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文丨编辑 孙虎的书房
一、“双维空间”的音画构建特征
电影的音乐部分与作品要表述的内涵存在着颇为密切的关系，优秀的配乐使整部影片变得更加出色，更加引人入胜。
电影中的背景音乐配合画面中的多样元素，如故事的年代、场景以及情节等，配乐与画面之间是一种相辅相成的关系，前者可对后者进行渲染，后者对前者进行表现，二者缺一不可。
《心灵奇旅》剧情设定在“现实世界”和“生前世界”两个不同的场景里，为了塑造和定义不同的世界，影片视觉构建上分别采用三维动画和二维动画的结合形式，配乐上使用爵士乐和电子乐两种风格迥异的音乐形式。
影片中现实世界的纽约采用三维动画写实性表现手法，画面色调偏暖，无论是整体的场景效果，还是细腻的光影肌理，都与真实世界几无二致。
嘈杂的车水马龙勾勒出现实世界的繁忙与喧嚣，如理发店中倾斜或是洒落在人物脸上的光线，街上风吹起树叶打转的灵动感都是高度现实化的场景。
写实的画面配合真实演奏的爵士乐充满着人间烟火气。
爵士乐是这部电影的灵魂，为了给观众展现最优美的画面，制作团队请来黑人音乐家乔恩·巴蒂斯特做片中钢琴演奏场面的技术指导，现场使用多台摄影机录制真人演奏作为视觉参考，采录手部运动和手指关节的细微差别，并将真人弹琴的手指动画化，确保演奏时音画的精确性，使手部、钢琴和角色之间的各种细节变得微妙可察。
生前世界画面构建则采用了三维与二维结合的写意风格形式，画面以蓝色为主的冷色调，明快简练的线条构建出轻盈梦幻的景象，表现出空灵与神秘。
灵魂形象的材质选用了外形类似于非物质形态的气凝胶，通过描边来突显特定形状，通过皮克斯团队强大的三维技术将灵魂制作渲染出来。
而心灵学院中辅导员的形象则是从雕塑、自然、灯光及毕加索的画中获得灵感，以线条的形式进行呈现，这一形象既是二维又要展现出三维的官感，制作团队克服技术难关，通过线条的形态、动作、表达等赋予其通透的动感。
配乐部分采用电子乐表现空灵、抽象、无实体、不具指向性的缥缈意境。
两个世界中的两类画风、两种音乐风格对比碰撞相得益彰，影片的质感也因此变得丰富。
二、音乐在动画电影中的艺术功能
(一)叙事功能:音乐贯穿剧情，引领情节发展
音乐本身具有推动故事情节发展的功能和作用，它与影片中的故事情节发展相契合，是对画面的一种补充。
《心灵奇旅》虽然不是音乐电影，但音乐是开启心灵旅程的一条显性引线。
主人公乔伊是一名中学乐团音乐老师，但他的职业梦想是在专业的爵士乐队中担任钢琴手，这是影片一开始就设定的情节，在偶然的机会中他的试演得到偶像多萝西娅的认可并邀请他加入乐队共同演出，兴奋到得意忘形的乔伊在马路上欢呼雀跃，却不小心掉入死亡的黑洞，踏上去往生前世界的旅程。
影片中现实世界的背景聚焦纽约黑人区，因此音乐部分选择的是最能代表黑人情感与精神的爵士乐，显现出热情自由、奔放活力的风格属性。
影片中乔伊母亲在洗衣店播放的背景音乐，理发店播放的背景音乐，乔伊几次在纽约街上奔跑时的配乐等都是运用了爵士乐这一形式，它与故事情节的发展环环相扣。
而贯穿生前世界始终的配乐则是具有未来感的电子音乐，魔幻的音色渲染出神秘未知的氛围，音乐伴随着剧情的变化而起伏和波动。
“生之彼岸”悠长的天梯场景配以低沉、持续的长音，渲染出宇宙的广袤和神秘;
当乔伊身处“生至来处”的黑暗空间隧道时，用下行音列生动的描绘出“坠落”这一动作过程;
而坠入“生至来处”后，配乐瞬间轻快、明朗起来，持续的长音配合着跳跃的音符营造出透明、灵动的氛围;
当乔伊试图飞跃地球时，音乐则变得欢快动感，表现出主人公激动、满怀期待的情绪。
