(注：标题两句话分别来自Lana Del Rey和Japanese Breakfast的新歌)
往年都是喜欢写观影的总结，但是今年各种原因看的电影没有很多就想来写写今年听过的新专辑。听的不多，流派不懂，更分不出什么有价值的等级和位次，因此接下来要写的东西与其说是乐评，更像是主旨模糊的随感。大家随意看着就好！
最喜欢的20张专辑
20. Valentine - Snail Mail (独立摇滚, 第二张LP)
在业界的广泛关注下，独立摇滚未来之星Snail Mail终于在近四年之后推出了第二张LP。在新专辑里她延续了一贯的九十年代摇滚风格，却收敛起出道时的grungy锐气做起了流行情歌。迅速的转型和变化的嗓音带来了一些质疑的声音，但我却认为她创作旋律的能力依然在线。希望她能养好嗓子，未来在制作上做进一步的打磨。
19. Fun House - Hand Habits (独立民谣，第三张LP)
Meg Duffy绝对是如今独立民谣圈里最被忽视的音乐人之一。我觉得这张专辑没有获得像Titanic Rising那样的广泛关注真的太可惜了，因为这真的是一部音乐性相当丰富的作品：繁复的编曲、悦耳的和声与弦乐的运用都很好的构建起了专辑整体的意蕴。Perfume Genius的献唱与Big Thief鼓手James Krivchenia的加盟更是让作品多了许多值得回味的小细节。
18. GLOW ON - Turnstile (硬核朋克, 第四张LP)
今年朋克圈最大critic darling！一向不喜金属的速度和强度，因而对hardcore punk也总是敬而远之。如果你和我一样有着相似的看法，请一定不要错过这张专辑！这张专辑融合了大量另类摇滚中使用的配器，让一贯硬核的朋克也有了罕见的温柔时刻。特别是Underwater Boi里大量的reverb riff营造出了盯鞋梦泡里如梦似幻的氛围，成功打败许多强手成为我的年度最佳单曲。
17. Absolutely - Dijon (另类R&B？第一张LP)
Dijon的第一张个人LP很难用既有的风格流派来界定。Americana元素的纯熟运用让他的另类R&B显得如此与众不同，而个别的track里根本就是独立摇滚，更不要提专辑里随处可见的灵魂、爵士元素……总的来说是听起来非常享受的专辑。微妙的混响和偶尔出现的背景音营造出相当舒服的氛围，使你觉得你并不是戴着耳机听专 辑，而是真的和这些人在一个房间里听他们演奏音乐。
16. New Long Leg - Dry Cleaning(艺术摇滚/后朋克摇滚，第一张LP)
从EP时代就有被他们独特的风格惊艳到，这次的处女LP终于让他们在后朋圈大放异彩。
虽然形式上独树一帜，Dry Cleaning在音乐上依然忠实地沿袭了后朋克的特点。如果你熟悉Joy Division，你会发现Scratchcard Lanyard（以及其他的许多歌）在结构上如此地相似She's lost control：一个特色鲜明的打击节奏型，带出标志性的贝斯hook，加上疏离的主唱嗓音，和一段吉他solo……他们已经抓住了同类音乐的创作命脉。
15. A Martyr's Reward - Ka (说唱，第六张LP)
被这张专辑灰暗的整体氛围吸引，多听几遍后却发现歌词才是最大的宝藏！
14. Daddy's Home - St.Vincent (独立摇滚，第六张LP)
Jack Antonoff正确使用范例√
St.Vincent是如今独立圈里最会塑造艺术人格的音乐人。她07年以独立音乐人的身份出道，到现在六张LP，变化多端的一系列封面见证了她从复古甜妹黑化成夜店妈妈桑的过程（误）——她在不同的作品里扮演着不同的角色，这些角色都和真实的她有些差异，却无不反应着她心底真实的呼声。新专辑里的My baby wants a baby就像一次细致入微的character study，但当她唱出“I won't have no legacy, won't have no streets named after me”的时候，她也同时抛出了自己作为职业女性面对生育压力的有力回应：art comes first!
