电影音乐是电影视听语言的重要组成部分，经过半个多世纪的发展，中国的电影音乐历尽坎坷与艰辛后，现阶段进入到了一个不断发展上升的时期，中国电影的音乐从中国传统的文化中吸取优良的养分，受中华文化悠久的历史文化和民族传统审美心理的影响，外国音乐文化的冲击，呈现出别具一格的民族特色，源远流长与博大精深的文化底蕴使音乐迸发出它强大的生命力。
因此运用音乐表现电影的会让电影锦上添花，不同的音乐参与不同类型的电影叙事，产生不同的效果，但音乐主要是通过主题音乐，背景音乐，场景音乐，影片歌曲的形式来共同参与电影的诗意叙事。
像著名武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《新龙门客栈》等，音乐参与叙事，渲染影片的情绪，拓展了影片的寓意，让影片最大化地表现出武比的诗意效果，同时也成为了其他武侠电影纷纷效仿的典范。
尤其是武侠电影《卧虎藏龙》的音乐，作为中国著名的音乐配乐大师谭盾，加入到《卧虎藏龙》这部影片的创作阵营之中，为影片增姿增彩。
谭盾准确把握《卧虎藏龙》中，所展现的浪漫主义精神和虚实相生的意境基础上，历时数月的精心打造，创作出了令人神往而又迷离的电影原声音乐，谭盾大师的音乐创作，是完成了对影片的再造，从而达到了升华主题的目的。
这部创作精良的原声音乐由多个乐章组成，充满了东方空灵的意境，整体的曲风特征如画风特征一般，听起来就像寂静的天空突然下起了小雨的，而涌现了一丝情绪，电影画面配合电影音乐同步进行，增加了影片的诗意特性，令人回味无穷。
电影《卧虎藏龙》的音乐是由一首主题曲和十三段配乐共同组成。
影片的开头像大多数电影的主题曲一样，以主题曲拉开序幕，大提琴是这首主题曲的主要演奏乐器。
配乐《穿越竹林》主要以箫演奏，配乐《南行》则主要是以竹笛演奏，而《交锋》则是以琵琶交奏。
各种各样的中国民族乐器和西方乐器融合在一起，既将民族乐器的清新脱俗，幽静展露的一览无余，又将大提琴低沉，悠扬的曲调特征完美的呈现出来。
形成了安静、和谐、神秘、清新、幽雅而又富有诗意的音乐体系。
这样的音乐方式融入本身就具有中国古典美学特征的武侠电影《卧虎藏龙》之中，让影片增添了诗意的色彩。
这也是电影《卧虎藏龙》能够获奖，甚至成为优秀的，具有时代典范的原因之一。
谭盾创作的武侠电影《英雄》的音乐也呈现出了诗意盛宴，是电影中音乐诗意表现的大胆尝试。
影片中音乐的主旋律始终萦绕在整个影片之中，随影片情节的发展而发展。
时而凄切婉转，时而雄厚悲壮，时而又像如诉如泣的马叫声一样，诉说着壮士“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的境遇。
此外，影片中马头琴凄凉而又激昂的音色，西方交响乐与中国的大鼓共同演绎，拉开了整个影片的序幕。
影片中穿插的古筝与小提琴的乐音，与长空和无名棋馆决战的画面巧妙结合，呈现出无限的空灵感，表现出了一定的诗意空间。
下面主要从主题音乐，背景音乐，场景音乐，影片歌曲来具体分析武侠电影音乐中的诗意表达。
主题音乐
主题音乐是指音乐创作者根据电影的主题所创作的能够代表电影主题色彩的主旋律音乐。
它贯穿影片的始终，随着故事情节的不断变化而变化，虽然随故事情节变化而变化，但音乐的主题是始终紧扣电影的主题思想的，为主题的集中表达做贡献。
好的主题音乐能够很快的将观众带入到电影故事情节中去，使观众感受到影片中角色的悲喜，善恶等，从而感受整个影片的感情基调和主题思想。
如影片《卧虎藏龙》的主题音乐是三段式的音乐结构，用西方乐器中的大提琴和吉他表现音乐的沁心感。
音乐创作者谭盾用优美的旋律筑起了一个与世隔绝，远离江湖恩怨和厮杀，而又充满自然风光的美好生活乌托邦。
以大提琴演奏的主题音乐揭开了影片的序幕，缓慢，低沉，充满感伤。
首先，为影片营造了重重忧伤的氛围。
其次，音乐中加入些微颤抖的音调，配合着江南特有的水乡，揭开了影片的神秘面纱，就像一幅长卷的水墨画在历史的进程中被慢慢的拉开，画面上是静谧，美好，生活和谐的江南水乡。
风景如画，诗意无限。
电影《卧虎藏龙》中第二段主题音乐，从李慕白要远离江湖，拜托俞秀莲带去一把青冥剑给贝勒爷的缘由开始。
音乐随着俞秀莲进入京城开始变得紧凑，着急起来，紧中有慢，为后面故事的展开埋下了伏笔。
电影《卧虎藏龙》主题音乐的第三段，豁然开朗的音乐配合一个俯视京城全貌的画面，呈现在观众的眼前，整个影片的故事开始拉开帷幕。
音乐的快慢结合，疏密结合，张弛有度，更好地表现了影片的故事情节，故事主题。
为影片主题的展现渲染了一种诗意的氛围。
