1998年上映的经典电影《海上钢琴师》风靡全球，斩获各类大奖22项。21年后终于以4K修复版首次登上内地大银幕。
作为一部IMDB评分8.1分、豆瓣评分9.2的电影，《海上钢琴师》自然诞生了不少经典场面。比如海上旋转钢琴、隔着舷窗的一见钟情……
不过其中最刺激的，莫过于主人公1900与一名黑人爵士乐手的斗琴片段：
虽然《海上钢琴师》整部电影是架空于历史的戏作，剧中人物几乎都是虚构，但是这位黑人乐手的形象在历史上却是真实存在的。
1.
同1990斗琴的乐手到底是谁？
他和剧中名字一样：Jelly Roll Morton，他是美国早期爵士钢琴家、乐队领班和作曲家。
Jelly Roll Morton
在20世纪初的新奥尔良，大量的黑人乐手在情色场为嫖客伴奏，演奏着拉格泰姆式的蓝调音乐，而Jelly Roll Morton就其中的代表人物。你可能会说，他在剧中不是一个狂妄自大的“反派角色”嘛？
没错，他的一生极具传奇色彩，也极富争议，最著名的就是那句你在剧中会看到的台词：
电影中的Jelly Roll
Morton从小就展现出了极强的音乐天赋，跟随教堂的牧师学会了弹奏钢琴。14岁时，他开始在新奥尔良的妓院中演奏钢琴，同时兼职皮条客。他的祖母发现他在妓院里瞎胡混后，把他赶出了家门，他后来在采访中回忆到：
“她告诉我，恶魔般的音乐注定会让我失败。”
14岁的Morton就这样开始了流浪生涯。几年间，他几乎跑遍了美国南方，做过赌徒、台球手、喜剧演员，甚至是男伎，但他并没有放弃音乐，在旅途他受到了各地不同音乐风格的影响，开始参加一些大型演出，并且尝试着自己创作。
Jelly Roll Morton
在此期间他创作了多首名曲，1915年，他写下了著名的「Jelly Roll Blues」，据说这是有史以来第一首爵士乐作品，他第一次用乐谱记录下了新奥尔良爵士乐。
两年后，Morton在好莱坞表演了一首探戈风的爵士乐曲：《The Crave》，引起轰动。这首歌恰好就是在《海上钢琴师》中于1900斗琴时的乐曲。
20世纪20年代是Morton的生涯巅峰期，他签约Gennett唱片录制了30多张唱片。1926年，又和当时最大的唱片公司Victor签约，这期间他与Red Hot Peppers乐队录制的唱片十分畅销，是20年代最经典的爵士作品，为他带来了巨大的成功。
这期间，人生得意的Morton养成了飞扬跋扈的性格，经常出没各种名流场所，个性张狂、喜爱炫耀，穿着裁剪得体的时髦套装侃侃而谈，在他的兜里始终揣着雪茄、一支手枪和一瓶威士忌。
Jelly Roll Morton
就像你在《海上钢琴师》中看到的那样，当然因为戏剧效果的需要，电影极大地夸大了他狂傲的性格：
电影中的Jelly Roll
但是当30年代摇摆时代来临后，Morton开始走下坡路，随着大萧条和唱片业的崩溃，被RCA收购的Victor唱片未和他续签。
而固执的Morton仍然坚持着“老掉牙”的经典爵士，不愿去演奏摇摆乐。风光不再的他，为了营生，只好去为一些摇摆音乐家伴奏，并为他们写一些时兴的曲子。
讽刺的是，在摇摆乐时代穷困潦倒的Morton，却写出了最为著名的摇摆乐曲。他为后来的“摇摆之王”Benny Goodman写的首张单曲《King Porter Stomp》，竟然成了整个30年代最流行的乐曲之一。
不过在当时，几乎没人知道它的作者是谁，Morton甚至没能拿到一分钱版税。
Jelly Roll Morton与Red Hot Peppers
2.
