爵士与浪漫主义的碰撞
孙思翌长笛室内乐作品音乐会
2021年12月17日 19:30上演
地点：凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方
音乐会入场时间：18:30
* 本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
*音乐会入场温馨提示：如果您的“随身码”和“行程卡”为绿色但14天内到达或途径中高风险地区及城市，需提供上海地区核酸检测阴性报告（48小时内有效且检测后未去过中高风险地区），详见文末 【观众入场须知】。
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曲目
贝托米厄《五种色调》
多普勒&卡尔·弗朗兹 《布拉格的回忆》
基东尼《爵士长笛挑战》
纪尧姆·科纳松《电音狂欢》
基东尼《从古典赋格到爵士》（中国首演）
韦伯《三重奏，作品63》
*演出曲目及顺序以现场演出为准。
艺术家简介
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孙
思
翌
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上海音乐学院附中室内乐青年教师
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2012年以专业第一考入上海音乐学院管弦系长笛表演专业，师从著名长笛教育家上海音乐学院何声奇副教授。在校期间担任上海音乐学院学生交响乐团长笛首席。
于中华艺术宫开过多次长笛独奏音乐会。
曾跟随巴黎管弦乐团首席Vincent lucas，vicents prats，以及巴黎歌剧院首席Catherine cantins进行学习进修。
2016年于上海音乐学院管弦系本科毕业获得学士学位同年赴巴黎并考入巴黎高等师范音乐学院。
2017年考入尼斯国立音乐学院，跟随sibel pensel教授进行学习。
2017年10月份获得了尼库莱国际长笛比赛中国区预选赛优胜奖。2018年获得varna国际长笛比赛第五名。曾两次获得尼斯国际长笛比赛第二名。
2019年7月以优异成绩于尼斯国立音乐学院毕业，并获得长笛表演硕士学位。曾担任尼斯音乐学院乐团长笛首席赴南法巡演。
2019年九月起受聘于上海音乐学院附中任室内乐教师。在校授课期间学生获得国际比赛奖项。
2020年1月起作为深圳交响乐团特邀客席长笛首席，多次参与音乐季演出，与指挥家汤沐海，谭盾，李心草，张艺，林大叶等著名指挥家合作演出。
2020年11月与兰州交响乐团合作长笛协奏曲担任独奏。2021年11月与四川爱乐乐团合作长笛协奏曲担任独奏。
与经典947星期广播音乐会多次合作， 2021年4月11日于凯迪拉克上海音乐厅举办个人长笛独奏音乐会，反响热烈。2021年10月与南洋模范中学学生乐团合作协奏曲担任独奏合作演出。
曾受长笛大师Maxence Larrieu的指导 因优美的音色与热情的演奏获得其高度评价。
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李
艳
楠
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旅法钢琴演奏家
上海音乐学院声歌系钢琴艺术指导教师
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2004年赴巴黎高等师范音乐学院，法国尼斯国立音乐学院深造， 师从著名钢琴大师Jean Marc LUISADA，Francoise CHAFFIAUD，Stephanos THOMOPOULOS. 2008年获法国钢琴演奏硕士文凭，尼斯Sophia-Antipolis国立大学音乐学学士学位。 巴黎音乐学院教授Romano PALLOTTINI评价道：“她的音乐，富有强大的感染力，尤其对法国作品的完美演绎，是一种享受”。
曾与巴黎歌剧院S. DRIANT教授系统学习钢琴艺术指导课程及室内乐演奏，并在2013年获法国钢琴艺术指导硕士文凭。
旅法期间， 师从Georges PLUDERMACHER ，Bruno RIGUTTO ，Jean-Claude VANDEN EYNDEN ，France CLIDAT， Denis PASCAL等国际钢琴大师继续深造。
曾在德国纽伦堡音乐学院，法国戛纳， CANNET等地成功举办个人钢琴独奏音乐会。她同时擅长室内乐演奏，与法国波尔多交响乐团超级首席（Super Soliste）A. GUIGLION，长笛大师Sibel Pensel等长期合作。
