7月7日晚，2023上海夏季音乐节（MISA）在一场充满太空感的音乐会中拉开帷幕。23岁的青年指挥金郁矿首次执棒上海交响乐团，演绎跨界音乐人王斐南的《三体》主题幻想曲、青年作曲家梁皓和冰岛作曲家安娜•索瓦尔斯多蒂尔的同名作《元宇宙》以及霍尔斯特经典的《行星组曲》。
开幕演出以不同风格的音乐仰望苍穹，展现不同时代作曲家对浩瀚宇宙的想象。
在演出市场全面恢复的当下，自2010年创办至今从未“缺席”的MISA，成为上海城市夏季文化生活的重要注脚。除了现场音乐，每年的“艺术装置”也是观众争相拍照的打卡胜地。为配合“世界有声，宇宙有光”的主题，MISA将今年的主视觉3D打印，把各式乐器、宇航员、星球、VR眼镜等橙色模型板件玩具被组合在一起，如“自由拼装”的玩具，充满未来感和趣味性。
除此，观众还可以扫描二维码通过进入MISA虚拟世界，在“AR互动装置”中自主选背景音乐、下载海报、合影、玩游戏，感受“C位”视角的声景交互体验。同时，今年MISA依旧开启16场“线上直播”，为观众提供“足不出户”可沉浸式观演的便利。
含开幕音乐会在内共31场演出奏响今夏
本场音乐会的开场曲是青年作曲家王斐南根据热门电视剧《三体》配乐新创作的主题幻想曲。继去年给观众留下深刻诙谐印象的《时间之轮》后，王斐南再度以一种“叛逆”的创意姿态，将影视原声中的《时间的尽头》与《未知的那一天》予以“幻想曲”发展，通过融入前卫音乐与电子音乐的风格，甚至融入中国民间素材，在声响中重塑宇宙、生命和意识，描述三体世界的浪漫和悲欢。
“我从小就总觉得自己好像是来自另一个星球，一直以来对科幻题材的电影很感兴趣。这一次的作品融入了《三体》中恒纪元、乱纪元等诸多概念，在打击乐方面也做出了很多尝试，用锅碗瓢盆模拟电子音乐的音色去表现科幻感。”
冰岛作曲家安娜•索瓦尔斯多蒂尔在创作《元宇宙》时，脑海中想象着“坠入黑洞，超越到另一侧，到达谁不知道、且也无法控制的地方”这样的场景，于是音乐中也不知不觉充斥着浓浓的神秘力量。另一首由青年作曲家梁皓一的同名作《第一交响曲：元宇宙》（第一乐章），则展示出在他心中的另一幅图景，他擅长“将声音影像化”，在他的诠释下，元宇宙是具象的、触手可及的。
压轴之作是霍尔斯特经典的《行星组曲》，本场音乐会选取了《海王星（神秘主义者）》《天王星（魔术师）》《木星（快乐使者）》和《火星（战争使者）》四个乐章，以庞大的编制和华丽的旋律线条渲染出寥廓的音响空间，带领观众在音乐中“星际穿越”，畅想未来。
除了本场音乐会的精彩外，在未来两周中，MISA也将在捷豹上海交响音乐厅、上海城市草坪音乐广场与黑石第三空间、西岸美术馆陆续推出31场演出活动：MISA的老朋友纽约爱乐重磅回归；开票半小时即全部售罄的意大利音乐家合奏团的亮相；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛最年轻获奖选手吉本梨乃的沪上首秀；由“青鸟计划”孵化的GCG领航号乐团的MISA初嘀；三场“无问西东”音乐会带来跨界对话的无限惊喜；谢欣舞蹈剧场呈现的舞蹈“熵”；“MISA全城古典”在衡复风貌馆、黑石街区、襄阳公园、徐家汇书院等多个“网红”地标的音乐快闪......上海夏季音乐节已不仅仅事关音乐，更承载着这座城市的生活态度和无限的可能。
值得一提的是，为让更多青少年学生感受夏季音乐节的音乐氛围，MISA在以往学生票的基础上全面升级，开设学生专区，让青少年成为今夏MISA的最大主角。
音乐家眼中的科幻题材
Q: 作曲梁皓一谈《元宇宙》
作曲梁皓一：因为有科技的元素，许多不同的东西可以同时进行，例如手机上可以安装10个APP同时操作，这是10余年前无法想象的，因此我想把这个变化在音乐中表达出来。
