cr.@ggretweeter
Red Velvet几乎就是概念女团代名词，她们的不可预测性和不可定义性总能在每次回归给听众和粉丝带来惊喜。即将迎来六周年的红贝贝第一次推出的阿涩小分队——在延续Red Velvet特色的同时，更加突出了两人各自的能力以及从练习生开始的长达10年共同生活的独特化学反应。
打歌舞台已经结束，在这儿整理下推特上一名学音乐10年的up主，从专业角度对Monster进行的音乐性分析。
本篇主要从音乐元素角度来分析为何Red Velvet-IRENE&SEULGI是一首给人带来毛骨悚然感的EDM流行杰作。
这首歌的制作团队成员都是kpop中一些最具有传奇色彩的人物，曲子的完成度也匹配上了大家对这个团队的期望。首先这首歌和“Monster"(怪物）这个主题非常契合。歌曲中插入了多元化的音乐恐怖元素，有今下流行的、也有几个世纪以前就存在的。
接下来的分析会从七个维度展开，本有相对应的视频音频素材，但难以加入正文，在这儿就先省略了。
——The Hook（歌曲记忆点/副歌旋律）
——The Piano（钢琴）
——The Children（孩子）
——The Dubstep elements（回响贝斯）
——The Vocal Usage（人声）
——The Bass（重低音）
——The Bridge（桥段）
1.Hook 歌曲记忆点/副歌旋律
后期配音的“meow meow meow”洗脑旋律贯穿了整个合唱部分，且时不时客串于部分主歌。这是从著名的弗莱迪·克鲁格主题曲中采样的旋律，该主题曲出现在猛鬼街系列第一部《榆树街噩梦》（1984）。
PS:弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger），是出自《猛鬼街》系列电影的杀人狂，与《德州电锯杀人狂》中的人皮脸、《月光光心慌慌》中的麦克尔·麦尔斯和《十三号星期五》中的杰森·沃赫斯并称影史四大杀人魔
I&S版本的不同之处在于，她们使用了不同的乐器，这是一种合成音符，模仿了Siren Head的声音，这个声音元素在2018年开始流行。
这种合成也与经典的令人毛骨悚然的配乐乐器The Apprehension Engine紧密相关，若感兴趣大家可以找来听听。
这个制作团队是疯狂的天才，能将如此跨时代的多样惊悚三要素合成一段Hook，让 I&S 的合唱部分具有独特的怪异氛围。更厉害的是，他们能将这些元素结合的如此完美，让惊悚恐怖气氛投射融入进了一整首歌和一个故事。
2.The Piano 钢琴的使用
可以肯定的是，钢琴声持续性地出现在了曲子中，与上面提到的合成音符的和声也以不断重复的方式贯穿了整个编曲。“重复”——这是“恐怖”类型常用到的一个手法，毕竟将“最害怕”的东西在你面前里一遍一遍重复，这份害怕就会被指数性地放大。
比如在影视剧中，惊悚恐怖片里鬼怪重复对受害者做同样的事是非常常见的。Monster的制作团队在将”重复“这个元素融入曲子上做得极好，带来了恐怖的强烈感但是曲子又不单调，保有了丰富性。
钢琴音的音调与《安娜贝尔》（2014）的音乐盒发出的音调相似-这也解释了为什么这个钢琴声如此令人毛骨悚然。
3.The Children 孩童音
”恐怖”的另一元素-可怕的小孩。在歌曲的开头和过渡段，仔细听的话，能听到孩子们哭泣和大笑的声音，这种声音通常给人带来地狱般的毛骨悚然感。
孩子的声音会出现也是非常合理的，成年后我们害怕的东西，多数从孩提时代就存在，它们就像影子一样在我们见不到的地方，一直缠着我们。
4.The Dubstep Elements 回响贝斯
Dubstep（回响贝斯）是很难让声音变的“好听”的一种音乐流派，加入到流行音乐中会带来“不成功便成仁”的效果
——惊艳or毁灭
——杰作or噪音
PS:Dubstep在1998年诞生，鼓的节奏两拍成一组，极具侵略性。Dubstep最早的时候比现在的风格还要更激烈，是当时用英国车库电子音乐(2-step garage)的轻快碎拍与鼓打贝斯的雄壮,两种不同元素做出来的实验性音乐
如同上面分析钢琴声一样，制作团队将dubstep极好地融入了“恐怖”元素大家庭，它适应了Monster的主题，同时也没有破坏歌曲的整体质量。dubstep音乐风格其实是比较小众的，而k-pop是面向大众的流行音乐类型，Monster也许会成为一个例外，成为人人都爱的dubstep曲子。
对比其他也曾用过dubstep元素的K-pop歌曲，MONSTER的完成度和完成质量是非常高的。希望这能成为一个好的先例，给其他尝试在K-pop中加入不同音乐风格的制作人经验以及勇气:艺术和流行可共存。
总的来说，dubstep给曲子带来了一份“触电般的冲击”，这是当你尝试将濒临死亡的人救活时会用到的“电击”方法。dubstep同时也让曲子的dance break变的华丽炫目（seulgi那段狂卡点的舞蹈）。
