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1、非洲手鼓入门一本通
零基础非洲手鼓自学及培训教程
2、音乐的极境：萨义德古典乐评集
20世纪极具影响力知识分子萨义德，论古典乐独此结集 横跨三十年，打通音乐、文学、哲学、历史、政治学科壁垒，重新定义真正的乐评
3、耳畔的浪漫──中外经典钢琴超精选100首
中外经典钢琴超精选100首
1.精选100首经典的钢琴曲目。 2.简易的伴奏肢体，原基础改编之上不失原曲风格。 3.整体改编为一个升降号之内的调，让初学者更易某某奏。
4、爵士乐史
万众期待的爵士乐史经典著作，资深译者首度译介！ 美国知名音乐史学家 泰德XXXXX乔某某 经典之作 知名乐评人 李皖作序推荐 二十五年来*畅销的爵士乐史某某 《华盛顿邮报》年度*书籍之一 《纽约时报》年度
5、音乐术语对照词典
6、乐之本事：古典乐聆赏入门
新京报年度艺术类好书《乐之本事》【致敬词】
在古典音乐界，焦某某是个非常特别的存在。以他的天赋，他可以成为一个非常好的钢琴家，但比起演奏家，他更喜欢欣赏者的位置，之后再将观感转换成文字，于是有了此前厚厚的两大本对全世界优秀钢琴家的访谈录——《游艺黑白》。正是本身对音乐的深入了解，让他的文字充满魅力和可读性的同时，又是严谨深邃的。他本可以继续深邃下去，但此时他偏偏选择回过头，面向大众写出了一本“浅出”的《乐之本事》。《乐之本事》涵盖了焦某某推广古典音乐这些年听到过的各种提问，“不会演奏乐器可以听古典音乐吗?”“不会看谱可以听音乐会吗?”他从回答这些常见问题入手，一点点带出古典乐的历史、古典乐的观乐礼仪，如此种种。这是一本资深乐迷和从未接触过古典乐的人都能各有收获的图书。而写下这本书，一遍遍不厌其烦地向公众讲解古典乐是怎么回事的焦某某，大抵是因为心中总有个执念，这就是“我们要认真地把这门艺术交给下一代人。不能只有技术，要深刻了解道理和文化，然后我们把它传下去。”
7、二十世纪音乐—现代欧美音乐风格史
《诺顿音乐断代史丛书XXXXX二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史(原版引进)》由罗伯特XXXXX摩根著，作为作曲家，摩根曾师从美国著名作曲家塞欣斯，在1980年代以前主要从事音乐创作活动，作有大量的室内乐、管弦乐和声乐作品，在西方音乐界影响甚大。而作为音乐学家，摩根还曾师从另一位美国著名音乐学家和音乐批评家科恩，这或许是促使他在1980年代后把学术兴趣转向音乐分析、音乐理论和音乐美学的原因之一，在这方面，他同样写出了大量卓有建树的理论文章和著作，其成果甚至超过了他在作曲方面的影响。
8、印象审美：德彪西论音乐
本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。
本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。*辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。
9、浪漫音乐—十九世纪欧洲音乐风格史
在本书中我力图记述十九世纪欧洲的艺术音乐。所采用的时间界限——不可避免地带有某种武断性——基本上接近这个世纪本身的起止时间。然而，本书的时间上限大约设定在1800年之前十年，由此关照到某些似乎更多地属于十九世纪而非十八世纪的作品，由正在走向成熟的贝多芬及其更具前瞻性的同时代人写于1790年代。时间下限设定于1900年，这似乎显得犹为古怪异常；例如，这一时间节点将马勒的创作生涯半途切断，又生硬地将里夏德?施特劳斯的音诗与其随后创作的歌剧杰作分割开来。但倘若追随浪漫主义音乐进入二十世纪的轨迹，我们便会踏上一条没有任何自然终点的征程，令人望而却步：圣-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫玛尼诺夫活到1943年，里夏德?施特劳斯和普菲茨纳都活到了1949年。而且倘若旧的风格及其各种美学信念尚未随着世纪的变化更替而消亡，新的风格却已明确出现。音乐印象主义的语言在法国成型，*激进的实验在维也纳风生水起，这些现象都具有鲜明的现代特征，由于它们所具有的力量和影响，任何对*次世界大战之前十五年里欧洲音乐的较为全面的历史叙述都会囊括这些内容。这些新的观念和风格如何与旧的观念风格彼此相适，似乎是一个属于二十世纪音乐史的主题内容。
10、声势——音色、节奏与身体(快印书)
这是一本富有趣味性的声势教学教材。声势训练是当代音乐教学中一种运用较广、影响较大的先进的教学方法之一，它集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体。身体是可以被视为“打击乐器”的，身体打击乐*为奇妙的就是它的各种音色都是来自于自己的身体，而并非需要额外的乐器。声势教学无疑对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。?
