古尔达演奏莫扎特《c小调幻想曲》K.475
莫扎特是一位了不起的音乐家，他继承和发展了巴洛克时代的巴赫以及古典乐派海顿等等伟大作曲家的创作风格，又立足于他自己所处的时代，把钢琴音乐大大的推向前进。而且还为贝多芬及其以后的浪漫乐派作曲家创作钢琴协奏曲奠定了坚实的基础，使钢琴协奏曲这一重要的器乐体裁，在从此至两百多年后的音乐创作过程中的各种体裁里占有不可企及的重要作用，焕发着夺目的光辉。基于此，本文对莫扎特钢琴曲的音乐特点与演奏技巧加以分析。本文作者王麦，原载《文艺生活旬刊》 , 2012年第七期。——1、；2、；3、4、；5、
风格是作曲家思想个性在创作中的体现，风格是独创的，是作曲家的标志、个性的烙印，是创造性和个性的融合。一部钢琴音乐作品是作曲家生活经历、性格气质、心理因素的投影，他汇聚着作曲家内涵文化的印记、人生态度及亲身经历、所处时代、环境以及信念等等。一般来说，我们只要听上几句，就可以感觉出这是“莫扎特的音乐”，说明莫扎特的音乐风格特征己深深印在我们心中。这是由于他表现崇高境界的独特的欢乐的（Jubiloso）音调。这种音调贯穿在他的全部作品中。莫扎特自己曾经写道：“用音乐表达感情，不管这种感情强烈与否，都不应达到使人厌恶的程度。即使最恐怖的场面，乐曲听上去也不应令人感到痛苦。而应该控制它，使它令人满意。正是因为这一点，音乐才是永存的。”他努力通过他的音乐带给人们欢乐。他的创作手法又是那么丰富多彩，以致几百年来多少人曾被他那永恒的、优美的音乐所征服，这也正是莫扎特的才华所在。莫扎特有一颗完全健康而平衡的灵魂，一颗平静的、没有热情的风暴、可是非常敏感、非常婉转柔顺的心，受着坚强的意志控制。这样的一个人假如能创造，必然比别人更能用客观的方式表现人生。热情的人精神上有种迫切的要求，无论做什么非把自己整个放进去不可，莫扎特却可完全不受这种要求的牵制。贝多芬的作品，每页都是贝多芬。（这样也很好，因为没有一个英雄能像贝多芬那样引起我们的兴趣。）但在莫扎特，由于他的感觉、温情、细致的聪明、自我的控制等等的优点混合得非常和谐，所以天生就能抓住心灵中许多微妙的变化，把当时的社会活生生地在他的音乐中再现出来。他爱人生，也善于观察人生，并在艺术中刻画出来。
莫扎特《C大调奏鸣曲》示范演奏
一、旋律和调性
旋律和调性是构成音乐的两大要素。这在莫扎特的钢琴音乐中又有充分的体现。18世纪欧洲人追求的音色是光辉的、透亮的声音。而这恰好是莫扎特旋律的特点:从头至尾都沁透着水晶般清澈透明的音色。可是没有莫扎特的旋律的音色，莫扎特音乐的灵魂便是空谈，失去了依附。除了音色外，莫扎特还紧紧抓住旋律线条这一重要要素。旋律是在空间运行的，它是在平面上排列的一个优美的音列。在任何一首音乐作品中，这些旋律都像湖面的波纹一样。莫扎特的音乐就是由这些不同类型的音列和音色构成的。莫扎特很赞成调性有色彩一说。在莫扎特钢琴的音乐语言中，他用不同的调性描述不同的色彩。
在莫扎特的音乐语言中，特别是在他的钢琴协奏曲中，他又用不同的调性代表不同类型的哭泣声。如：
等等。好的音乐就是“以歌为哭’，正是这些“哭声”造就了莫扎特不朽的旋律。
莫扎特《C大调奏鸣曲》讲解
二、复调与主调的融合
主调音乐和复调音乐是多声部音乐结构的两种主要类型。在不同的历史时期，各自占有统治地位。总的说来，莫扎特的作品以主调音乐为主。复调自中世纪出现以来，在不同的风格时期呈现不同的面貌。到了莫扎特时期，呈现出一种全新的多变性，或者说是一种复调与主调的全新融合。我们说的融合，并不是主调和复调的相互渗透，而是两种织体类型的真正交融，每种类型仍保持各自的独立性。这是一种复调化的技术，即作品虽以主调音乐为主，但却让复调音乐享有一定独立性，在莫扎特成熟时期的创作中，可以看到这种复调化的技术。
三、强大的溶汇创造力
要把握好莫扎特的钢琴音乐作品，必须把它和他的整个创作联系起来。
——这些对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。
四、均衡感与分寸感
一般来说，在古典音乐中，尤其是莫扎特的音乐，比别人的音乐都更要求在演奏上的均衡感和分寸感。他的钢琴作品虽然在表面上看来不像以后的一些作曲家，如贝多芬、李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫……等的作品的技巧那样艰深，但可以说，莫扎特的音乐确实属于最难演奏的音乐之列。他的钢琴音乐没有标题，如果把握不好音乐的内涵，有时会使人觉得难以捉摸，难以言表，只有尽可能仔细地按照音乐表演方面和技术方面的指示去感受，加上不断的实践，才能使演奏更趋完美。在练习中，要多用中等速度来弹奏，这样可以养成自然良性的动作，因为这种音乐是在积极与消极，客观与主观，唯情与唯理，有意识与无意识之间的相对平稳。
五、歌剧性与交响性
在关于如何演奏莫扎特钢琴音乐的时候，可以谈到莫扎特钢琴音乐中歌剧性这个问题。可同时，在他的音乐风格中，也不得不提到这个在莫扎特音乐中举足轻重的特征。在莫扎特所处的时代里，对于人声的感受是很强烈的，莫扎特一生的创作中占有最重要地位的就是他的歌剧，剧中人物不同的角色有不同的唱风，每个角色都有鲜明的个性。在莫扎特的钢琴作品中，我们经常可以见到这种歌剧似的写作手法，特别是在他的钢琴协奏曲中，歌剧因素更为明显。乐队与钢琴时而形成对比，时而追逐嬉戏。角色不同，性格相异，自始至终相得益彰，交相辉映，形成绚丽多彩，千姿百态的整体。同时，莫扎特也是一位交响乐大师，交响乐队丰富多彩的音色和音响也同样渗透在他的钢琴音乐中。——1、；2、3、
六、结论
一个演奏家不仅要演奏得自然，而且身体语言也要与音乐和谐统一。演奏莫扎特没有一墩而就这回事，要经过不断的努力和长期训练。对一个音乐家的音乐有感情，对于演奏他的作品十分重要。莫扎特是内心激情澎湃的音乐家，这种感觉并不流露于表面。正因为如此，他也许是最难演奏的作曲家。从技巧上说，莫扎特的音乐并不复杂;而从音乐角度看，他的音乐是最敏感的、最微妙的、最不易把握的。莫扎特音乐的“自然风格”，是他最宝贵的精华。这是莫扎特音乐中最基本的东西。这种风格里面没有矫揉造作，一切都是很自然的在发展。这种风格非常有魔力，但也伴随了危险，一不小心就会把它变成一种俗气的、浮华的音乐。莫扎特的音乐很有深度，不过，必须非常专注才一能领会。莫扎特对人世悲欢并不是无知的，也不是不知世情冷暖。他只是安详、安静地用音乐来感悟生活。他天真纯朴的音乐，实是经过其精心打造的;他的艺术，是一种不露笔墨痕迹的高明艺术。
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