莫扎特钢琴风格特点论述摘要莫扎特的钢琴奏鸣曲欢愉而畅快，旋律优美，和声简洁，绪明朗乐观，洋溢着青春的活力，仿佛反映了一个无忧的世界。莫扎特拥有非凡的才能，所以他善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，善于把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实的意义结合起来。通过对《D大调双钢琴奏鸣曲》的研究，莫扎特的奏鸣曲创作风格清新流畅，内容深刻丰富，表现手法出神入化。《D大调双钢琴奏鸣曲》中深情歌唱的旋律、完美严谨富于逻辑性的结构、绚丽精湛的演奏技巧以及深刻的内涵潜在于质朴无瑕的旋律之中，使他的音乐艺术达到了18世纪器乐创作的颠峰。关键词：莫扎特；D大调双钢琴奏鸣曲；特征一、引言莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，并且无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲等等领域，都写出了非常优秀并超过自己前辈和其他同一时代作曲家的重要作品。作为18世纪末期的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层思想，在当时具有进步意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，其中又含有一些伤感的情绪，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。二、莫扎特概述沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756——1791)，被称为“音乐神童”。
最初原名叫做特奥菲鲁斯（Theophilus），后来改名为阿玛多伊斯（Amadeus），这在拉丁文中的意思为“上帝的宠儿”。他是在欧洲古典主义时期音乐中“维也纳古典乐派”的主要代表人物之一，他与海顿、贝多芬三人合称为“维也纳三杰”，在音乐史中占有重要地位。莫扎特的音乐风格大多都具有高贵典雅的气质、精致小巧的装饰音、优美动听的旋律线条、明朗的调性色彩、简单和谐的和声织体和乐观向上的主题思想，通过流畅的节奏贯穿作品，独特的欢快曲调给人们留下最深刻的印象。莫扎特认为用音乐表达感情时，即使再强烈的感情也不应该达到使人厌恶的程度。甚至在渲染最恐怖的场面时，乐曲也不应该令人感到痛苦，要学会控制，使音乐令人满意。正因为这样，音乐才是永存的。莫扎特天生聪明、温和、与世无争，他努力的用音乐带给人们快乐，用音乐表达生活，通过旋律将内心复杂的情绪变化表达出来。总之，音乐对他来说就是天生的语言，是生命中不可缺少的一部分。三、莫扎特钢琴音乐的风格及KV448的详细分析莫扎特那个时期的奏鸣曲或协奏曲通常是三个乐章，莫扎特自创的钢琴奏鸣曲，是寻着维瓦尔第协奏曲中“快一慢一快”三乐章编排的，第一乐章的曲式结构受到约翰克里斯蒂安巴赫的影响，遵循协奏曲中“协奏——奏鸣曲式”的曲式架构创作。
在第二乐章中，常见莫扎特运用的曲式为“协奏——奏鸣曲式”或包含小的发展或没有发展部的简单奏鸣曲式、三段式、变奏曲与回旋曲式。莫扎特通常在第三乐章使用回旋曲式，奏鸣曲——快板(sonata——allegroform)或回旋奏鸣曲。莫扎特的奏鸣曲创作主题清新流畅，内容深刻丰富，表现手法出神入化。奏鸣曲中深情歌唱的旋律、完美严谨富于逻辑性的结构、绚丽精湛的演奏技巧以及深刻的内涵潜在于质朴无瑕的旋律之中，使他的音乐艺术达到了18世纪器乐创作的颠峰。作品KV448旋律优美动听，结构安排精致，整部作品有一种统一的脉搏跳动感。三个乐章既有速度对比，又有调性对比，整体结构上由简单渐入复杂，层层递进，引人入胜。第一乐章，抖擞的快板(allegr)，D大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主题由两架钢琴的强力度齐奏开始。主部主题由两个个性鲜明的对比材料构成，经过一串辉煌的连接性经过句之后以属调结束。副部主题承递主部的开放性的属调，具有柔美而抒情的特征。第二钢琴声部呈示后，两架钢琴分别在不同的声部进行摹仿。在第二钢琴无穷动式的音乐进行下，第一钢琴奏出结尾主题，并以开放性的属调—A大调—辉煌结束。展开部第二钢琴引出第一钢琴新的主题为A大调，齐奏后是一段发展式主题的自由模仿，这部分音乐具有互为对答的特征。
再现部的副部主题移到D大调，发展部出现的主题以主调D大调返回以第一钢琴演奏，在双钢琴低声部八度的强调下而结束。第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，第二主题承继，通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。第三乐章，很快的快板，D大调，无展开的奏鸣曲式。第一钢琴呈示出富有情趣的音小调转到A大调，再现部中主部主题再现，副部主题实现了调性回归，在长长的音群后，主题再次再现，以较长的尾奏作华丽的结束。四、结合D大调双钢琴奏鸣曲，论述莫扎特钢琴风格特（一）音乐的均衡性与分寸感一般来说，在古典音乐中，尤其是莫扎特的音乐，比别人的音乐都更要求在演奏上的均衡性和分寸感。他的钢琴作品虽然在表面上看来不像以后的一些作曲家，如贝多芬、李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫„„等的作品的技巧那样艰深，但可以说，莫扎特的音乐确实属于最难演奏的音乐之列。他的钢琴音乐没有标题，如果把握不好音乐的内涵，有时会使人觉得难以捉摸，难以言表。只有尽可能仔细地按照音乐表演方面和技术方面的指示去感受，加上不断的实践，才能使演奏更趋完美。
