在日积月累的演奏教学中，刘天华的十首二胡曲让我聆有所启，学有所悟。
1、万变不离其宗
刘天华学贯中西，艺通古今，而他的艺术实践所追求的目标却是万变不离其宗，这个“宗”就是国乐，具体到创作上就是关注乐器本身，赋予其中国的灵魂和内涵。
刘天华曾言二胡“声音之纯正与精微，举世界当推吾国音乐第一。”他在《〈月夜〉及〈除夜小唱〉说明》一文中写道：“此两曲，乃就二胡的音区及其音质上的优点而拟谱的，虽然用别种乐器也可以演奏，但总不如二胡上能将我的意想表现得美满，所以定为二胡独奏谱。”
二胡在刘天华心中的位置无可替代，自20岁时购得一把二胡，刘天华便每日拉奏，钟爱有加。通观其十首二胡曲，无一不是遵循二胡这件乐器自身的特质创作的。无论是演奏方法的拓展突破，作曲技术的借鉴运用，还是主体情感的抒发，都是以二胡为根本进行的探索。这一切既体现了二胡及其人文意识中的现代面貌之新，又在现代作品中深含着传统的基因。“洋为中用”“古为今用”集世界文明之精髓为“我”所用，“我”是根本，“用”是途径。
刘半农既是他的兄长，也是他的知音，他在怀念胞弟的文中说：“天华于琵琶、二胡造诣最深，其于二胡，尤能自抒妙意，创为新声，每引弓一弄，能令听众低回玩味，歌哭无端，感人之深，罕世伦比。” 其中的“妙意”“新声”来自于刘天华对二胡、对民族音乐发自内心深处的热爱，凭借这份强烈的情感和变革的动力，才会有“感人之深，罕世伦比”的艺术感染力。
在刘天华的创作中，很多新技术是在二胡上首次使用的。
《闲居吟》中的泛音及泛音连奏，塑造了清澈明远的意境；
《空山鸟语》中的三指轮滑音，表现出莺啼雀鸣的清新灵动；
《独弦操》全曲都在内弦上演奏，音色古朴深沉，抒发了忧郁压抑、愤世感怀的情绪，此曲还突破了传统把位，将音域拓展到内弦极限音高，体现了情感思想的超越；
《光明行》尾声使用颤弓演奏整个段落，以此描绘壮观的气势和磅礴的力量。这些运用于二胡的“神来之笔”借鉴了某些西洋提琴或是中国古琴、琵琶的技法，由于使用的恰当贴切，自然巧妙，没有任何嫁接生硬之感，生动地体现了乐曲内涵和意境，拓展了二胡的表现力。
十首二胡曲，首首经典，风格迥异，各具特色。
操琴演奏时，我常感慨：乐由心生，器道相合。改进国乐乃刘天华心魂所系，正因他有“抱朴含真，陶然自乐”的清旷高远之意志，才造就了如此恢弘广博的艺术气象。
2、创造为国人、为生命的艺术
刘天华的艺术精神始终闪烁着人文主义之光。
他曾呼吁“我希望提倡音乐的先生们，不要尽唱高调，要顾及一般的民众，否则以音乐为贵族们的玩具，岂是艺术家的初愿。”
“我以为在这样音乐奇荒的中国，而又适值民穷财尽的时候，不论哪种乐器，哪种音乐，只要能给人们精神上些少的安慰，能表现人们一些艺术的思想，都是可贵的。”
刘天华十分重视美育，热衷音乐教育的普及工作，他在《向本社执行委员会提出举办夏令音乐学校的意见》中写道：“一国的音乐教育，并非造就几个专门音乐人才去当教员，去做高等吹鼓手的，乃是人人必备的一种养生之具。”
这种“顾及一般民众”的人文思想，一直渗透在他的艺术实践和创作中，改进国乐的出发点和落脚点都是平民大众。他从民间汲取艺术养分，向民间取经，再用艺术作品和精神食粮反哺大众，奉献出“唤醒一民族的灵魂的音乐”，这些形象生动、情感真挚且格调高华的音乐作品都出自他与民众的共情。
1931年1月9日，在北京饭店举行“国际音乐大会”上，刘天华先生应邀与外国知名音乐家同台演出。一曲《病中吟》博得了在场各国政要、中外友人等所有听众的赞誉，二胡自此登上国际性音乐舞台，开启了中国民族音乐走向国际乐坛的序幕。
无论是在海内外各大舞台上的演奏，还是居家静心抚琴，刘天华的作品都会令我感到宁心静气，气定神闲，沉醉其中，产生心灵共鸣。乐曲中传达出对二胡独特之美的抒发，对人生的感悟，对社会民众的共情，对未来前景的向往，都源自他心中深切的人文关怀。这何尝不是“为人生而艺术”的体现？