11、奥尔夫音乐活动实训教程
本教材以奥尔夫、柯达伊、达尔克洛滋的教育理念为基础，针对当前学前教育专业学生在幼儿园教育教学实践中幼儿音乐教学能力较弱的现状，以实操活动训练为主要教学手段，从根本上提高学前教育专业学生的音乐基本素养，促进学生对音乐活动认识、组织、创作、灵活应变等能力，使其能够更快地适应未来的幼儿园教育工作。全书主要包括基本能力训练和奥尔夫音乐活动实训两部分，在基本能力训练部分对几种音乐教育理论进行了精要介绍，并结合组织奥尔夫音乐活动的需要对必要的节奏与节拍、肢体协调和声音等方面进行了集中训练。
12、学唱歌:声乐技巧入门与潜能开发 （第4版XXXXX附赠曲目光盘）
著名男中音歌唱家廖昌永推荐 打开声音枷锁挑战发声极限， 零基础感受声音艺术的独特魅力。
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。
《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
13、音乐教师实用手册 满足不同程度教师需要
《音乐教师实用手册》由四个部分组成：*篇是音乐基础知识，侧重于音乐教师的专业素养。第二篇是音乐教学技能，主要包括音乐微格教学、即兴伴奏、歌曲创作、课前准备与音乐教学评价等内容，突出课堂教学的艺术，理论阐述与教学实践的结合，紧扣新课标的要求，易于操作。第三篇是音乐教学方法，详细介绍了《音乐课程标准》中各教学领域、教学模块的教学内容与方法，并介绍了课外音乐活动的组织方法、技巧和专业要求。第四篇是音乐教育课题的研究，对研究的不同阶段可能涉及的各种问题一一作出解答。附录部分包括三个内容：首先是中外器乐作品欣赏，作品难度适中，具有代表性，且附谱例和相关知识导读；其次从实用的角度简要介绍了国外著名音乐教育体系；*后附有音乐家年表，方便教师查阅。????本手册的特点是简明扼要、便于检索，力求满足中小学不同层次音乐教师教学改革的需要，同时兼顾即将步入教师行列的师范生的学习需求。
14、外国歌剧选曲某某 女高音咏叹调 上下共两册
译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周某某先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲某某》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。《女高音咏叹调（套装上下册）/外国歌剧选曲某某》以周某某旧译《西洋古典歌剧选曲——女高音用》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。
15、指挥要则—指挥技法和作品演绎的综合指导
《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
16、中国合唱歌曲百年经典 1913-2018（五线谱版）
17、听音乐：音乐欣赏教程
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在*部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的*亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
18、古典音乐—海顿.莫扎特与贝多芬的时代（原版引进）
《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海***相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关
19、中世纪音乐-诺顿音乐断代史丛书
本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作*章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍某某,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。
20、童声合唱—中外经典作品集（套装）
