近日，中央音乐学民族室内乐团青年竹笛演奏家、民乐系笛子专业主科教师冯天石的CD专辑《竹石》由北京环球音像出版有限公司正式出版发行。
笛子是中国传统吹奏乐器，出入雅俗，历经千年。其以松、厚、润、亮的音色与生动的表现力深受人民的喜爱。时至今日，笛子经过飞速的发展，在传承和创新方面都展现出鲜明的个性和风貌。作为中国乐器的一大瑰宝，笛子艺术在新时代所呈现的文化精神具有欣欣向荣的生命力。
本张专辑收录了青年笛子演奏家冯天石演奏的6首曲目，涵盖传统经典曲目、移植作品及现代作品。主题内容丰富多样，展现了其非凡的演奏才华以及致敬传统、展望未来的艺术追求。
北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任负责人为著名作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。
青年笛子演奏家冯天石与北京环球音像经充分酝酿和协商，双方决定在围绕音乐艺术作品产出的多领域深度沟通，建立长期战略合作伙伴关系。
《竹石》作为北京环球音像转型后推出的首批专辑之一，目前已独家首发“腾讯音乐”平台，之后将上线全球各大音乐平台，敬请期待！
冯天石，中央音乐学院民族室内乐团成员，民乐系笛子专业青年教师。文化部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。
自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。2004年考入中央音乐学院附中，2010年升入大学，2014年保送研究生。先后师从于戴亚教授、袁非凡教授，并得到国家一级演奏员王次恒先生的悉心指导。
曾在中国民族器乐赛、北京国际竹笛大赛、全国竹笛邀请赛、文化部“文华奖”中取得四连冠，并在CCTV民族器乐大赛、中国音乐金钟奖、文化部民间乐种组合展演中获得佳绩。在校期间曾获“宝钢”奖学金、傅成贤奖学金、娃哈哈室内乐奖学金、研究生学业奖学金、专业特别优秀奖学金等。在《袁非凡原创笛子小品30首》专辑中担任示范演奏。首演了《竹石》《梦舞敦煌》等独奏作品，出版专辑《竹石》。所授学生曾在国内多项比赛中获得奖项，学生袁淼2021年获得中央音乐学院应届本科生免试攻读硕士学位研究生资格。
近年来，她的演奏足迹遍布世界各地。曾受邀作为独奏或室内乐演奏家出访美国、加拿大、瑞典、法国、意大利、巴西、南非、乌克兰、卡塔尔、阿塞拜疆、土耳其、保加利亚、斯洛伐克、马其顿、埃及等。曾受邀至美国密西根大学专场演出及授课，代表学院至美国曼哈顿参加首个海外中央音乐学院民族音乐教学点开幕式“中国音乐之夜”音乐会，在美国林肯中心举办的“2018中国当代音乐—中央音乐学院作曲家首演音乐会”中担任笛子演奏员。在人民大会堂为联合国教科文组织总干事等各国贵宾演奏中国民族音乐经典曲目。6次随中央音乐学院民族室内乐团、民乐系师生参加全国政协茶话会，近距离为党和国家领导人演出。
在专辑发行后，北京环球音像特派员关永琪与笛子演奏家、中央音乐学院民乐系笛子专业青年教师冯天石进行了电话沟通，聊起了她发表的全新个人专辑——《竹石》。
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
如竹立石，声清自远
“笛子演奏家冯天石专访”
Interview with TianShi Feng
冯天石：FTS
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：首先想问冯老师，《竹石》这张专辑有什么大家可以关注的亮点吗？
FTS：《竹石》这张专辑入选了2021 年度“中央音乐学院科研资助计划”优秀教师音像制作与出版项目，由北京环球音像出版有限公司发行。专辑选取了6首笛子的独奏作品，在选曲上我做了一些特别的安排，比如传统作品有南派曲笛代表作赵松庭老师改编的《鹧鸪飞》，北派梆笛代表作刘管乐作曲的《荫中鸟》和冯子存老师改编《五梆子》；在当代作品的选择上，有一首移植作品是钟耀光老师作曲、戴亚老师改编的《胡旋舞》；还有学校作曲系教授郝维亚老师作曲的《陌上花开》以及本张专辑的同名作品——我委约李博禅作曲的首演作品《竹石》。
另一个亮点是这个专辑全部是音乐会现场的演奏音频，是我两场音乐会的一个汇总。因为我很早以前就有这种想法，就是希望每一场音乐会都以录音的标准来呈现。虽然现场可能会有一些杂音或是观众席上的一些声音，但我觉得是可以作为出版的水准。