音乐上我用了一些不同的表达方法，例如铜管与弦乐在演奏两个不同的节奏组，但是它们有时会联结在一起，有时则是两个不同的调子同时进行，最终它们会重新再结合。我觉得现在世界允许我们这样做是因为科技的发展，这是第一乐章我的构思与想法，整个乐章我大概写了两年多。
Q：你这部作品之前在哪里演出过吗？反响如何？
梁皓一：两个月前在香港文化中心演出过，当时演奏了完整的四个乐章。观众们很喜欢这个音乐，觉得很刺激，因为香港快节奏的工作与生活这种描写，他们感同身受。其余乐章这次在上海来不及演，但未来两年有可能在这里继续上演。
Q：你会担心未来AI取代作曲家的身份吗？
梁皓一：其实我不担心，音乐以前一直是人来做，现在倘若AI可以加入其实也很好。那我们在未来就可以听到贝多芬的作品、AI的作品、梁皓一的作品，我们三位作曲者的想法都是不一样的。我不认为AI会替代谁，我们可以同步进行。
Q: 王斐南谈《三体》
作曲王斐南：我非常喜欢陈雪燃的两首歌与《三体》的原著，但如果直接改编，或者说移植成管弦乐的方式，我认为意义不大，因为这首作品本身就有管弦乐配器。最终我引用了这两首歌中的旋律与一些动机，然后把它“基因改变”或者叫“结构重组”。
《三体》里面有几个主题，其中有一个恒纪元和乱纪元。恒纪元是我们所处的时代，但是从宇宙的角度来讲，可能我们现在只是冰山一角，只有百分之几的时间是恒纪元，大部分时间可能处于乱纪元中。所以，第一部分的“乱纪元”就引用《时间的尽头》，其中有很多速度的变化，相当考验演奏者。
《三体》中的乱纪元体现了一种无秩序的感觉，其中夹杂着很多音响音效的东西，模仿电子乐中的电声。打击乐是我着重关注和特别突出的一个部分，特意与打击乐声部长顾凯沟通了一下，这部分用了一些我们日常生活中可见的垃圾桶、锅碗瓢盆、破铁片等，以此模仿电子音乐中的声音。
第二部分叫“农场主之祭”，《三体》中有“射手与农场主假说”，而我创作的这个部分，是假设在多维宇宙中，存在另一个维度，即原本的农场主他可能也是一个牺牲品。之所以叫“农场主之祭”，是因为我引用了斯特拉文斯基《春之祭》里面的节奏型等。在这里的旋律线条则引用了陈雪燃的另一首《未知的那一天》，其中我在快写完时，也加了一些管风琴的音色，通过这种穿透力极强的音色描述这种宇宙感。
Q: 作为三次参与MISA的年轻指挥家，MISA带给你怎样的改变？
指挥金郁矿：今年是我第一次执棒开幕音乐会，也是我第一次执棒上海交响乐团。3年来上海夏季音乐节给予我翻天覆地的变化。之前作为新古典室内乐团的指挥，我和我的团队一直把参加上海夏季音乐节视作年度最重要、最具挑战的任务。对我来说，每走一步都是一个极大的跨越，我现在可以很高兴地说，我并不很满意自己2021年在MISA的演出，这就说明这3年间我在不断进步，也是MISA带给我的成长与改变。
Q: 第一次执棒上海交响乐团，与演奏员沟通合作，有什么不同的感受？
金郁矿：我的“第一次”被献给了一个非常大编制的乐队，台上共有100多人。老实说排练之前我都没睡好觉，非常害怕，因为这阵仗确实“太吓人了”。唯一稍感欣慰的是，乐队里有一些我熟悉的朋友与同学。
Q: 听说排练结束的时候，大家都给了你热烈掌声。
金郁矿：是的，我第一天排练中场休息的时候，也给了我一次掌声，我相当开心。我在第一次排练之前，也和上交的各位演奏员老师说了“我很害怕”，但是他们给予了我非常温暖、非常配合、非常积极的帮助与支持，让我那三天的排练工作得以顺利进行。
Q: 磨合过程一帆风顺吗？
金郁矿：排练第二天稍微有一些问题，我觉得是出在我自己身上，当后来我重新调整再与乐队磨合时，发现并不需要额外的沟通，直接再来一次就行了，再来一次一切都对了。到了演出前，我相信我和乐团之间已经迸发出了一些化学反应。
