《钟》
（Etude No.3 in G♯ minor "La Campanella"
(S.141/3)）
这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
背景
据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。
乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。
接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
赏析
李斯特用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 ，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。
李斯特的音乐是阳光色彩和华丽技巧孕育的硕果。他善于学习，随时把优秀人物的音乐特质都放进自己的作品，柏辽兹式的配乐张力、肖邦的诗情画意和帕格尼尼的魔鬼技艺，都是他推崇的。他善于抓住观众心理，善于即兴演奏，外表彬彬有礼骨子里藐视贵族，充满个性。
在作曲家已经获得人身自由，并且社会地位与日俱增的十九世纪，这个人便注定要成为天王巨星。他一生创作了700多首音乐作品，自己写自己弹，并且无人能够超越——太阳般的光辉莫能仰视。和今天的名人一样，李斯特还写书。他似乎是一个总想出人头地的人。但是这种适时出现的“明星效应”确有进步的意义，他帮助后来的人们找到了自信，为那些终日奔波于糊口的艺术家争取到了应有的社会地位。
很多人都痴迷李斯特，因他太阳般的光芒不单单照耀自己。钢琴模拟的钟声，清脆又富有活力，其演奏难度之艰深也令人望而却步。以经年的刻苦换来今天美的享受，留下这些声音的炫技艺术家一样值得我们尊敬。
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