BJHQYX：第一次看到专辑时就被封面惊艳到了，有一种置身于“清风徐来，水波不兴”的感觉，请问您参与了专辑封面的设计过程吗？对于这次与环球的出版合作感受如何？
FTS：我参与了，提供了一个思路，主要想的是以简单为主。环球的工作人员此前就这个问题和我沟通过，我说希望能够古风一点，因为这里有很多具有民间传统和文人风骨的作品，现在封面的墨绿色是我提出使用的。郑板桥的《竹石图》和题画诗虽然很小，也都印在封面上了。
这次与北京环球合作的整个出版沟通过程都特别顺利，在此感谢环球的工作人员，从建立工作群到设计出版都非常的高效专业。也特别要感谢张帅教授，以前是从作品认识张老师的，他曾经为笛子创作过一首协奏曲《玺徙喜》，这是为中国和丹麦的大熊猫文化交流活动而作的，我们都称这首作品为 “熊猫组曲”。这次没想到在作品之外，张老师对出版事宜也能事无巨细地帮我调整，真的是非常愉快的一次合作。
BJHQYX：我看到您的专辑以新作品《竹石》为名。笛子由竹子制成，您的名字里有“石”字，感觉这首曲子真的是为您量身定做的，请问可以分享一下您跟这首曲子之间的故事吗？
FTS：这首乐曲是我准备硕士毕业音乐会（2017年5月）时，委约现任上海音乐学院作曲指挥系教师李博禅老师创作的。当时创作的时候就想用笛子与钢琴这样一个形式。曲子的创作灵感也很简单，就是观郑板桥《竹石图》及题画诗有感。作品主要颂扬《竹石图》及题画诗所表达的坚毅不屈的精神。
另外，在乐器的选择上我和作曲家有一个特别的设计，我们知道笛子有很多种形制，在这首乐曲中希望能够展现笛子不同的音色和音区。所以最后选用大G调低音笛、C调曲笛、小g调梆笛3种不同形制的竹笛来展现，在音域、音色、音乐上的变化是非常丰富的。
首届“富康杯”中国民族器乐展演专家讲座
BJHQYX：您在《竹石》这首曲子的“第一次排练”与“首演”这两个阶段中有什么心路历程和对乐曲理解的变化吗？
FTS：我记得最早时，李博禅给我的是一个手写稿，因为里面有很多大段的、很困难的技术片段，比如说大G调笛子主要展现气息，小g调笛子有多段持续不断的速度180的循环双吐技巧等，这对我们来说还是挺有挑战性的，所以在一开始的时候我就花了很多功夫慢练，去一点点积累。练习的过程与竹石所表现的坚韧不拔的精神有一定关联，即使是困难重重，也要坚持自己的信念，去持之以恒地做一件事。
首演是由作曲家李博禅老师担任钢琴演奏的部分，所以我们每次排练的时候都会有一些改变。在初期排练时，每次都很累，主要是因为乐曲中有很多具有挑战性的技术。到后期我们就不会那么纠结于技巧了，更多的是注重音乐的表达，挖掘深层次内容，再去进一步诠释这个作品。在此特别感谢作曲家为此曲的付出。舞台上的首演特别成功，应该说这是排练以来最好的一次，正好呈现在舞台上了，也就是我们专辑里听到的这一版。
《竹石》首演
BJHQYX：您希望通过这张专辑传递给听众什么样的音乐理念和思想感情呢？
FTS：在曲目的选择上，我想传递出我们作为新时代青年，也是在学院工作的青年演奏家和青年教师，对传统作品与老一辈艺术家创作、演奏成果的敬意与传承。另外，作品的主题意象也比较多元丰富，希望传递出中国优秀传统文化的人文情怀，同时又能展现当代风貌，比如《陌上花开》《竹石》这两首作品把笛子的语言特性发挥得非常好。通过笛子的演奏来展现对传统音乐文化的传承、回归，以及新时代青年的朝气蓬勃，用中国音乐彰显中华民族的文化自信。
2017年中央音乐学院民族音乐在美教学点揭幕，
这是中国首次在海外建立民族音乐教学点。
BJHQYX：《竹石》发展了南北派笛子融合的技法，同时运用了西方作曲手法。您对于民族音乐“内部创新”和“外部创新”这两种范式是如何认识的呢？
FTS：创新与融合早在我们这一代之前就开始了。笛子在以前是伴奏乐器，伴奏南方昆曲的称为曲笛，伴奏北方梆子戏的称为梆笛，梆笛、曲笛的名字就是这么来的。在新中国成立之后，冯子存老师（《五梆子》的作者）用“二人台”等音乐元素改编了独奏曲《喜相逢》，并通过全国汇演的形式将笛子搬上了独奏舞台。
而南北派的融合，要从1954年说起。笛子大师赵松庭先生将南北派技巧融合在他的独奏曲《早晨》中，那个时候就已经突破了传统流派的界限。至于作曲手法与民族音乐的融合，早就有非常多的优秀协奏曲、乐队作品、民族室内乐等，是由来已久的。所以在演奏《竹石》这首作品时，我更多考虑的是情感表达以及画作、诗作中的内容和精神，不管是技巧还是创作手法，最终都是为了表达音乐。
BJHQYX：您对自己演奏风格的评价和对未来的期待是？