主题音乐运用到武侠电影之中，能达到一种宁静，和谐，同时配合电影叙事，营造出富有审美情志的视觉，听觉画面感，突出了一代侠客的高强技艺与丰富的心灵。
背景音乐
如果说影片《卧虎藏龙》的主题音乐是以青冥剑为主所引发的江湖恩怨为主线索，那么影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要是围绕影片的主人公李慕白，俞秀莲，罗小虎，玉娇龙四个人错综复杂的爱情故事展开的。
该影片的背景音乐主要用二胡演奏，音调凄美动人，然后以其他弦乐，管乐加以配合。
背景音乐的中间部分加入一个二胡的滑音，有一种抑扬顿挫之感，打鼓和锤定音贯穿影片的开头和结尾，如影片最后罗小虎玉娇龙突破重重阻碍终于得以在一起，在这时背景音乐却想起了哀怨，婉转的竹笛声。
终于能够在一起了，本来应该是喜悦的情绪，此时却用了婉转，忧愁的竹笛声代替，旨在营造一种悲凉的气氛，增添悲凉的诗意感，为该片的结局铺垫。
其中二胡的演奏将主人公的爱情凄美柔婉鲜明的表现出来，展现了主人公爱情凄婉的诗意美。
音乐中除了这些之外，还辅以女生的吟唱来增添背景音乐的画面感，这些乐器，音乐演奏的形式，混合在一起，形成一股清流，同时又富含画面质感。
又如影片《英雄》之中，背景音乐主要以打击乐为主，影片的开头，以一段中国传统鼓乐为背景音乐，奏响了影片的序幕，英勇善战的秦国大军乘着马车，无名坐在马车之中从远方快速驶过来，此时的鼓声由弱变强，由单独演奏到集体合奏，整体的音乐音效加强，音乐配合画面呈现出了由远及近的效果。
电影一上来就把整个电影的气势拉到了高水平，紧接着无名进入到秦王宫殿，此时背景音乐由编钟取代鼓乐，在编钟的渲染下，让整个秦宫立刻显得肃穆与庄严，接着鼓乐出现，与编钟交替演奏，形成强烈的对比，暗示着接下来影片的叙事。
不得不提的还有影片《英雄》的结尾背景音乐。
影片结尾，秦王践行了“天下”的理念。
一举下令，万剑齐发，无名被杀，同时得以厚葬。
此时，鼓声出现。
与开头的鼓声前后照应，节奏由强变弱，慢慢的回归平静，为整部电影划上了完美的句号。
因采用的是打击乐，打击乐具有刮，擦，打等的特点，能够烘托场面，渲染气氛，所以，这里的背景音乐深化了影片的主题，抒发了人物内心的情感，渲染了无尽的悲壮诗意。
场景音乐
场景音乐是一部电影作品不可或缺的部分，在不同的场景中场景音乐是不同的。
不同的场景音乐来表现不同的画面，渲染不同的气氛。
它不像背景音乐的曲风和基调保持不变。
在场景音乐中，它的曲风和基调可以随着故事情节和人物的情感来不断的发生变化。
相对而言，场景音乐的发展空间就比较大，主要是与特定的画面场景结合烘托气氛，成为电影诗意表现的手段之一，为电影的叙事打下坚实的基础。
在影片《卧虎藏龙》这部电影里面大部分的场景音乐，相对来说都比较的简单明了，无论是和声的演奏部分，还是乐器的演奏部分都是简单大气而又不失清新淡雅。
此部影片中，场景音乐主要是围绕打斗场面来进行的曲调创作。
表现画面的诗意美，其中的城墙追逐，竹林大战这两个打斗场景与场景音乐极尽完美的配合，电影的画面感，诗意感达到极致。
在城墙追逐这场戏中，玉娇龙偷走青冥剑，俞秀莲在后面奋力追逐，其间，两人飞檐走壁，各显神通。
谭盾在这里加入了中国的传统乐器鼓和锤，用鼓和锤来为双方的追逐定音。
因鼓和锤音色浑厚，悲壮，有气势。
所以，用这样的场景音乐仿佛在为双方的追逐打斗加油呐喊，为观众展现打斗场景的视听盛宴。
这样的场景音乐配合黑夜下的京城城墙，屋顶追逐，打斗，呈现出了一种悲壮，苍茫的诗意感。
如在《卧虎藏龙》竹林戏中，首先，谭盾引入了中国传统的乐器萧，而萧又是中国武侠电影中侠客常用乐器之一，象征侠客精神，萧声配合着剑之间的打斗声音，交替进行。
这无疑能够更好的表达侠客精神的诗意美；其次，萧这种乐器的音色是苍茫和萧瑟的，箫音能够更好的渲染江湖恩怨的无奈，苍凉之感。
李慕白站上竹林的顶端，仿佛一个看破红尘，超凡脱俗的侠客儒雅的舞动着青冥剑，而玉娇龙身轻体燕，左右偷袭，动静结合，加以音乐的配合，使两人的打斗呈现出一种诗意的清新美感。
在武侠电影《新龙门客栈》中，当周淮安来到龙门客栈与莫言重逢时，双方迈着华尔兹似的步伐走向对方，紧紧相拥。
这时音乐由两人相见时的竹笛加扬琴的演奏转变为古琴演奏。
最终，他们随着音乐融化在黑色夜空下的龙门客栈，音乐在这里传递出轻快，活泼的情绪特征，刻画了两人的心绪，是对“乱世更见儿女情长的彰显，体现了观众对美好爱情憧憬的普世心理。
因此场景音乐对电影诗意空间的营造，以及整个电影的氛围烘托做出了突出的贡献。
