陈宏宽，1958年4月出生于台湾，长于德国，美籍。现任上海音乐学院钢琴系主任、国际钢琴艺术中心主任。他是获得最多奖项的钢琴家之一。
1、学习音乐的目的是什么？
学音乐不是为了个人名誉，而是为了实现灵性上的进步，而灵性成长需具备三个条件：意志、爱和智慧。（具体参见《陈宏宽：音乐家是灵性的媒介》人民音乐，2007年第2期）
陈先生希望大家能通过学音乐感悟生命中的哲学，并将哲学的理念用到音乐演奏的艺术化发展和灵性的提升中去。他说：「现在手指动得快、技术好的钢琴学生实在太多了，发展技术是很快的事情，但灵性上的感悟需要时间和经历。有的学生技术上很好，音乐中却是一张白纸，缺乏对人生经验、对世间万物的感受，他的音乐表达是很有限的，音乐之路也是不会走得太远。」
陈先生建议钢琴教师，要尤其注重从小培养学生的爱心和善心，在小朋友十二岁之前打好「心」的基础，因为只有用诚实、朴素的心去理解音乐，才能真正感受到音乐内在的能量和生命。
2、怎么练琴才不会感到厌倦？
当一个人带著创意去练琴时，是不会感到累的；相反，如果练琴不动脑，马上就会感到无聊和厌倦。陈先生建议大家在练琴之前先把谱中的各要素列出来，比如：旋律、节拍、强弱、音色、分句、动机、和声、密度等，把每一项的具体要求明确地提出来，然后想办法一项项去实现它，通过尝试不同的弹法把它做到完美。这就像科学家做实验一样，做实验之前先知道自己想做什麽，再开始动手，先有动机才有兴趣。
3、旋律怎么才能弹得好听？
有的学生不会弹连奏，不会弹歌唱性，以为把每个音很扎实地弹出来就是歌唱。陈先生说，怎麽弹句子是要凭经验的，因为没有这个经验，没有听过，所以不会弹。其实，音乐的诠释有多种可能性，单纯从谱子上看是看不出来的，这是一种知识的积累。所谓的积累就是多听，让学生从小就尽可能地听很多的好音乐。
怎麽听？音乐一响起，大脑就要开始工作，不是听到的就是对的，要有自己的思考和判断，而不是全盘接受。要研究它的句子是怎麽处理的，每当听到与自己不同的诠释方式时，大脑立即重新组织音乐。
所以，耳朵听到的和大脑重新组织的音乐是不同的，要分析地听，有选择性地吸收。当然，听大音乐家的录音总是有收穫的，有时候从他们的录音中悟到的东西，第二天练琴时可能马上就会用到，这就是学习。
4、教学生学习思考、发现问题，
是老师的责任。
一个人的眼界很狭小，他的音乐表达也是有限的；相反，如果你眼中的世界是无限的，无止境的，你的音乐也是无止境的。
5、怎么才能做一个
有意义的钢琴家？
永远不要停止练琴和演奏；要有自己的演奏特点；培养好奇心和观察力；有单独的时间给自己。
真正的创造是一个独立的灵魂在工作，「操作」不等于「创作」。陈先生说：「现代人过于依赖手机，每天太多的时间在接电话发信息，那不是创造，是在交换信息。我们每天生活中使用的都是别人的发明创造，没有自己的东西。在音乐上同样，如果每天都在重复别人的东西，没有自己的创造性，音乐的道路不会走的很远。所以，如果你在钢琴演奏的机能上已经达到一定水平，下一步就要积极地往艺术的路上去发展。」
最后，陈先生用一位天主教圣人的话作为本次讲座的结束语：「I have what I have given」（我有的就是我给别人的），你对社会的贡献就是你人生的价值。做一件事情，要抱著‘奉献’的态度，因为只有在你愿意‘奉献’的时候，你的音乐才真正具有感染力。
黄懿伦，香港演艺学院教授，驻院艺术家，著名钢琴教育家。现为香港钢琴教师协会主席及施坦威钢琴艺术家。同时，任深圳艺术学院客席教授，天津音乐学院名誉教授。被列选为21世纪杰出音乐教育家之一。
1、To 家长：
请把大脑还给您的孩子
“咱们的家长们都太紧张了：上课的时候，我问孩子问题，孩子还没回答，家长先抢着回答了；我讲到哪个小节表达了什么感情，哪个段落使用怎样的节奏，是家长在做笔记，而孩子在那里发呆。在国外哪里有这样的，孩子都是自己去学琴的，什么都要自己记。”黄懿伦教授有些无奈地说：“家长为孩子做得太多了，让孩子们没有了自由的空间。而我们的孩子又太听话了，让做什么就做什么，从不问为什么，就好像思考都是大人们的事儿，和他没关系一样，这种被动灌输式的学习就失去了自主发展的可能性。”
还有很多家长觉得学琴就是学琴，和别的事没关系，他孩子的手只要能在钢琴的键盘上飞舞就好，别的都不用孩子去做。“没有什么事是孤立存在的，弹钢琴的不去唱歌怎么体会作品的歌唱性，弹琴的手指不去接触日常生活怎么能更好地锻炼手指的力量与灵活性，可是家长们却把音乐在生活中的生命力给砍掉了。”
2、To 老师：
让孩子学会音乐背后的东西
“过去钢琴界更注重心境的抒发与表达，不太注重技法，而现在却渐渐有走向另一个极端的趋势。我在给很多国际级比赛作评委时发现，现在的技巧运用得越来越好，却缺少那种具有灵性的演奏。”
“诠释作品时达到技巧与表现力的平衡是很难的，但作为钢琴教师不能只让孩子学会按键盘，更应该引导他们去理解音乐符号背后的东西。音乐不只是弹琴，在节奏与旋律里寄托了作者怎样的情感，承载了作者怎样的向往，只有产生了共鸣，才能真正找到跨越时代的演奏者与创作者的契合。”
所罗门·米考夫斯基（Solomon Mikowsky），出生于古巴，为俄罗斯-波兰后裔，培养出200多位国际比赛大奖获得者。他的大师班足迹遍及全球各大音乐学院。曾被美国《钢琴》期刊评为“世界上最受欢迎的艺术教师之一。”
1、与学生/家长建立良好的关系
第一堂课至关重要，年轻教师应展示其具备足够的知识及专业技能。钢琴老师需要事先进行充分的备课。为了与学生（若学生是幼儿，应与其父母）建立良好的关系，教师和学生交流时态度要和蔼可亲。
2、评估学生的进度并了解其需求
年轻教师可借助相关指南来测试和评估新学生。交流中应讨论并清晰阐明音乐的重要性，以及为此所需付出的努力与责任。如果教师能准确评估学生的潜力，并在其能力范围内提出合理的要求，那么学生就会逐步建立起一切成功所必须具备的自信。
3、激发、拓展学生的音乐视野
学生该去听哪场音乐会，或听哪些唱片，以及该读什么书或文章，都需要予以指导，这应是整个培养计划的一部分。培养计划要有一定的灵活性，必要时应能增加新的发展内容。