受邀欧洲“Festival de MANCA”国际当代音乐节，首演法国音乐作曲大师，钢琴家Michael LEVENAS 创作的“钢琴的空间（Espace de Piano）” 大受好评，其演奏版本随即被收录至音乐作品集，作为当代作品研究及教学范本。
2009年受法国尼斯音乐学院院长邀请, 担任管弦系钢琴艺术指导及钢琴系Stephanos THOMOPOULOS的助教，成为该院历史上首位华人教师，同时任尼斯市 LES CHORALINES 合唱团钢琴艺术指导。
受邀国内外艺术节，包括法国“蔚蓝海岸国际音乐节”，上海国际歌剧大师班，中国国际单簧管艺术节等。
担任国内外大赛评委，指导学生获奖。并多次获得“优秀指导教师”奖。
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吴
敏
喆
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上海爱乐乐团大提琴首席
上海市青年文学艺术联合会理事
上海音乐家协会大提琴专业委员会理事
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吴敏喆自幼年时期就表现出过人的音乐天赋，在著名钢琴教育家王羽教授、盛一奇教授的指导下学习钢琴。十岁起转学大提琴，师从著名大提琴教育家林应荣教授。次年，考入上海音乐学院附中。在校期间，获得全国青少年大提琴比赛（少年组）第二名，并以优异成绩赴加拿大交流学习。同时，担任上海音乐学院附中交响乐团大提琴首席，随团开展欧洲巡演。
在近三十年的求学和专业道路中，吴敏喆刻苦勤勉、踏石留印地不断精进自身专业能力，以德艺双馨艺术家们为学习榜样，取得的骄人成绩与参加的部分重要演出如下：
1998年，考入中国第一大提琴乐团，赴瑞士交流学习，并随团在中国、德国、法国各地成功巡演。
2000年，以优异成绩考入上海音乐学院，师从著名大提琴家曹敏。次年，从亚洲青年音乐家中脱颖而出，考入精英汇聚的亚洲青年管弦乐团并担任大提琴首席。还与王之炅、黄蒙拉等优秀青年演奏家组成“上海新音乐团”，致力于演奏和推广国内外优秀现代派作品，前往欧洲以及中国香港等地演出，获得广泛好评。
2004年4月，吴敏喆进入上海爱乐乐团工作，担任大提琴演奏员，凭借其孜孜不倦的艺术追求和精益求精的演奏技巧，很快成为乐团大提琴声部的业务骨干。2010年起，担任上海爱乐乐团大提琴首席，参与乐团多场重要演出，并多次担任大提琴独奏，演绎埃尔加、德沃夏克、肖斯塔科维奇等大提琴协奏曲名作，获得业内人士的高度肯定。2013年2月，吴敏喆受邀担任慕尼黑交响乐团客席首席在维也纳金色大厅成功献演音乐会。
近年来，吴敏喆多次应邀与第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主、著名小提琴家黄蒙拉，现任上海歌舞团艺术总监、中国舞蹈家协会第十一届副主席、十三届全国青联副主席黄豆豆在内的多位精英艺术家交流合作，并在国内外多地巡演。2019年，代表上海爱乐乐团赴美国费城进行音乐交流，成功献演费城首届中国新年音乐会。
2020年，吴敏喆迎来职业生涯的又一高光时刻。先后受邀在广州、深圳、杭州、无锡、厦门、中山、佛山等地举行音乐会。在上海爱乐乐团2020-2021乐季首场音乐会中，作为独奏家，与指挥家钢琴家张亮、小提琴家张润崯合作演绎难度颇高的贝多芬《C大调三重协奏曲》，该音乐会实况被推荐至欧洲广播联盟播出。作为室内乐演奏家，在2020杭州国际音乐节成功演出梅西安的《时间终结四重奏》。受邀参加由上海人民广播电台经典947举办的“贝多芬在中国——16小时马拉松音乐会”，向全球直播演奏贝多芬的钢琴三重奏和大提琴奏鸣曲等作品。同年，吴敏喆代表中国，担任Ginastera国际音乐比赛评委，并举办个人音乐会。作为教育家，吴敏喆的学生们接连获得第五届杰出作曲家系列赛—弦乐的艺术比赛二等奖、德国波恩“艺术家大奖赛”国际音乐比赛一等奖、第一届奥地利维也纳之星国际音乐比赛与艺术节金奖等多个国际奖项。
上述艺术成就，极大提升了吴敏喆在国内外业界的个人影响力。
2021年，吴敏喆已确定参演多场重要音乐会。其中，受中国音乐家协会第九届副主席、著名指挥家张国勇邀请，5月8日将与青岛交响乐团、贵阳交响乐团联袂献演著名作曲家赵季平先生作品专场音乐会。
艺术有技、境、道三重境界。唯有先苦苦琢磨技术，才能找到高深的意境，最后达到物我两忘、造化在手的“道”的境界。从艺至此，方能完善。吴敏喆说，自己一直在路上。
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周
诗
楠
