乐曲（上编）1901-1949——《音乐欣赏》目录《和平进行曲》《春江花月夜》《十面埋伏》《怀旧》《光明行》《步步高》《牧童短笛》《台湾舞曲》《思乡曲》《二泉映月》《渔舟唱晚》赵元任作曲。钢琴作品。《和平进行曲》赵元任（１８９２—１９８２），著名语言学家、作曲家。江苏常州人，生于天津。１９０７—１９１０年，在江苏南京高等学校学习，１９１０年公派入美国康奈尔大学，１９１５年进入哈佛大学，先后学习数学、物理、哲学和音乐；１９２５年曾任清华学校国学研究院教授，１９２９年曾任北平中央研究院历史语言研究所语言组主任，１９３８年秋入美讲学并加入美国籍，先后任教于夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学等。他擅长吹笛和表演昆曲。在繁忙的语言研究之余，坚持进行音乐创作。至１９４９年止，发表歌曲４０多首。除歌曲之外，还有合唱曲钢琴小品三首等。赵元任一生共创作１００多首作品，生前发表不过半数，多数是在他去世之后才出版的。他的音乐创作以歌曲为主，而钢琴也是具有特别意义的一个种类。１９１４年第一次世界大战开始时，中国国内普遍开始了“学堂乐歌”阶段。这首作品是赵元任在美国留学时的作品。作者这首诞生于国外留学期间的作品，显然是学习西洋作曲技法的产物，当时无疑它很前卫，但也不可避免地会有模仿的痕迹。
这首作品的意义不在于它的技法如何高超，而在于它最早将中西两种文化结合起来。这是中国钢琴作品的开山之作，证明了中国人接受外国文化的速度之快。这首作品基本上是三段体（Ａ、Ｂ、Ａ）。作品以铿锵有力的节奏从中低音区开始，以明朗而辉煌的音调来表现为争取和平而阔步向前的队伍。右手主调的主三和弦以跳音的节奏来反映人们的精神面貌，左手处在和右手强拍呼应的位置，这种风格奠定了全曲的基础。《和平进行曲》创作于１９１４年，１９１５年发表于《科学》杂志上。它是我国最早的一首钢琴作品。它反映了赵元任的主张：“„„我所注重的是咱们得在音乐的世界先学到及格的程度，然后再加个人或是中国的特别的风味在上，作为有个性的贡献。”要“努力学习西洋音乐技术，并在此基础上发展中国的传统音乐，创造出具有中国风格的作品”。赵元任的理论思想和实践成果对后来的中国钢琴《牧童短笛》等都具有深远的影响。赵元任的钢琴曲《和平进行曲》不仅是中国的第一部钢琴作品，而且具有现实意义，对我们今天和谐社会的文化建设也具有一定的影响。传统民族管弦乐。《春江花月夜》此曲原是一首琵琶古曲，有好几个曲名，如《夕阳箫鼓》《浔阳琵琶》或夜月》《浔阳曲》等。曲名最早见于清朝姚燮（１８０５—１８６４）晚期著作今乐考证》一书中，被列入“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。
其乐谱则出现得更早一些，最早见于鞠士林（约１７３６—１８２０）的传抄琵琶谱以及１８７５年吴畹卿的手抄本。不过，当时手抄本已经分段，不是现在的十段而是七段，也无分段标题。１８９５年李芳园出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，改名为“浔阳琵琶”，将音乐扩充至十段，在每段前都加有文字小标题。也有人发挥想象称它为“浔阳夜月”或“浔阳曲”。１９２３年，上海的新式音乐社团“大同乐会”的柳尧章、郑觐文等人吸收了江南丝竹与西洋配器的手法，将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为《春江花月夜》。新中国成立后，又经过多次整理改编，使这首乐曲成为深受国内外听众喜爱的合奏曲。《春江花月夜》写的是夕阳西下到月上东山时之景色，宛如一幅山水画卷，把春天夜晚的静谧、东山升起的月亮、水面荡漾的小舟及迷人的花影，展现在听众面前。它的十个标题一、江楼钟鼓二、月上东山三、风回曲水四、花影层叠五、水深云际六、渔歌唱晚七、回澜拍岸九、欸乃归舟十、尾声尾”的手法，从不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》的演奏形式灵活，演奏人数可多可少。乐队规模大的有三四十人，小型的用琵琶、二胡、洞箫三件乐器也可以演奏，这说明乐曲表演的弹性极强。