在练习中，要多用中等速度来弹奏，这样可以养成自然良性的动作，因为这种音乐是在积极与消极，客观与主观，唯情与唯理，有意识与无意识之间的相对平稳。（二）力度的节制感莫扎特的音乐与贝多芬、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫„„等等许多作曲家的作品相比较，似乎不是那么壮伟厚重，并且也难得悲枪，它总是给人一种高雅华贵，恰如其分的印象。在他的钢琴作品中，不能使用过量的力度，“强”(forte)是有节制的，流露得体，适可而止。“弱”(piano)也不会柔弱得暗淡无光或苍白得没有血色。他的音响仍然十分丰润。（三）速度的适度性演奏莫扎特的音乐，速度上不宜太快或太慢。莫扎特很讲中庸之道，可以说是比较含蓄。他的音乐不像贝多芬的音乐那么严峻和强烈，好像扳着面孔，有时又那么凄凉。莫扎特的音乐给人一种自然的感染。莫扎特音乐中常见的速度标记是快板(Alfegro)、柔板(Adagio)，贝多芬、肖邦等大师常用的急板(Presto)在莫扎特的音乐作品中是很少见的。演奏莫扎特的作品在整体上要贯穿相同的、稳定的、均匀的速度，不能忽快忽慢，也不能渐强时快，渐弱时慢，应充分保持统一的速度。任意地变化速度，均有损于对音乐作品的诊释，特别是演奏莫扎特的作品，不恰当的变化速度会引起音乐结构的内部混乱。
虽然莫扎特从未在他的作品上标注节拍和速度记号，但演奏他的作品要有个总的速度的定量:即一个包含四个16分音符的速度通常每分钟介于120一126之间，一般不超过132，柔板可慢至分音符二4550之间。倘若一拍有八个音，相当于16分音符=100左右，更快或更慢的速度都比较少见。在慢乐章可以有少量适度的节奏缓急自由性，但要贯穿相同的、稳定的速度，不能渐强时快，渐弱时慢。在慢板乐章中，一般都是富于歌唱性的段落，这些音 乐弹得要连贯，旋律要开阔，使内心的感觉自然流露出来。弹得过慢，音乐就不流畅，会 给人一种快结束的感觉。总之速度的快慢须同音色的风格、内容相符合，不合理的速度变 化都是有损于莫扎特音色的，要避免一切炫耀技术的演奏风格。 （四）钢琴作品中的“歌剧因素” 毋庸置疑，莫扎特一生创作的最伟大之处在于他的歌剧创作。他将意大利的美声与法 兰西的细腻、维也纳的典雅、德意志的严谨融为一体，自成体系塑造了一大批栩栩如生的 人物形象。莫扎特在钢琴奏鸣曲的创作中时常运用歌剧的写作手法，我国著名的钢琴家傅 “莫扎特非常成功地用音乐表现他所洞察的人的各种心理，并且表现得非常深刻，能从某些乐句中自然分辨出这是哪一个角色在演唱。
莫扎特对每一个乐句都赋予了内在的 心理分析，使之准确地表现其所要表现的情绪。” 在他的这部双钢琴作品中，歌剧性因素也很明显。两架钢琴时而形成对比、时而融为 一体、时而频频对话、时而互相抚慰、时而欢乐与共、时而追逐嬉戏。因此，在我们演奏 莫扎特的双钢琴作品的时候，把握其歌剧因素是很必要的。概括地说莫扎特钢琴作品中的 “歌剧因素”主要体现在以下三个方面:一、歌唱性。他的音乐是以旋律性很鲜明的主调音 乐为主，两架钢琴之间的关系有时就像咏叹调的歌唱者与乐队的关系一样，即便是复调片 断，也像歌剧中的重唱一样。二、表情性。莫扎特钢琴作品的表情方式是典型的古典式的， 有着极其重要的节制性。莫扎特一生充满苦难，命运对他极其不公平，然而他仍然满怀爱 心的去赞美世界，他的音乐更多的是洋溢着欢快之情。三、戏剧性。他的歌剧创作不像格 鲁克那样严格强调剧情发展线索，而是通过音乐的逻辑力量和描绘性、表情性来呈示或推 动剧情的发展。这样，他的音乐就具有了一种内在的戏剧性，一种大气息的发展结构。既 有生动发展的个性，又有逻辑演绎的严密。莫扎特戏剧性的感情常常用音乐素材的出人意 料的转换来表现，满怀喜悦或平静的述说有时会被激越的热情所打断，眉开眼笑的欢乐转 瞬变成忧郁的沉思，急剧向前的进行陡然转换成为抒情的静观等。
这些戏剧性的对比和急 剧的转换在他的作品中经常出现，无疑使他的作品更加扣人心弦。 结论 通过对《D 大调双钢琴奏鸣曲》的透视、研究，再次印证了伟大的音乐总是具有多层 的涵义。尽管这部作品具有高度的动力性、表现力，形式绚丽多彩、自由多变，但我们听 到的仍然是有条不紊的秩序性、条理性、逻辑性。这种秩序性、条理性、逻辑性甚至在莫 扎特临终岁月里的笔锋中仍极度稳健，一直渗透在清晰的总谱手稿中，因此在莫扎特的钢 琴奏鸣曲里，听不到杂音，听不到随心所欲、一团混乱的东西。 参考文献 西方音乐通史.上海音乐出版社, 2001. 德奥古典音乐大师经典指南.江苏人民出版社, 1996. 《青少年必读丛书》编委会.青少年必读丛书：少年维特之烦恼. 界图书出版公 [奥]曼弗雷德瓦格纳.莫扎特—作品和生平. 伏天海 中央音乐学院出版社,2006.