灵魂会计特里的每次出场均配以诡异、不安的特定音乐，营造出紧张的气氛。
当22点亮通行证并把它留给乔伊、乔伊戴着它返回现实世界时，这段配乐采用了间断性的固定音配合高低迂回的琶音，来体现乔伊此刻内心没有欢快却多了一分迷惑的情绪。
当乔伊在心灵辅导员的帮助下再一次获得新生回到现实世界时，舒缓悠远的电子乐配合深沉的钢琴，拉上了电影的帷幕。
(二)人物塑造:音乐表达情感，描摹心灵图景
从电影人物立体化塑造的角度来看，音乐的作用不可或缺。
皮克斯团队最初在设定影片主角职业时，主创们选择了“音乐家”这一容易让观众产生共鸣的工作，作为皮克斯第一部以黑人为主角的动画电影，又选定了爵士乐这一乐种。
爵士风格与主角乔伊的内心是高度契合的，乔伊在追寻自由梦想与现世安稳之间挣扎，母亲希望他能够做一名音乐老师，使生活更加稳定有保障，但乔伊内心又向往成为一名不受束缚的爵士钢琴家，能够在舞台上绽放他的才华。
同时，爵士乐注重即兴化和个人化表达的特点，与剧情设定的“忘我之境”的状态相契合。
鉴于此，制作团队在演奏部分下足功夫，黑人音乐家巴蒂斯特的演绎，技术展现极具张力，情感表达细腻、引人入胜，将乔伊极具音乐才华的人物特点塑造得更具“真实”说服力。
影片中乔伊的三处演奏片段准确地表达出了人物情感与心灵感受，将人物内心百感交集的情感变化，通过音乐的表达和烘托，不断汇聚又被剧情发展抽丝剥茧般一一理顺，生成了由画面情节到内心情感的深刻转化，涌入观众脑海。
片段一是影片开头，演奏长号的康妮在课堂上被同学们喝了倒彩，乔伊并没有采用说教的方式，而是坐在钢琴前将自己小时候父亲第一次带他去听爵士乐的情景配合着演奏娓娓道来，用音乐语言生动地描述出他对爵士钢琴的一见钟情。
第二个片段是在爵士俱乐部试演时的场景，乔伊从开始的不适应到渐入佳境，音乐随着指尖的触键缓缓流出直至忘我投入地即兴演奏发挥，丰富的肢体语言配合美妙的弹奏，内心情感一泻千里、直达人心，甚至风头盖过了乐队的核心人物———萨克斯手多萝西娅，这一片段成功塑造出人物对爵士钢琴演奏的天赋、热爱和对自由追求的内心渴望。
第三段是剧中乔伊音乐才华得到绽放的高光时刻———加入多萝西娅的乐团担任爵士钢琴手进行演出，演奏中的乔伊自信而洒脱，将他的爵士才华发挥得淋漓尽致。
此刻的乔伊终于触摸到了他的梦想，他的内心是喜悦和满足的。
导演在设计这段演奏时，并没有将乐曲完整展现，而是将几段曲目最精彩的部分进行剪辑整合，使剧情紧凑而具有冲击力，给观众留下意犹未尽之感。
(三)升华主旨:音乐深化主题，升华主旨哲蕴
乔伊一直认为音乐是他生命的“火花”，从浅层来看，生命“火花”是一个让人专注的目标，对于经历过“心灵学院”洗礼的乔伊而言，他的“火花”是被给予的，他自认为是追求理想的特立独行者，专注于某种美好的、具有超越性的未来，不屑于沉浸于日常的琐碎之中，但他同时又因平淡的人生而感到深深的沮丧和失落。
当乔伊戴着22的地球通行证回到现实世界实现了梦寐以求的演出后，他发现一切一如往常，他并没有变得有什么不同。
回到家中，看到22留下面包角、棒棒糖、树叶、线轴等物品时，不禁思绪万千。
此时背景音乐描绘的是对主人公内心世界的刻画，这段近四分钟的音乐区别于爵士风格，以电子乐作为背景映衬，配以钢琴柱式和弦及简单的分解和弦，仿佛是乔伊带着生前世界的所感回归到现实生活中的一场时空对话。
空灵纯粹的音乐缓缓流淌，诉说着生命的美好。
此时的乔伊对于灵魂、生命价值、自我构建突然有了全新的顿悟，“火花”不是人生目标，而是对生活的激情，它是生活中的每时每刻。
乔伊感动地弹起钢琴进入“忘我之境”的生前世界去进行另一个生命的救赎。
参考文献
