在上周末结束的行知读书会上，我们重新认识了“乐圣”贝多芬，今天我们将走近另一位伟大的音乐家——“钢琴诗人”肖邦。
肖邦被认为是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，但在肖邦本人看来，他只认为自己是巴赫的传人，是一个自觉的古典主义者。
电影《一曲难忘》中的肖邦
人文学者赵越胜曾评论说：“肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，旖旎却不风骚。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色，即使泪水盈眶，泪珠也不落下。极合我们先人‘悲而不伤’的审美要求。”
人们习惯性地认为肖邦的作品成熟于巴黎，但其实肖邦早年在波兰接受音乐教育时，就已经显露了出色的才华，创作出了一些较成熟的作品。
肖邦三岁时已经能在键盘上即兴演奏一些小曲子，他的母亲看到了他音乐上的天赋，觉得这么有天分的孩子，需要有一个适合他的老师，于是有了齐夫尼先生。
巴赫
莫扎特
齐夫尼这位启蒙老师对肖邦产生了非常重要的影响。齐夫尼将巴赫和莫扎特两位古典音乐大师介绍给肖邦，并且只让他弹莫扎特小奏鸣曲和令人生畏的巴赫平均律中那些容易弹的前奏曲和赋格，不让肖邦练那些时髦却糟糕透顶的东西。
在肖邦的心中，巴赫和莫扎特是如神明一般的存在。后来，他来到了巴黎，在一位学生面前背奏《平均律钢琴曲集》，对目瞪口呆的学生说“这是忘不了的”。
法国作家、乐评人贝尔纳·加沃蒂曾为肖邦立传，他说：“人在幼时所学，那些滋养了最初萌发的想象力，让人在童年时就一见钟情的东西，会留在记忆里，直到生命终结。”他断言，肖邦的艺术风格来源于此，“即使在最富激情的时刻，他也从未忘记过这两个古典大师教给他的写作和思考原则。”
加沃蒂指出肖邦对同时代音乐家丝毫不感兴趣，门德尔松、舒曼、柏辽兹，甚至对李斯特本人，他都不予任何关注。在他看来有价值的，只有过去的杰作和他个人的作品，这位伟大的浪漫派人物，是一个根深蒂固的古典主义者。加沃蒂说，肖邦的一生都托庇于古典主义大师。
肖邦博物馆
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