胡晨韵：上海民族乐团唢呐演奏家，上海音乐家协会理事，中国音乐家协会唢呐专业委员会理事。师从著名唢呐演奏家刘英教授，并曾寻访各地，向任同祥、杨礼科、郭雅志、刘炳臣、周东朝等大师学习，这也造就了他不拘一格，自然洒脱的演奏风格。他精通唢呐、管子、萨克斯等各类吹管乐器的演奏，对传统、现代的各类作品都有准确的把握与完美的诠释，并且不断创新，努力开拓着唢呐新的演奏领域。曾受邀赴世界各地三十多个国家访问演出，并与上海交响乐团、法国国家交响乐团、法国广播爱乐乐团等优秀乐团合作，在各类重要演出活动中担任独奏。其中，2001年他所演奏的《百鸟朝凤》在“第14届荷兰国际管乐艺术节”获得金奖。 2007年演奏的唢呐协奏曲《上海》在“上海之春国际音乐节”获得金奖。2009年在上海大剧院和上海东方艺术中心举办了《风中芦苇，乐管中西》系列音乐会。2015年在上海交响乐团音乐厅成功举办了《今晚，安安静静听唢呐》专场独奏音乐会。近年来，胡晨韵致力于不断探索唢呐演奏方式的改变，寻求“民族管乐现代化、城市化”的艺术思路，力求使唢呐这件古老的中国乐器在新的时代为更多的观众所接受、喜爱。
《天乐》朱践耳作品
《天乐》是我国著名作曲家朱践耳先生于1988年为著名唢呐演奏家刘英创作的一首唢呐协奏曲，1989年在“上海文化艺术节”中首演，并获“优秀成果奖”。《天乐》曲风热情豪放、风趣幽默而又兼具含蓄深沉的意蕴, 作曲家将民族风韵、现代技巧和时代气派的有机结合, 为一向以粗犷奔放著称的唢呐开辟了细腻婉约的新的艺术风格。简短而气势宏大的乐队序奏后，唢呐极具个性的嘹亮声音喷涌而出，十分具有戏剧性。该曲中，独奏家需使用大、中、小三种唢呐，不同的音区、不同的音色，随着音乐情绪与意境的变化而转换。这部作品演奏难度十分大，对唢呐独奏的技巧要求极高，上海民族乐团胡晨韵的演奏听来却流畅自然、毫无斧凿痕迹，华彩段落张力巨大、让人屏吸，其功力之深令人折服。
《醉想》李博作品
《醉想》李博作曲，顾名思义就是人在喝醉以后之所想。作曲家认为人在醉酒时的状态是迷离的，诗意的；而所想之事则是诚实的，直接的。于是作曲家将自己的亲身感受结合一个假象的场景，构成了一幅亦真亦假的画面：一个醉汉独自摇晃在刚刚下过雨的街旁，他时而傻笑，时而奔狂。最终连同口中轻声而模糊的呢喃消失在深邃的夜色里。
《中国畅想曲第三号》黄安伦作品
《中国畅想曲第三号》是黄安伦1988年在加拿大创作的。这原是第一首创作给萨克斯与乐队的中国作品。《中国畅想曲第三号》是献给黄安伦的挚友-享有“世界萨克斯之王”美称的加拿大古典萨克斯先驱-Paul Brodie（波尔·博柔笛），《中国畅想曲第三号》在国际上被译为《Chinese Rhapsody No.3》（实际应翻译为中国狂想曲第三号，但黄安伦先生因为平和的心态，不喜欢“狂”字，自行改为“畅想曲”）。全曲共分为五个段落，不间断地演奏，在风格上虽然没有照搬任何民歌，却仍表现出塞北的地方特性，第一段Cadenza，萨克斯在无伴奏的情况下吟咏出作者对于塞北这篇广阔的土地的一片深情，伴奏在第二段加入，并与挺拔、深沉的旋律与萨克斯交相辉映，体现出塞北人民豪放的气派，土风舞的节奏导入了第三乐章，将塞北人们朴实、坚强的性格得到乐观的表现，徐缓的间奏将乐曲连接到了第四段的慢板，演奏者需要更换高音萨克斯演奏，第五段锣鼓喧天，西北吹打乐与河北吹歌的风格糅合在一起，将乐曲推向欢腾的高潮。
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