今天是《纸聊新专》的第十六期。前些天，李大奔发布了他的第三张专辑《百万甜心Money Honey》的上半辑《百万Money》。因为摩登天空是我们的长期甲方，秉着早整完早拉倒同时做好舔狗的心态，我第一时间收听了这张专辑。
说实话，打开这张专辑前，我是有点先入为主觉得这张专辑好不到哪去的想法，因为李大奔的情歌首专实在是让我提不起兴趣。看到“百万甜心”这个名字时，我的第一想法是，别又是一张情歌说唱合辑来迎合迷妹。
但当我随机播放了几首歌后，我就对这张专辑有了一张整体印象，简单的形容就是“帅哥说唱”。
李大奔这半张专辑改变了我对于帅哥说唱的理解，我的原有理解中，帅哥说唱基本是个多少带点贬义的词，基本就是说那种，基本功不扎实、没什么音乐审美、作品没啥拿的出手的、只能靠脸让迷妹赏饭吃的那种。
但是在这半张专辑里，李大奔在多样的曲风元素中、在略带正能量的Brag中可以展现他独有的、成熟的Vibe，带给听众们的感受就是：真他妈帅啊。
这上半张专辑的音乐元素囊括了Drill，Trance，Drum＆Bass，Hardcore，Trap，reggae，灵歌，军乐，西岸音乐和一些亚逼Type的Auto-tune音乐。风格元素是真挺多的，基本是没多少重样的。
而且这么一列，我就很清楚地发现，这半张专辑除了一首《百万甜心》之外，没有特别明显的情歌了！而且这首情歌也是有着不错流行感的，不是太亚逼的那种情歌，这对我来说太友好了。
如果说我在性取向上的坚定程度可以用钢筋来形容的话，那么我对“编曲没有任何想法的软嫩HipHop情歌”的抵制程度就应该用钻石来形容了。
这上半辑名为《百万Money》，可以很明显的看出来内容调性，无非就是物质追求、地位追求、人生追求之类的。不过李大奔签公司了，物质追求这方面在歌词中肯定不会像美国Trap音乐那样低俗直接，都是描述的比较隐晦比较正能量的，尽量收敛一点。
当然，你要说没有物质追求，没有Brag那肯定是不可能的。毕竟人生在世，谁不是图碗饭吃，区别就在于是路边小摊还是米其林了。这个专辑主题真的很精妙，一个词分成两个意思，还对仗了他的Slogan，顺带还把专辑分成两个大分类，分两个Part，一举多得。
不过我第一眼看见这张专辑三十首歌，我还以为他今年三十岁了整点纪念意义。这三十首歌也是真实诚，印象中算上美国HipHop，有个四十多首的，这张专辑是今年我看过曲目数量第二多的了。歌多、高产并不代表水平不行。接下来，咱就聊聊这张专辑中我比较喜欢的单曲。
首先是我最喜欢的《闪光之下》，Trance加Drum＆Bass。这首歌真的一开头我就高潮了，太酸了。一看编曲我就明白了，LST李楠老师，常规操作。有幸玩过两次李楠老师放歌的Party，每次都是不用喝酒就直接上头。
当然这首歌在保证舞池感的前提下还是在格式上做了许多牺牲的，为了保证HipHop音乐的节奏，还是不能一层层铺合成器的。这首歌基本就是Bass的音色选的特别糙特别酸，强烈律动带来基础的舞池感，少量合成器做氛围做酸性。在转换到Hook部分前一个无限拨弦的吉他加简单鼓点，就很自然的过渡到迷幻摇滚的风格，失真吉他的燥感又有谁不爱呢？
这首歌李大奔是输出了一些人生感悟的，但我觉得稍稍有点多余，科技人声加舞池音乐，给一个足够帅的Flow就足够了，我是基本脑子放空就听编曲了，完全无视内容。当然也得提醒大家，听这种酸性歌搭配酒精就足够，药物就算了。
其次喜欢的是专辑的Intro《头目》，这一首Drill玩的骚。听了太多的电子音弦乐做Loop，音色换来换去，Loop太短，整不出有花样的乐句。
而这首歌的花活就整的很好了，删掉了很多不必要的Hihat，留下基础的小军鼓加上布鲁克林节拍的滑音Bass。虽说Hihat也是Drill的一大特色，但是因为选择配器的演奏方式，必定会跟古筝有节奏上的冲突。