13. Far in - Helado Negro (独立民谣，第七张LP)
他真的太会写歌词了。也许是听西语人说话机关枪我带来的刻板印象，大部分的西语系唱作人总是会把歌词塞得太满，但Helado Negro实在是太会通过语言上的留白创造想象的空间了。这次签进了4AD新专的格调也变成了空灵的电子乐，与凝练的歌词相得益彰。Agosto里，借盛夏凋谢的花瓣写道"Nunca me fui, solo me fui a dormir(I never left, I just went to sleep)"，堪称西语版本的“只恐石凉花睡去”。
11: Happier than Ever - Billie Eilish（流行，第二张LP）
12: Call me if you get lost - Tyler, the Creator（另类说唱，第六张LP）
今年综合所有指标来看最“优秀”的两张专辑。Tyler和Billie都凭借先前优秀作品积累的名气和业界好评，在平衡作品商业表现和艺术价值的同时进一步做了风格上的探索（比如Tyler的雷鬼和Billie的波萨诺瓦）。至于为什么不放前十……一是觉得这两张专辑都是整体不错，但是没有特别打动我的地方；纵向来看，Tyler之前有更惊艳的作品，而我感觉Billie之后还能更好（同时我觉得她也应该试试其他制作人），还有就是对于这两张专辑，好话大家已经说累了我就不多补充了，lmao。
10: Juno - Remi Wolf (流行，第一张LP)
今年其实出了不少优秀的流行专辑，但最让我惊喜的反而是新人Remi Wolf的首张LP《Juno》——在如今这个“另类“成为主流，充斥着少年的酸楚与愤懑的流行乐坛里，这样一张风格上特立独行，格调欢快诙谐，有时候甚至有些搞怪的流行专辑实在太难得了。
这张专辑给我最明显的感受就是：她的range好广啊！她能够轻松把持不同音区的唱腔，同时将许多不同流派的音乐因素引入她的作品里——区别于深受八十年代合成器音乐影响的“主流流行”，Juno的色调是多彩的：放克、R&B、嘻哈……大量快歌的使用，让你很难不和鼓点一起摇摆，被她可爱的宝宝音逗笑。
Juno明显的个人风格也许在听觉上有些盖过了歌词的主题表达，但她的写作亦同样出色。Remi就像一个说唱歌手，熟练地把玩着双关和押韵(”Orgy at Five Guys with five guys”)，歌词里恰到好处的幽默和self-deprecation，有时候让我觉得她不仅是歌手，更像是一位喜剧明星。
她明年要给Lorde的北美巡演做开场了，Girl’s going places! 衷心希望她能有更好的发展。
9: Shame - Drunk Tank Pink （后朋克摇滚，第二张LP）
今年是后朋实验乐队大爆发的一年。当许多人都在black midi、BCNR和squid之间左右为难，恨不得把他们全都放到自己的年终榜单里时，我却发现自己唯独喜爱shame年初发行的这张传统后朋专辑，并一次次的想要去重温它。
也确实，比起windmill scene对弦乐、电子等元素的实验性融合，shame只是本分地做着自己的三大件；比起dry cleaning的女主唱“间离式表演”，你只能在shame里听到男主唱的嘶吼——太普通了，普通到四十年前他们的不列颠前辈就做过了，也难怪这张专辑发行后就被其他后朋专辑抢了风头，年终的榜单盘点也少见他们的身影。
但我还是忍不住想要去点开这张专辑，想要沉浸在扎实的鼓点和主唱Charlie Steen富有魅力的唱腔里。透过吵闹到快要溢出来的吉他声墙，我却听出了歌词背后的脆弱和坦诚——与如今大多数后朋乐队的社会性倾向截然不同，Steen的歌词是自省私人，偏重个体情感体验的：他只想躲在自己构筑的安全空间里（March Day），和个人意志做着无谓的斗争（Station Wagon），并在一个雪天看看窗外的好景色，反思着自己陷入僵局的一段感情（Snow Day）...这种emo情绪核一般的真情流露和传统后朋男性气质构成的强大反差，也许就是我之所以如此喜欢这张专辑的原因吧。
当然，windmill三剑客里还是有一位脱颖而出获得了我的喜爱，成功位列榜单前三。如果你还打算看下去我瞎写的总结，欢迎猜猜是谁：）
不妨听听：Tim (1985) - The Replacements