FTS：我更希望听到听众的反馈（笑），所以我没有给自己的演奏做一个风格设定，“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，每个人都有自己的观点，“仁者见仁，智者见智”。对于未来的期待，我想得比较简单，就是尊重每一首作品，拓宽眼界。传统作品的话，当然是要跟前辈多听多学，要是演绎现代作品的话，就多多跟作曲家沟通，希望通过自己的理解与努力让作品得到更好的呈现。
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BJHQYX：您的身份既是一位独奏家，又是中央音乐学院民族室内乐团的演奏家。就您的实践经验来说，学生可以在乐队合奏中得到什么启发呢？
FTS：从附中开始，我就在中央音乐学院就读，上学期间民乐系一直有乐队课，上大学之后也有很多汇报演出，工作后进入了民族室内乐团，乐团也有大量的新作品排演，我又在重奏与民族室内乐的合作方面增长了经验。我个人觉得从独奏的角度来看，不管是各种伴奏形式的独奏作品还是大型协奏曲，都需要演奏者具备合作的能力。乐队演奏、室内乐重奏就能很好地锻炼这方面能力，从而使独奏、重奏两方面相辅相成，相互促进。
BJHQYX：是的，这种合奏能力确实是需要锻炼的，因为民族器乐本身具有独特的音色变化和气韵流动，演奏者如何在乐队中找到自身站位也是比较重要的一件事。那您认为学生应该如何培养这种乐队合奏思维呢？
FTS：经验很重要，多实践，实践的时候要有自己的内心听觉。仅把自己的分谱练好是不够的，不能合作的时候专注于自己，同时也要能够看到指挥，听到别人的部分，锻炼这个能力还是很重要的。
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BJHQYX：在现在以居家为主的生活中您通常都做些什么？您是如何缓解焦虑情绪，让心灵回归平静的？
FTS：从来没有焦虑过，因为现在和我非疫情时的生活基本上没什么区别。平时我也比较宅，最多是少了去公园走一走的机会，其实音乐的陪伴就已经是最好的疗愈了。居家生活中，我主要是完成学院乐团的居家工作及系里线上的教学工作。我的外公，也是我的启蒙老师，从小给我灌输了一种精神，就是在专业上需要保持终身学习的习惯，通过练习巩固自己的水准。我也想拓宽眼界，多了解各种不同领域的音乐形式。另外，我还会去跑步，做一些力量训练，让身体保持一个良好的状态。再就是看书、临字帖、做手工、画画等，没有刻意去学这些东西，都是自己研究，去享受这个研究的过程。我还会喝喝茶，上网放松一下，也常常与家人视频。
BJHQYX：您认为像读书、写字这种“琴外功夫”会对自己的专业有哪些帮助呢？
FTS：我觉得可以让心静下来，专注地去做一件事。现在网上信息很多，我以前也刷抖音，但现在我把抖音卸载了，因为刷视频会上瘾，会让你不停地往下看，但后来发现看完了以后什么都没有获取到，所以说还是要有这种长线条的，能持续做的事儿。
BJHQYX：减少碎片化信息。
FTS：对。我外公培养出3个中央音乐学院的毕业生，我三姨、姐姐是二胡专业，我是笛子专业。他年轻的时候从事党政工作，乐器都是听广播自学的。我看到他的学习状态，耳濡目染，希望自己也能像他一样。在我外公80岁的时候，要求我教他循环换气，他竟然还学会了！真的是很好地诠释了“活到老学到老”吧！
冯天石与其外公和三姨
BJHQYX：最后一个问题，我们回归到《竹石》这张专辑上，自古以来“竹石”就是士人常歌咏的对象，郑板桥《竹石图》上的题画诗就写道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”您认为“竹石”所代表的具有中国传统文化意象的精神内涵在当下应如何被解读呢？
FTS：这首诗在郑板桥很多竹石图中都出现过，只是中间对一些词进行了微调，郑板桥自己应该是非常喜欢这首诗的。此诗侧重写竹，兼及于石。郑板桥借歌颂竹子耐风寒和立根于岩石之中，寄托自己的生活和道德理想，树立文人风骨，即使困难重重也要坚持自己的信念，持之以恒。这种精神对我的触动非常深，对于从事音乐演奏与教育事业的人来说，是值得我们受教推崇的。
其实《竹石》这首作品也表达了这种精神内涵。从演奏技巧上大段的循环双吐，不间断的持续，在练习时也是要不断地挑战速度与长度，与人们在拼搏当中持之以恒的精神是特别能够引起共鸣的。另外，此曲也特别注重气息的运用和情绪的推动，通过笛子的演奏和钢琴的渲染，能感受到一股“四面来风”的状态。它从意象、情绪、意境等多方位表达了这首诗的内容，最终展现的是弘扬清风正气和坚毅不屈的精神。
专访整理完成于2022年6月12日（星期日）
采访/撰稿：关永琪