这首歌中的中国风器乐算不上堆叠，而是通过一些拨弦的方式很大程度上顶替了节奏组，氛围感重点靠笛子来做飞的效果，加上人声的大延迟，很出效果。
在这首歌的评论区很多人说“复制人”，意思就是模仿Pop Smoke。我真的想替rapper们叫个屈，Pop Smoke的腔调就是最标准化的，他只是声音比较低沉，难道别人就不能低沉了吗？那Migos和21 Savage的表演方式也都是半死不活的那出，怎么没人说Copy？
《怎么说》这首歌也是个带点Drill元素的风格，不过基础是Trap。用号来做Loop的话Drill也不会用，号不管是个怎样的乐句，都是透着激昂的，跟Drill平稳的基本属性有冲突。
其次是Hihat虽然碎但是速度差了点，Drill主要体现在Hook部分加了些许滑音。但略带Drill元素并不是这首歌的亮点，最大的亮点在于Hook部分的回声拉满，并不是像延迟回声那样和原词句是重叠交错的，而是直接回声成Back Up。
我不太理解这到底是延迟回声还是直接录制的，懂的哥哥们可以教一下我。但不管是怎么做的，效果是同样的，简单的把空间填满，又足够魔性洗脑。但这首歌相比较之下，就没那么多创新了。
大家都知道，我是个黄金年代忠狗，但是没先说两首较为老派的单曲也是有原因的。首先是硬核风格的《开门见山》，这首歌编曲没啥复杂的，就是个硬朗鼓点搭个钢琴，李大奔的Flow驾驭算是融合了一些现在听众的喜好，流畅算不上，偏Swag。
这首歌基础的味是对的，但是有两点原因让我觉得这首歌不那么完美，一是这首歌号的应用太多了，虽然仅是每个八拍后面做个收尾，但是号本身是极具感染力的音色，说白了就是太流氓了，基本都是在前奏用抬一下情绪。
在这样一个以节奏为主打的音乐风格中，给号这么大的篇幅是不太合适的，因为在真正的高潮时，已经没法再往上抬氛围了，开头就已经顶满了。
其次是李大奔的腔调驾驭，跟Drill的腔调一样，保持着压嗓的性感声音，声音是好听的，但是在这么糙的一个老派伴奏中，就显得有点做作装逼了，同时也丢了Hardcore最简单最粗糙的感觉，总是觉得他还是没有彻底抛开偶像包袱。
其次是《BOSS BAE》，这首歌在音乐元素上是有一些老派西岸的影子的，比如鼓点节奏，军鼓音色，经典合成器的选择，是有点西岸的感觉。但整体出来的效果太新了，军鼓太轻，别的旋律性的东西太多，味不正。
虽然整体是呈现出很轻松很阳光的感觉，但或许就是因为太阳光了，总觉得少了点节奏，少了点匪气。加上这首歌稍微带了一点点情歌内容，所以离我理想中的感觉还是差了一点，如果改改军鼓，味就正很多。
其实这张专辑中最帅的驾驭还得是老活《白手起家》，这首歌真的是全场起立级别的。整首歌都贯穿着很多军乐元素，尤其是把号作为主Loop来使用，这跟我前面说的《开门见山》里的号并不冲突，两个号不是一个用法，伴奏风格也不同。这里面的号作为Loop搭配上重鼓确实非常出彩。
白手起家的这个主题，相信是每个喜欢HipHop的人心中的执念，通过自己Hustle，不论是精神还是财富都要变得富有。虽然歌词是正能量的，但在这张专辑中的尺度来说，可以说是很张扬了，在Verse的快节奏下又很抬情绪，帅的批爆，希望有机会可以看到这首歌演现场版。
这张专辑大家都可以很清楚地听出来，很硬朗的Rap，少量的旋律东西来辅佐。这半张专辑，我觉得所有单曲都做的很帅，在李大奔的个人嗓音和Flow之下都驾驭出了特色，但也有一些东西可能是审美和理解上的不同，在我看来不是那么完美。但李大奔的表现，也足以改变我对于帅哥说唱的印象。
在这张专辑的下半辑中，有之前先行单曲《疯了》。我在一周的说唱歌手系列和博士乐评系列中，也不止一次的称赞了这首歌。因为上半张的质量和《疯了》的保证，我对下半张专辑也充满期待。
