《二泉映月》是我国著名民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的传世之作，自问世以来，受到音乐界的普遍重视。在音乐舞台，国际艺术交流中久演不衰，在音乐院校中被列为重点必修教材。《二泉映月》被誉为当代世界十大名曲之一。
天下第二泉
阿炳，江苏无锡东亭人，生于1893年，其父华雪梅，音乐非常好，中国乐器样样都会演奏，尤以琵琶演奏最精。阿炳自幼随父学习音乐技艺，只要遇到他喜欢的曲调，他都竭力向人请教，十分谦虚。当地流行的乐器他几乎都会，而且演奏达到相当高的水平。
天下第二泉
1896年，阿炳的母亲抑郁而死，在他十一，二岁的时候患了眼疾，又死了父亲，生活十分艰苦。1928年，阿炳35岁的时候，两只眼睛全瞎了，从此以后，人们就叫他瞎子阿炳。
有些人把瞎子阿炳当叫花子看待，事实并不是这样，他从来没向人乞讨过，他是纯粹靠卖艺，演唱维持生活。
瞎子阿炳
《二泉映月》作于上世纪30年代末，本曲以无锡惠山二泉亭附近的风景为题材，那里有一个著名的泉水，称为“天下第二泉”。这里是阿炳双目失明前常去玩耍的地方。用《二泉映月》作标题，通过泉水与月色借景抒情，寓情于景，达到情景交融的境界。
民间音乐家
《二泉映月》不只是描绘宁静夜晚泉清月冷的二泉胜景，而是作者借这美好山河之景，抒发自己饱经人间心酸的一生遭遇和对坎坷命运的愤怒情绪，对美好生活的憧憬。阿炳用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景，但他当时所感到的，却是周围漆黑的一片，这就使得他在委婉优美的旋律中，时时流露出伤感悲凉的情调。
民间艺人阿炳
《二泉映月》全曲共分6段:引子、A1，A2，A3，A4，A5，即同一个材料的五次变奏，随着音乐的陈述，引伸，展开，主题所要表达的感情得到更充分的抒发。
《二泉映月》全曲速度变化不大，但其力度变化幅度却相当大，从pp～ff。在每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，藕断丝连，音乐时起时伏，扣人心弦。
民间艺人阿炳
阿炳的二胡演奏艺术具有苍劲，刚健，浑厚，深沉的气质，讲究功夫与神韵。他长期生活于社会基层街头卖艺，广泛吸取江南民间音乐，民歌，戏曲说唱乃至道教音乐等艺术，在深厚的民族民间音乐基础上，不断探索提炼，逐渐形成自己创新独特的艺术风格。
民族器乐大师阿炳
为了表现乐曲内容，阿炳创造了许多巧妙的演奏手法，具有浓厚的民族气息如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法。
所谓“错弓”就是违反常规的弓序，造成节奏上切分的效果，使原来较平稳的旋律进行，因强弱关系变化而构成抑扬顿挫的明显对比。这种节奏在当时十分罕见，为阿炳首创，不难看出这种弓法，节奏是经过了千锤百炼，反复推敲而形成的。乐曲在抒情优美的旋律中又展现出刚劲挺拔，深刻揭示作者的内心处境。由于全曲多次出现这种“错弓”奏法，因而让人听后记忆犹新。
二胡美图
“原把滑音”则是阿炳精于运指的又一独特手法。当演奏滑音时，手在原把位灵巧地运用同一个手指（食指较多）上下滑动，以减少频繁的换把，换指。使音乐幅度加大，旋律更富有性格和律动感，同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。
“原把滑音”与阿炳经常在街头拉琴卖艺有关，站着拉琴经常换把，音不易拉准（当时没有琴托固定器），在演奏高把位时，为减少换把，就多用内弦，所以控制内弦音色就十分重要。阿炳演奏起来则得心应手，非常轻松，韵味十足。因此无论在创作还是在演奏方面，阿炳的音乐风格都值得我们很好的学习。
二胡美图
我们还要特别感谢杨荫浏先生。在1950年，杨先生将阿炳的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》共六首乐曲抢救录音。阿炳精湛的演奏艺术成为民族音乐珍贵遗产得以保存流传。否则，《二泉映月》这样的世界名曲就不能流传至今。
杨荫浏先生