他真的发明了爵士吗？
1935年， Morton搬到华盛顿，在一家小酒吧弹钢琴。在这里，他遇到了一名为国会图书馆整理民俗档案的学者，他对莫顿进行了采访，邀请他为国会图书馆录音。
这原本是一则简短的采访，但学者发现眼前的这位黑人大叔绝非等闲之辈，于是录制出了八个多小时的演讲和钢琴演奏。在录音中，莫顿不时地提到自己才是爵士乐的发明者，并用演奏来证明。
他在录音中说到，后人普遍认为爵士乐奠基者Buddy Bolden演奏的是拉格泰姆，而不是爵士乐，自己早在1902年就发明出了最早的爵士乐——这一年他发明了左手大跨度伴奏，这是爵士乐演奏技法的重要特征。
此言一出舆论哗然，乐评人大为光火，没人会相信一个如此落魄之人是爵士乐的发明者，再加上Morton向来张扬跋扈的性格，“我发明了爵士”这句话反而给他招来了不少非议，他傲慢的性格使得音乐圈内对他嗤之以鼻。
这也是「海上钢琴师」中所展现出的形象：高傲自大、且极其自负，甚至连微笑时露出他那颗镶着钻石的门牙。
真实的Morton
以至于在1941年，Morton去世时，甚至没有多少人参加他的葬礼。然而在他死后不久，古典爵士乐重新流行起来，迪克西兰爵士乐的迎来了复兴，正如长号手Kid Ory所说：“如果他再多活上几年，兴许还会迎来职业生涯新的辉煌。”
不过时至今日，不少音乐史学家都指出Jelly Roll Morton在爵士乐发展史上有着极其重要的地位。2005年，美国国会图书馆将这些录音以一套内含8张CD的唱片形式发行，获得了两项格莱美奖。同年，Morton荣获格莱美终身成就奖。
当然，他那句“我发明了爵士”确实有夸大之嫌。因为爵士乐其实从来不诞生于某一个人，它是一个时代成百上千的音乐家共同创造的产物。
3.
海上钢琴师原声赏析
一部爵士发展史
其实当我们回过头再看来这部「海上钢琴师」时，不难发现电影里已经展现出来了爵士乐的诞生。
当主人公1900第一次见到钢琴时，响起的是拉格泰姆大师Scott Joplin的作品：
天才的1900在听到Scott Joplin的音乐后，无师自通般的弹起了钢琴。我们在上文中也曾提到，拉格泰姆这种音乐来自新奥尔良，正是爵士乐的源头之一。
呆在船上的1900接触着来自不同地区、不同民族的各色人群，为他们弹奏着民族音乐。
这极其类似爵士乐发展历史上重要的一环：新奥尔良作为当时美国最大的港口，接纳着五湖四海的各色人群，当非裔黑人大批涌入新奥尔良，当他们带来的蓝调音乐与新奥尔良的拉格泰姆、各种民族音乐融为一体时，爵士乐就此诞生。
后来来到船上的小号手Max，也同样来自新奥尔良。
20世纪初期，在传统的古典乐架构之下衍生出了爵士乐，一些爵士乐手受到过良好的欧洲古典音乐教育，为了展现这一时代的音乐特征，电影除了选用Jelly Roll Morton和Scott Joplin已发行的爵士乐唱片音乐之外，还制作了大量的原创配乐。
「海上钢琴师」原声专辑封面
为「海上钢琴师」操刀配乐的是著名电影配乐大师Ennio Morricone，他为电影创作了大量的爵士配乐，而钢琴家Gilda Buttà则制作了更多的古典配乐。他们以钢琴为主、配合适当的管弦乐，编写出古典与爵士相融合的迷人乐章。
主题曲《The Legend of the Pianist》宏大而壮丽。
Morricone采用了典型的管弦乐编制，在通过弦乐展现舒缓而追溯的主旋律同时，时而用钢琴与管乐器演奏出短小而精悍的爵士片段，展现出George Gershwin式的交响爵士乐风格。
《Child》用长笛独奏描绘了1900一生中最快乐的童年时光：
1900与Max的初见在风浪颠簸的邮轮之上，1900弹奏起一曲轻松诙谐的华尔兹：
在唱片公司找到1900在船上为他录制唱片时，1900原本极不耐烦随便弹奏着钢琴，但是当他看到透过舷窗瞥见金发女孩的那一瞬间，爱的旋律喷薄而出：
1900思念一见倾心的金发女孩，随手弹奏出一段随性而灵动的旋律：
隐匿的冲动、含蓄的爱恋铺陈在这段旋律里，就像塞林格说的那样：
“有人认为爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，也许真是这样的。但你知道我怎么想吗，我觉得爱是想触碰又收回手。”
如果你打算去影院欣赏这部电影，要记得在正片结束后千万不要离去，片尾曲也有大惊喜：《Lost Boys Calling》由 Pink Floyd 的主唱 Roger Waters 和Van Halen吉他手Edward Van Halen合作完成，成为被无数歌手翻唱的经典。
作为一部以音乐为主要元素的影片，「海上钢琴师」的电影原声带赢得了包括金球奖最佳原创音乐在内的数项大奖，连同这部电影一起，成为唱片史上永恒的经典。
而至于那位被1900击败的Jelly Roll Morton呢？请忘记他的狂妄与自大吧，聆听就好。
[ 感谢今日作者 ]
浣熊唱片
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撰文_GonzoNuts
良仓今日好物