虽然更多地被看作是一个历史上的朋克乐队而不是后朋，我觉得The Replacements也像shame一样，很好的平衡了风格里的朋克元素与主题表达上的性情流露。特别推荐专辑里的Swingin’ Party，有一种很特别的“派对结束了”的孤独感。
8. Home Video - Lucy Dacus (独立摇滚，第三张LP)
在任何媒介的艺术形式里，讲好一个故事的能力都太重要了，以至于优秀的叙事有时甚至能凌驾艺术固有的评价范式，成为风格本身。独立歌手Lucy Dacus在歌词里讲故事的能力实在太出彩，以至于在听完她的新专辑的很长一段时间里，所有的歌词都仿佛脱离了音乐成为一个个独立的小故事，长久的存在于我的记忆里。
该从哪里说起呢？这张专辑虽然每一首歌都是一个独立的故事，但倘若等你听完这张专辑合上唱片的封面，这一个个小故事却能如此有机的串联起来，绘制出一副美国南部保守小镇的全息图景：toxic masculinity在代际间传承，女性永远处于失语和被动的地位，宣扬“拯救”的宗-教在实际社会问题面前毫无作为，同性之间的爱恋更是永远得不到祝福……
高明的是，Dacus作为这幅画的绘制人，她没有选择直接点明少年家乡生活留下的创伤，更没有通过口号式的歌词点名自己的女权观点，而是如同《小镇畸人》的主人公一般，游走在故事与故事之间，怀揣着最大的善意写下家乡曾经发生的一切，让这张专辑拥有了独特的文学气质。
也许你会喜欢：Hejira (1976) - Joni Mitchell
如果说《Home Video》是《伯德小姐》一般的温情青春成长小品，《Hejira》则像是《曾经沧海难为水》那样的70年代公路电影；她们的题材大相径庭，但统一的是细致入微的角色观察和细腻的女性主义笔触。
7. Low - HEY WHAT (独立摇滚/“slowcore”，第13张专辑！)
颠覆自我，他们做到了。很难想象这已经是Low的第十三张录音室专辑，更难想象他们曾经是一个slowcore乐队。人们总说三张LP定基调，如果不想三张专辑就被看穿，不如努力做到第十三张。
6. Jubilee - Japanese Breakfast （独立摇滚/独立流行，第三张LP）
在今年的独立乐坛里，大概没有人比Japanese Breakfast的主唱Michelle Zauner拥有更光彩夺目的2021年：在不到一年的时间里，乐队发行的第三张LP广受好评并拿到了格莱美的提名，她的自传Crying in H-Mart也顺利大卖，还搞起了配乐的副业。名气迅速窜升的背后，离不开乐队多年摸爬滚打的积淀、圈内好友的支持和厂牌的大力推广，但即使抛开这些不谈，Jubilee依然是一张让我非常满意的专辑：我认为Japanese Breakfast在这张专辑里实现了艺术风格的成熟，并找到了自己音乐中最独到的东西：通过电子合成器和配乐塑造情绪的强大能力。
和笼罩在JB早期作品中的悲伤截然不同，你只需要透过专辑封面橙黄的底色就能看出，Jubilee是一张充满喜悦的专辑。如果你不熟悉她以前的作品，听着专辑里相当复杂的管弦配乐，可能很难想象她最早是走lofi风格，唱着对家人逝去的伤痛和对死亡的忧思出名的。“怀念去世的家人”似乎是音乐创作中永恒的母题。毕竟，血浓于水的情感决定了我们对这样的故事有着更多的切身体会。这样的主题，贯穿了JB之前的两张LP和Michelle的个人传记。我很喜欢她之前的作品，但也不禁思考：她会不会离开了这个主题，就不会写歌了？
幸运的是，Michelle在她的新专辑里终于走出了悲伤，并向我们展示了创作上更多的可能性：“Paprika”宛如统领全专的卷首语，昭示着多彩的情感将从先前因悲痛而枯竭的心田喷薄而出，“Be Sweet”和“Savage Good Boy”则充满着对爱侣的欣喜；然而，正如单一的喜悦只会导致亢奋，Jubilee这只大柿子的色泽也不只是均一的，还蕴含着许多对亲密关系的思考：“Posing in Bondage”描写伴侣之间精神操纵的羁绊，"Tactics"则对一段不太健康的关系作结，并对未来充满期望；大量复杂的情感，在最后一首歌的吉他独奏中升华收场。
