月边疏影，清泉叮咚
抚摸听松石上的尘埃
秋风飒飒，映月伤痕斑驳
好似听闻回声，轻诉，哀叹……
一腔悲愁映残月
渗进琴弦，奏出一曲 《二泉映月》
阿炳与《二泉映月》
《二泉映月》本无名，原本只是流浪艺人阿炳的“依心曲”、“自来腔”。
阿炳，原名华彦钧，从小随做道士的父亲在道观里长大，自小就在音乐方面展露着过人的天赋。18岁被称为“小天师”，精通道教音乐以及苏南一带民间音乐等，中年时害眼疾失明，从此流落街头，卖艺维生，在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，将心中的苦闷与悲愤通过琴声倾吐给茫茫月夜，乐曲终了，“依心曲”初稿形成。
《二泉映月》具体创作年份无从考证，据无锡老听众回忆，在抗战前（30年代初）就听到过阿炳演奏。 直到1950年8月，杨荫浏先生和曹安和先生专赴无锡为阿炳录音，此时的阿炳已是多病缠身，身体不堪重负。故友不期而至，点燃了阿炳心中熄灭的火焰。录制完成，阿炳却终在年底溘然长逝，留下了这传世之作的唯一蓝本。
1950年夏，中国唱片社立刻将阿炳的录音制成了粗纹唱片，1951年出版，随即轰动全国。
唱片封面，1951年《二泉映月》，中国唱片出版
音符间饱含着人世间的酸甜苦辣，折射出一个历经磨难的流浪艺人的内心世界——对旧社会的不满，对劳苦大众的怜悯，和对幸福生活的无限渴望与憧憬。
如泣如诉，如悲似怒……
不同版本的《二泉映月》
如今《二泉映月》已成为家喻户晓、蜚声中外的传世之作， 被列为享誉国际乐坛、最具代表性和影响力的中国乐曲之一，被列入“20世纪华人音乐经典作品”目录。
人们对这部作品的喜爱和认知已经超越了国界……
1959年，国庆十周年，《二泉映月》被中国对外文化协会以我国民族音乐的经典代表送给国际友人。
1978年，著名指挥家小泽征尔访华时，听到当时还是中央音乐学院学生的姜建华演奏的《二泉映月》，感动得热泪盈眶，称“这种音乐只应跪着听”。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的11首中国乐曲中名列榜首。
1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》后，激动地称其为“中国的贝多芬！中国的《命运》！”
《二泉映月》不仅以二胡独奏形式常演不衰，而且被改编成民乐合奏、弦乐四重奏、钢琴独奏、小提琴独奏等众多演奏形式。
半个世纪以来，中唱（中国唱片社、中国唱片公司）陆续录制、收藏了众多版本的《二泉映月》。
《二泉映月》已成为众多二胡名家舞台上的保留曲目。 以下是1979年10月姜建华演奏录音的版本。
唱片封面，1984年《二泉映月——中央音乐学院民乐团演出节目》，中国唱片出版
1958年8月，上海音乐学院小提琴专业的学生们组成了“小提琴民族化实验小组”， 其中何占豪、丁芷诺将《二泉映月》改编成了小提琴独奏、弦乐伴奏的作品。
唱片封面，1959年《二泉映月》 ，中国唱片出版
储望华在中央音乐学院钢琴系从事教材编创工作时改编创作了 钢琴曲《二泉映月》，初稿完成于1972年，1978年由 杨峻在“储望华个人钢琴作品音乐会”首次公开演出。
吴祖强1973年将《二泉映月》改编为 弦乐合奏形式，1978年小泽征尔指挥中央乐团演奏。
如今艺术家们以不同版本的《二泉映月》表达着自己对其独特的理解，每个版本各有千秋。
中国唱片上海公司2014年出版实体CD《不朽的二泉映月》汇集了中唱录制、收藏的最具代表性的十四个《二泉映月》演奏版，多方面展示出这首不朽名曲的无穷魅力。
《不朽的二泉映月》专辑封面
流动的旋律，跌宕起伏而意境深邃，透露出一种来自社会底层的哀戚，卷起听众内心深处的小小漩涡。
《二泉映月》是中国民族音乐的绮丽瑰宝，是旧社会劳苦大众嗟叹出的苦闷，是寂寞梧桐深院锁清秋的悲凉，是汩汩清流静水流深……
