 ”等，一个个有形、有声、有色的唯美意象，像放影片一样逐层依次呈现，形成了俊俏而烂漫、立体而多维的春天形象，展现了百花争艳、百鸟争鸣的勃勃生机与别样景色。歌曲《秋醉》也具有类似特征。第二类，善于抓特性，且将特性人情化、哲思化。歌曲《夏蝉》，从蝉在滴翠欲滴的树枝上像人吹笛子一样放声歌唱，到抖动双翼的姿态、生存的环境、生活的习性，再到“位卑敢吼天扉”的个性与大胆，“呻韵诉知音”的孤独与情感等，自始至终聚焦于一个中心点即蝉的最大特点——蝉鸣（人们称它为“昆虫音乐家”“大自然的歌手”）。通过蝉鸣来描绘夏季的热烈，为大自然增添无穷的情趣，抒发人世间的高洁情怀以及对自然的钟爱之情。歌曲《冬梅》也是采用了大致相同的手法，将腊梅的“铁骨铮铮”“寒梅傲霜雪”的坚韧与勇敢品格表现得淋漓尽致。总之，四首歌的形象生动，特性鲜明，志趣高远，意味深长，蕴含丰富的精神之“钙”。
其三，“和”思之美。自古以来，中国诗词与书法的“审美实质和艺术核心都是一种音乐性的美”。歌词作为音乐文学，毫不例外。该组歌《春韵》《秋醉》《夏蝉》《冬梅》四首歌的歌词相当规整与讲究，采用五言、七言的句式，偶尔穿插一句九言或七言的“中分”结构，错落有致，协调统一。加上作者比较注重押韵平仄，拥有抑扬顿挫的韵律，整体上富有一定的音乐性与歌唱性，同时，语言含有古典诗词的基因，风格清雅，体现出了恬淡而羞涩的文学色彩。因此，词作既符合音乐文学的艺术特性与审美要求，又为词与曲结合达到高度和谐、插上翱翔万里的翅膀——音乐，留下了足够而有利的空间，赋予了强劲的动能。
与词作平行的美是，该组歌的音乐旋律优美、流畅，歌唱技艺精湛，声情并茂，悦耳动听，每一首歌曲在音乐设计处理与情感表达上“各美其美，美美与共”，有着各自的亮点，既与春夏秋冬四季的不同特点和歌咏对象的情态意趣协同一致，又为其营造氛围与“情趣空间”、实现“艺术歌曲民族化、民族歌曲艺术化”雅俗共赏的艺术效果掌握了“主动权”、占据了“智高点”。比如，《春韵》采用较快的八五、八六节拍和8个人的男女声伴唱，与春天到来时万象更新、万物勃发的内在律动高度契合，颇具艺术个性。《夏蝉》采用的传统民族乐器竹笛、二胡演奏，不仅取得了“艺术歌曲民族化”的艺术效果，而且为凸显蝉天生一副金嗓子的歌唱特质及“位卑敢吼天扉”的胆气与勇气，浓厚了音乐氛围，增强了艺术表现功能。《秋醉》采用中速、抒情的四四节拍，加上竹笛的点缀，“民族歌曲艺术化”的特色浓郁，可谓热情洋溢，倍感亲切。《冬梅》的纯竹笛前奏，古典、雅致，加上歌唱的深情、低沉，神韵拂拂，快速地将听众带入寒冬腊月的环境之中，看到风霜雪雨中自由绽放的梅花，闻到了梅花的香，现场感十足。
其四，“情”思之妙。音乐是心的产物，更是情的产物。该组歌表面上写的是春夏秋冬的景象与事物，表现的是事物的精神品格与隐喻含义，实际上，作者是通过微观的视角，用心、用情在中观上描绘自己家乡大湘西的四季美景与人文关怀，宏观上歌赞的是新时代祖国大地上隽永的四季风光与勤劳、智慧、勇敢的华夏同胞，表达的是对家乡、对祖国、对人民、对生活、对自然的无限的热爱之情。比如歌曲《秋醉》写的桂花既是吉首市的市花，又是我国传统十大花卉之一，更是一分清香九分醉，醉了湘西大美山川，醉了湘西百姓与远方游人的情怀。尤为巧妙的是一字一句、一音一符流淌着对四季美景与英勇人物的浓浓的爱，但整个套曲中没有人称代词，没有一句”爱的宣言“，以”小“见“大”、化“有”为“无”，从内心建立和塑造了一种”普遍性的情感和谐的形式“。
思路决定出路，格局决定结局。据悉，“四季如歌”系列歌曲近期已经先后在新湖南客户端、红网时刻、湖南893汽车音乐电台等主流媒体刊播，反应良好，产生了一定的社会影响。在此，笔者冀望拥有上述四大创作思维的“四季如歌”系列歌曲，在未来的日子里越走越远，且继续打磨提质（因为好作品大多是长时间打磨出来的），凿穿主旋律与听众之间的“隔离墙”，成为歌唱春夏秋冬的唱得响、传得开、留得下的时代金曲。
当然，“黄金无足色,白璧有微瑕”（见宋·戴复古《寄兴》）。倘若以高标准、高质量来要求该系列歌曲的话，笔者以为，一方面词作语言有点诗歌味道，可以更通俗易懂，用词更精确，意象更集中纯粹，力求诗情画意，朗朗上口。比如《春韵》的意象有点多而杂，其他三首歌尤其是《秋醉》（虽然歌名有点朦胧）的意象相对单纯、集中、清晰一些，语言表述更灵活，容易记住，更符合歌词的特性；《冬梅》中的“婷婷玉立”“无暇”应该是“亭亭玉立”“无瑕”。另一方面，音乐有点守旧、过于传统、单调，现代成分与创意可以更多一点，更加适合青年听众；假如定位为大湘西的“四季如歌”，那么，湘西本土音乐元素就要更多更突出（湘西民歌资源极其丰富且闻名遐迩），进一步增强听众的记忆点与共情点，否则，未必需要。同时，音域太广，可以控制一点，增强歌曲的传唱性，便于群众接受与演唱。
肖舞，中国文艺评论家协会会员，中国音乐家协会会员，湖南省“三百工程”文艺人才。现担任湖南省音乐评论学会副会长，长沙市音协副主席兼音乐评论学会会长。