即便表达了如此多样、甚至有些五味杂陈的主题，Jubilee依然在情感上高度统一，即便是内容上最悲伤的“In Hell”也似乎在欢快的电子乐处理后，充满着“终于结束了”的坦然与释怀。电影配乐般成功的情绪渲染，离不开JB对合成器与管弦配器的出色运用。我想，她已经找到了描绘情感的独门绝技，也许，这会使她得以在未来的艺术生涯里走得更远。在“传递快乐”这件说起来简单，做起来却难以成功的事上，我觉得今年的Jubilee做了很好的榜样。
5. Entertainment, Death - Spirit of the Beehive (独立摇滚/迷幻摇滚，第四张专辑)
作为听着Tame Impala和Mac Demarco迈进独立摇滚大门的一位indiehead，费城迷幻摇滚乐团Spirit of the Beehive的新作《Entertainment, Death》可能是今年个人喜好上最对我胃口的一张专辑。
如果除了听歌你还偶尔看看电影，也许你会知道这个乐队的名字源自西班牙导演维克多·厄里斯的代表作《蜂巢幽灵》。我没有看过《蜂巢幽灵》，但导演的另一部电影《南方》确实位列个人影史十佳——《南方》实在太好了，以至于我不敢看《蜂巢幽灵》，生怕对不起自己对电影的期待。就是这样一个荒唐的理由，让我同样迟迟没有听这个乐队的任何作品，直到最近第一次听了他们的新专辑，并被彻底折服，实在是太好听了……维克多·厄里斯，永远的神，就连重名的乐队作品都这么好听。
正如封面恶魔插画暗示的那样，整张专辑的风格是割裂、不谐的。大量的音效采样、扭曲的吉他和失真音效协同构建出一种末世般的混乱感。但这绝对不是一张怪异到底的实验专辑，许多音轨实际上充满了动听的旋律和hook——他们很好的平衡了专辑的实验与流行层面，从而极大地增强了专辑的可听性。有的时候，我甚至会觉得这张专辑像是Alex G更阴郁更愤世嫉俗的小弟弟——沿袭着同样的费城迷幻风格，所有的歌曲都有一种别样的魔力吸引你去听，却更阴暗，更扭曲。
不妨听听：(Sandy) Alex G - House of Sugar (2019)
正如前面写的那样，entertainment在旋律上和同为费城出身的Alex G有许多共同之处。如果你相对更偏爱“缓和”一些的迷幻民谣，也可以听听bedroom pop天才Alex G的这张专辑。
4. LP! - JPEGMAFIA (实验说唱，第四张LP）
虽然今年才开始接触实验说唱，但Peggy（有一说一，我还是没搞懂大家为什么叫他Peggy）已经迅速成为了我目前最关注的音乐人之一：他实在太有才了。他独立制作着他所有专辑的采样和鼓点，既能MC，歌还唱的不错，采得了金属（END CREDITS），还能做蒸汽波（THOT's PRAYER），真的是太全能了！
LP！是一张所谓的“diss album”：由于创作理念分歧和对厂牌缺乏支持的不满，Peggy在这张专辑发行之后宣告独立单干，并在bandcamp上发行了自己的“director’s cut”，这张专辑中也随处可见他对音乐行业中各种现象的不满。我很喜欢他对布兰妮“baby one more time”的采样和引用，通过把自己比作被厂牌操控的布兰妮，在diss了前东家的同时，还颠覆了社会对他作为黑人男性的固有印象——他实在是太会嘲讽（白人）流行文化了。
救命。）
3. Sometimes I Might Be Introvert - Little Simz (说唱，第四张LP)
也许是流行文化使然，向内深挖、把自己的生活一隅作为专辑的主题，似乎已经成为了当今乐坛最主要的创作思路。在今年众多“自传式”的专辑中，英国说唱歌手Little Simz交出了一份几近完美的作品——她以内向个性与艺术人格的矛盾为纲，外延到自己作为非裔女性对身份的反思、作为艺术家对音乐产业的观察和作为二代移民对非洲大陆的复杂情感，很好的兼顾了主题的丰富与思想的深度。
专辑的体量超大，全专听下来却丝毫不会觉得单调或者疲劳：在Little Simz精巧的曲目排布下，这十几首主题、风格迥异的歌曲被几首幕间休息般的间奏分成数段，让专辑呈现出超强的整体性。Cleo Sol和Little Q的灵魂乐助阵，加上大量的灵歌采样片段，非常巧妙地平衡了说唱的律动和副歌的悦耳。
也许你会喜欢：The Miseducation of Lauryn Hill (1998) - Ms. Lauryn Hill