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：*册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲某某经典、实用，是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
21、星空下的钢琴曲
《星空下的钢琴曲》是张宇桦个人原创的钢琴曲，一共有48首作品。每一首作品的风格不一，有比较优美、安静、放松、慵懒、宁静、舒适等等，演奏难度适中，同样也适合初学者。 每一首曲目都有扫码试听，为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件~ 肢体简单、好听、易某某！一起来弹《星空下的钢琴曲》吧！
22、好莱坞经典音乐长笛重奏曲某某
本书是“器乐演奏好莱坞经典名曲”系列丛书之二，从美国阿尔弗***原版引进。该系列将好莱坞大片中的经典音乐改编成各种器乐的独奏、重奏曲，系列之二为二重奏版本，可以供长笛、单簧管、小号、中音萨克斯管等乐器演奏。虽然名称是“二重奏”，其实是将乐曲改编成了二声部，适合于任意数量的乐器演奏。书中的乐曲均选自好莱坞热门电影大片里为人所熟知的主题曲或歌曲，如《超人》、《哈利XXXXX波特》、《雨中曲》、《星球大战》、《指环王》等。这些曲目按照由浅入深的次序排列，并添加了提示性的指法，重奏的形式使得演奏妙趣横生，并适应于各类表演。
23、中外音乐鉴赏丛书——交响曲鉴赏
本书首先向读者介绍交响乐的基本知识，教会大家怎样去欣赏交响乐。然后，精选了从海顿、莫扎特、贝多芬到近代普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等著名作曲家的经典交响曲作品进行精彩而又简明的赏析，让读者通过阅读，再结合音乐会或唱片的聆听，能够进入交响音乐的殿堂。每一首乐曲，都作了“创作背景”“作者风采”“作品赏析”“版本推荐”4个方面的分析鉴赏与推荐，一定能够帮助读者步入音乐的圣殿。
24、轻松登台长笛音乐会曲某某
25、世界长笛名曲精粹
26、用音乐说晚安 66首治愈系钢琴曲谱精选
钢琴曲谱集流行歌曲，五线谱钢琴演奏曲谱大全，初学者弹唱钢琴谱书籍，治愈系流行经典钢琴曲音乐书。
27、音乐律动园地：达尔克罗兹音乐教学法实例精编
达尔克罗兹音乐教学法是三大音乐教学法之一。本书通过一些教学实例介绍如何在教学中运用达尔克罗兹音乐教学法。
28、音乐教育研究丛书：踏歌前行——小学音乐教育教学的实践与思考
本书共分课堂实践、教学研究、示范引领、课程研发、成长感悟五个章节，叙论逻辑合理，章节安排也富有内在关联性。大量基于一线教学实践的鲜活案例与有效经验，不断提炼和总结出的可资借鉴的教学技能和教学智慧，以及对音乐教育教学课程、理念、方法等层面的真知灼见，对于音乐教师专业发展具有一定的借鉴与推广价值。
29、中学音乐教学法
《中学音乐教学法》汲取我国中学音乐领域多年来所取得的音乐教学成果之精华，从一定的理论高度总结了一套较为系统、完整、富有特色的小学音乐教学法。全书观点鲜明、内容丰富、深入浅出、实用性强。《中学音乐教学法》既是一本音乐教育理论专著，又是一本高等师范院校音乐教育专业教材，还可作为全国各中(小)学、中等师范学校、普通高校广大音乐教师必备的教学参考用书。
30、中小学音乐教学活动设计案例精选
这是国内首次完成的系统而完整的新课程背景下学科教学活动设计和典型案例系列丛书，分册作者由各学科领域的权威特级教师组成，代表了国内这一领域的最高水平。 本丛书所收集的活动，不同于以往的案例，它是课堂上的一个教学环节，或是一种精心设计的导入，或是一个针对具体的学习任务而设计的小游戏XXXXXXXXXX每一个活动设计都体现了以学生为主体的理念，对教师提高教学水平、活跃课堂气氛、激发学生主动合作探究等具有重要参考价值。 本丛书具有很强普适性，使用任何版本的教材教学的教师都可使用，其中所设计的活动类型多种多样，宛如一个课堂活动的"超市"，教师可以根据自己的教学需要，任意选用和组合，即便是每本书或每个设计，也没有强求体例一致，而是让每个教师鲜明的个性跃然纸上，这套丛书可以说是教师的一本非常实用的参考书。 本丛书的编写受到教育部基础司的大力支持，朱幕菊副司长作序并向全国推荐。