中央广播艺术团民族乐团在当时的联邦德国演奏《春江花月夜》时，国外报刊曾给予极高的评价。中央音乐学院民族乐团１９７９年８月在英国布伦东方音乐节上演奏《春江花月夜》时，只有１０个人的乐队同样征服了西方观众，被认为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”，说明我国传统音乐中优秀音乐作品《春江花月夜》在现代国际乐坛仍然充满活力。当然，它浸透着现代音乐家们的汗水。郑觐文欣赏之后，点头称许。郑乃多才多情之人，他觉得此曲具有“吴歌”风格，并与我大唐诗人张若虚的诗《春江花月夜》之空灵意境极为吻合，遂建议改名前）。从此，大标题和小标题就固定下来，不再变更了。此曲也就成了２０世纪２０年代至４０年代大同乐会的保留曲目。现在这首名曲已成为中国传统乐的精品，并且得到诸多种类乐器的移植改编。如黎英海改编的钢琴曲也十分成功，颇受欢迎，刘庄改编为木管五重奏，陈培勋改编为交响音画，另外许多单件独奏乐器琵琶传统古曲。卫仲乐演奏。《十面埋伏》（１９０８—１９９７），琵琶演奏家，音乐教育家。上海人。自幼热爱民间音乐，自学笛子、二胡、箫等民族乐器，先后在郑觐文、柳尧章、汪昱庭门下学习过古琴、琵琶、小提琴。他精通二胡、箫、古琴，尤其擅长琵琶１９３３年他参加“工部局乐队特奏中节目音乐会”，１９３５年参加“中国音乐研究会”，１９３８年出访美国，演出大获成功，享誉甚高。
１９４０年在上海与人组建“中国管弦乐团”，独自创立“仲乐音乐馆”。他曾在上海美术专科学校任教，１９５４年随中国文化代表团出访印度、缅甸和印度尼西亚等国，受到好评。１９５５年任上海国立音乐专科学校民乐系教授及副系主任等职。理论方面写过《我是怎样演奏〈十面埋伏〉的》等论文。《十面埋伏》，简称《十面》，也叫《淮阴平楚》。中国传统琵琶武曲代表作品之一，作者不详，其乐谱最早见于１８１８年清代华秋萍《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称《华氏谱》）。清初王猷定汤琵琶传》中就记载了汤应曾的《楚汉》。据今人考证，《楚汉》就是《十面埋伏》的前身。此曲描写公元前２０２年楚汉战争，刘邦与项羽在垓下决战，汉军用“十面埋伏”之法大破楚军，项羽战败，自刎于乌江。该曲描写了得胜之师的威武雄姿。《十面埋伏》琵琶谱演奏版本比较多，各家演奏不尽相同，我们是根据卫仲乐先生的演奏谱来进行欣赏的。《十面埋伏》为多段体的叙事性结构。全曲有１３个小标题，从宏观方面看分为三个部分：战前准备（五个小段）、战斗过程（三个小段）、战斗结束（两个小段）。琵琶独奏曲《十面埋伏》，是我国一部优秀的器乐古曲，也是我国十大古典名曲之一，经过几百年打磨，已近完美。
这首古曲不仅是我国民间器乐曲中的精品，同时也是我国汉族器乐中的宏大叙事性武曲，还是我国最早的标题音乐之一。它鲜明地描写了楚汉之战的磅礴气势和项王乌江自刎的壮烈场面，是我国传统音乐中最受大众欢迎的曲目之一。黄自作曲。管弦乐。《怀旧》（１９０４—１９３８），我国著名的音乐教育家，作曲家。字今吾，江苏川沙华大学），１９２４年赴美留学。１９２９年回国后不久，受聘于上海国立音乐专科学校， 任教务主任及所有理论课的教授；在介绍西洋 近代音乐理论、培养作曲人才上起了重要作用。 黄自１９２４年到美国欧柏林学院留学，主修 心理学，兼学作曲，并先后担任该校中国同学 会的文书、联络、会长。 在中国同学会的工作活动中，结识了他曾在清华学校读书的同学胡永馥。异国他乡遇同胞，加之文化、性格、 爱好相同，在同学会的多次交流及周末的座谈会后，两 人渐生感情。１９２６年，黄自和胡永馥同时在欧柏林 毕业，并双双获得学士学位。之后胡永馥回国，黄自则 留校专修作曲。然而仅此一别却成永诀。胡永馥回国后 身染重病，１９２８年３月，又因心脏病猝发在上海逝 世。黄自闻此噩耗悲痛万分、痛不欲生。欧柏林校园里 的草木桌椅无不勾起他对心上人的怀念。