We walk in blind faith not knowing the outcomeBut as long as we're unified, then we've already won
Little Simz也许真的就是下一个创造奇迹的Lauryn Hill——同样的观察，很多人其实早就有指出了，她也确实曾经为Lauryn Hill做过开场。虽然Little Simz不像Lauryn Hill那样真正做到说、唱、制作三项全能，但她们的音乐都有着别样的信念感：即便是最黑暗的经历，她们都能够以一种超然的乐观平和与你分享这些故事，像是在给同样受到创伤的人心理安慰：看，我挺过来了，你一定也行！
2. For the First Time - Black Country, New Road (后朋克摇滚/后摇滚，第一张LP)
当我开始动笔写这篇总结的时候，covid新变种又一次在全球传开的消息已经占领了各大社交媒体。从某种程度上来看，“绝望”已经成为了2021年的关键词——为什么即便打了疫苗，疫情还是迟迟不见好？为什么我的学业还是没有明显的进展？为什么这些问题都没能有合理的答案？……
浑沌，不安，狂躁，癫狂，转化为音乐形式，就是实验音乐里不谐的音程和噪音化的音墙。天知道今年我有多少次低落时，坐在公交车里望着窗外的景色，听着他们的开场曲Instrumental，任由沮丧的情绪随着器乐的逐渐加入达到愤怒的高峰：他们的音乐有一种“温水煮青蛙”式的魔力，还没等你反应过来，一浪盖过一浪的情绪已经使你措手不及。
音乐上For the First Time也许是情绪化的，他们的歌词却充满了后现代的讽喻和自指，他们直言自己在模仿Slint上只能做到第二，左右援引着侃爷和Phoebe Bridgers，多次在歌词中提到乐团的名字，直至团名也成为专辑narrative的一部分——“Black Country”是被工业化进程毁掉的落后城镇，是无比黑暗的浑沌现状，而“new road”则是逃离困境的艰辛之路。
这张专辑陪伴我度过了今年许多的黑暗时刻，希望未来我也能一点点地，摸索出一条自己的new road。
不妨听听：Queen of all Ears (1998) - Lounge Lizzards
John Lurie（你也许在贾木许和文德斯的电影里见过他）的自由爵士乐团很可能影响了这张专辑里萨克斯元素的运用，尤其是最后一首Opus，如果感兴趣可以对比一下专辑里Monsters over Bangkok这首歌，真的很像！
1. By the Time I Get to Phoenix - Injury Reserve (实验说唱，第二张LP)
去年6月一位团队成员的离世，为实验说唱乐团Injury Reserve的新专辑蒙上了一层死亡的阴影。即便如此，他们依然创作出了相当了不起的音乐。
我总是把这张专辑看作For the First Time在大洋彼岸的镜像，或是今年涌现的后朋复兴运动在说唱界的延伸：他们都有着宏大的开场曲，喜欢在歌词里写现代科技对人的异化，Phoenix的二轨甚至直接采样了For the First Time的二轨，将旋律融进了合成器构筑的扭曲音效中。
从Glen Campbell的传统吉他民谣，到Isaac Hayes打破常规的超长R&B，再到Injury Reserve糅合实验说唱与前卫流行的同名专辑，这已经是By the Time I get to Phoenix这个标题见证的第三次音乐上的风格迭代。如果说Glen Campbell的同名曲表达了即将与心上人团聚的喜悦，Isaac Hayes讲的则是心碎的诀别，而到了Injury Reserve这里，传统的情歌叙事被再一次彻底解构：并没有爱情等待在凤凰城，只有好友去世的噩耗和亚利桑那绵延的山火。
专辑的色调毋庸置疑是冰冷、灰暗的，但Injury Reserve对多种音乐元素的出色运用，为说唱、摇滚和流行的发展都提供了无限的可能：在By the Time I get to Phoenix构建的诡谲音响空间里，hip-hop, post punk和hyperpop以最意想不到的方式统一在一起，是今年给我带来最大惊喜的作品。
总的来说，今年虽然没有太多原本喜欢的乐队发行专辑（心头好大概都挤到明年二月份了，lol），但我也因此发掘了更多的出色的音乐人，尝试了更多的新流派，拓宽了不少眼界。期待明年的更多好专辑！