31、零起步吉他自学入门教程
本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他所有常用技巧分为15课，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识与吉他的弹唱分离开来，让学者*天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会有新的进步，在短时间内帮你就轻松掌握吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了。
32、音乐治疗
每个人都离不开音乐，音乐会伴随人生的各个阶段。这本书会告诉我们，什么是真正的音乐治疗，音乐治疗如何让我们远离烦恼和焦虑，如何使我们的生活更美好。
这本书无论是作者、主题、内容还是原版的出版社，都体现了它的专业性和权威性。国内音乐治疗方兴未艾，部分高校也开始设立这一专业。衷心希望这本书的出版，在国内的音乐治疗领域能起到引领作用。
33、如何制作音乐剧
马修以专业的手笔，将一部音乐剧的制作过程进行了分类，让每一位渴望制作音乐剧的人，不论是出于业余爱好，还是有志于未来投身其中，都能在看完《如何制作音乐剧》之后了解音乐剧的制作过程中复杂而宽泛的内容。?
34、超有趣的儿童乐理
《超有趣的儿童乐理》一书主要针对少年儿童编写，是一本初级入门时期使用的儿童乐理教程。本书非常注重孩子在乐理学习当中的兴趣问题，在书中配合了许多漂亮的插画帮助孩子学习。这些插画起到的不仅是装饰性作用，而且具有非常强的教学实用性，它们和正文内容完美地配合在一起，组成了一本非常富有趣味性的教材。全书分为三个分册，每个分册各有9课的内容，并配有练习题。这些练习题通过涂色、连线、贴贴纸等等方式，让孩子远离枯燥的做题，在玩耍中掌握乐理知识。
音乐教育心理学概论
本书的框架由绪论与学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成。绪论是从总体上介绍学科研究的对象、目的和方法。理论的阐述与本土化例证的介绍相结合是这一部分的特色。著作主体的*大部分由四章构成，前三章是从音乐教育心理学历史发展的角度进行梳理，几位作者在前人尚没有开垦的领域，开始了自己的耕耘。尽管不完美，却具有开拓者的勇气和精神。第四章是介绍音乐教学成果的测量和评估。在此作者具体地介绍了美、日等国的有关测量，亦涉及国内相关的研究，读者从中还可以获得，有关国内年轻学者新成果的信息。第二大部分音乐学习心理篇亦由四章构成。这四章集中了作者们长期研究、实践的精萃，值得细看。第三大部分较全面地探讨了教师心理结构的塑造、发展。
36、李叔同音乐教育思想研究
张程刚编著的这本《李叔同音乐教育思想研究》首先对李叔同音乐教育思想产生的时代背景作以全面的论述。再对李叔同的学术历程及其对音乐创作的贡献展开深入的探讨。同时对李叔同音乐教育思想的主要特征分别加以总结和梳理。把李叔同与同时代音乐家的音乐教育思想进行比较研究，如与沈某某、曾志_薜囊衾执醋饔胧导�加以比较研究；同时也阐述了李叔同对匪石等“全盘西化”的音乐教育思想的批判�?后对李叔同音乐教育思想的影响以及存在的历史局限，也作了全面的考察和概述。对于李叔同音乐教育思想的历史局限与不足也作了较为客观的评价和分析。
奥尔夫音乐教育思想与实践(学校艺术教育研究丛书)
书中选择了学校音乐教育有特色的几个嗣家和几个在世范围内有广‘泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、游某某、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫．柯达伊、巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。
37、达尔克罗兹音乐教育理论与实践(学校艺术教育研究丛书)
作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来*次对我国自古代>>>>>>内容过长，仅展示头部和尾部部分文字预览，全文请查看图片预览。