为了改变环境， １９２８年秋天，黄自转学到耶鲁大学音乐学院，但他 始终没能忘记恋人。 《怀旧》是中国第一部大型交响乐作品，具有极其浓郁的浪漫主义气息和令人肝肠寸断的悲剧主义色彩。乐曲曲式为奏鸣曲式。 引子是全曲主要形象的概括：开始，低音弦乐器奏出一个缓缓的乐句，悲凉肃穆，具有 深思和内省的性格。接着出现叹息性的音调，并由此延展出气息宽广的旋律。随着紧缩 乐句在低音提琴上再现之后，定音鼓在微弱的滚奏声中使引子趋于平静。 呈示部以快板进入主部，以显示与引子部分的速度对比。呈示部有两个主题：第一主题 由小提琴奏出，材料来自引子中的叹息音调，但在这里有较大发展，成为热情而流畅的 倾诉。第二主题由双簧管奏出，具有甜蜜优美的抒情性格，是对爱情美好的回忆。经过 一定的连接进入副部之后，表达的仍然是爱情主题，但侧重点已经发生变化，刻画心理 活动成为音乐的重点。主部结束时，作者借鉴西方众赞歌的风格，表达了一个庄重的主 题。最后，作者利用情绪的回归将悲凉气氛安排在乐句的运行中，从而结束了呈示部。 《怀旧》在耶鲁大学的毕业音乐会上演出以后，受到当地媒体的关注。许多报刊纷纷给予热情评价和高度的肯定：《怀旧》“显示出最佳的配器手法”，“是本届毕业音乐会 所有管弦乐新作中的佼佼者”， “是音乐会上唯一令人信服的作品”。
黄自以此作品 获得了作曲学士学位及旅行奖学金。 这部作品的意义之一在于，它是“中国第一部在国外首演并获好评”的交响乐。１９ ３０年１２月２３日，工部局乐队在上海大光明电影院由意大利著名指挥家梅伯奇指挥 演出了 《怀旧》。因此，它又是中国的交响乐队演奏的第一部中国的交响乐作品。当 时还是学生的我国著名作曲家丁善德回忆这场音乐会的盛况时说：虽然时光已流逝了半 个多世纪，但当时的情景，至今仍在我的脑际留下了鲜明而深刻的印象。那些平日瞧不 起中国人的外国作乐师们，这时专注而虔诚地演奏着，完全被这个中国人的作品折服了。 当时我的心非常激动，深深地为自己是一个中国人而自豪。 刘天华作曲。二胡独奏曲。 《光明行》 刘天华（１８９５—１９３２），作 曲家、演奏家和音乐教育家。江苏江阴 人。父为清末秀才，热心教育。兄弟三 人中，兄刘半农为北京大学教授、著名 诗人，弟刘北茂毕业于北京燕京大学文 学系，后入重庆国立音乐院攻二胡表演 ，人称 刘天华是我国五四运动之后一位杰出的民族器乐作曲家、二胡演奏家和教育家。刘天华 一生创作了１０首二胡曲：《病中吟》《月 夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《 闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《 烛影摇红》。
刘天华逝世纪念会上，有人用 这十大二胡名曲标题的首字连成一副便于记 忆又颇有意境的挽联： 光悲空闲。”此外，他还创作了三首琵琶曲——《歌舞引》《改进操》 一首丝竹合奏曲《变体新水令》。 《光明行》的基调是大调式，全曲由６个段落和１个尾声组成，进行曲风格，表现了知识分子充满理想、信念和积极向上的激情，表现了知识分子追求 光明的愿望。 《光明行》有以下两个主题。乐曲的第五段和尾声连成一片，甚至难以分割 。这一部分成为全曲的高潮。不仅演奏上使用了抖弓使气氛更加热烈奔放， 旋律手法也显得更为洗练，并出现了三和弦分解的旋律，使其音乐更加生机 勃勃，激动人心。最后在主和弦上的主音结束，从而画上一个完满的句号。 此曲是刘天华后期的作品之一，表现了刘天华作曲技术及表演手法的成熟精