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上海爱乐乐团长笛首席
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德国汉堡国立音乐学院学习九年长笛专业博士毕业，德国哥廷根交响乐团工作一年。曾经是德国青年交响乐团、天津交响乐团长笛首席。
2014年8月初参加中央宣传部在青岛举办的金钟奖长笛比赛获得铜奖。
2017年夏与上海爱乐乐团首席们加入费城交响乐团参加雅尼克指挥的夏季音乐节音乐会。
2018年获文广演艺之星，举办音乐会中与上海爱乐乐团演奏门德尔松小提琴协奏曲长笛版。
2019年1月随上海爱乐乐团赴美国费城参演了“费城首届中国新年音乐会”。
2019年8月，亚洲长笛联盟第十届艺术节在上海音乐学院举办，联盟由亚洲地区职业长笛演奏家组成，每届包含系列音乐会，大师课，学生比赛。作为中国方理事参与策划整个活动，并且在亚洲长笛乐团伴奏下，独奏莫扎特长笛协奏曲。
2020年3月，“人间三月天，听见樱花雨”，辰山植物园联手上海人民广播电台特别策划了一场在浪漫的樱花树下举办的“云直播音乐会”，长笛独奏和与竖琴在樱花大道上合作一场小型音乐会，此次音乐会是上海首次采用VR技术进行户外古典音乐会的直播，这也是科勒星期广播音乐会暂停线下演出近2个月来，首次以“云直播”形式与乐迷们见面。
2020年4月，应凯迪拉克·上海音乐厅邀请，策划与录制了“午茶云”艺术教育项目中一套关于长笛与乐队的节目内容。
2020年7月，为长笛的力量平台制作一集关于长笛音色的文章，内容包括对长笛音质音色变化的练习。
2020年8月，与上海音乐学院长笛教授马勇老师一同参加青岛“金勇蝶变”长笛特训营，作为领教老师与学生上了为期一周的课和音乐会。
2020年8月，“音”你而来，集齐中国现代中青年长笛大师线上音乐会成功举办。
2020年11月，由上海大学音乐学院主办，市教委资助项目，上海音乐校园长笛比赛，担任评委及演出嘉宾。
2021年7月担任2021年白玉兰国际音乐节管乐比赛评委。
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张
龙
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上海爱乐乐团单簧管演奏员
多项国际比赛获奖者
法国SELMER签约艺术家
VANDOREN品牌代言艺术家
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“这位来自中国的年轻人，有着令人震惊的音乐天赋，也是我见过最出色的单簧管演奏家之一”——法国著名音乐评论家André PEYREGNE
曾师从常建仁老师，袁源教授。2007年赴法国尼斯国立音乐学院深造，跟随巴黎国立高等音乐学院教授，普拉德国际音乐节（Festival de Pablo Casals）艺术总监 Michel LETHIEC学习 。在校期间一直担任学院交响乐团单簧管首席。
获尼斯大学音乐学学士，法国音乐演奏家硕士文凭。 毕业后进入柏林爱乐乐团单簧管首席Karl LEISTER大师班深造。
曾担任法国尼斯市管弦乐团单簧管首席，戛纳交响乐团客座首席，上海歌剧院交响乐团副首席。同时受聘于尼斯Agora音乐学校，担任单簧管及室内乐教师。
受邀国内外艺术节：欧洲“Festival de MANCA”音乐节，瑞典royal皇家音乐节，丹麦哥本哈根PULSAR当代音乐节，法国C’est Pas Classique国际音乐节，中国（重庆）国际单簧管艺术节，西安国际管乐艺术周，中央音乐学院国际单簧管艺术节等。作为独奏家与美国华盛顿歌剧院指挥大师Philippe AUGUIN成功合作莫扎特单簧管协奏曲，受到业界高度评价，并成功举行欧洲系列巡演。
他十分热衷公益事业，为社会弱势群体义务授课，定期举办公益音乐会。
曲目介绍
1.贝托米厄：《五种色调》
马克·贝托米厄（Marc Berthomieu,1906-1991）法国作曲家、指挥、作家。贝托米厄曾在巴黎音乐学院学习，并于1962年创办了巴黎第15区音乐学院。他曾获SACEM颁发的D.M.奖、SACD颁发的莫里斯-伊万奖、法国学院奖、雷奥·德利勃奖、Ernest Reyer奖、罗马奖、Jean Coctot奖等。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易一首《忆江南》道出了山水光影的斑驳陆离，以词句构建了色彩的动态影像。而马克·贝托米厄的《五种色调》，则以长笛梦幻、朦胧的音色，构建了惺忪、隐约的温暖午后，宛如一丝轻柔的薄丝，伴随着时间之风在空间中游荡。这首曲子篇幅短小，构建了抒情诗式的风格，在乐音之间，依稀可以辨识出德彪西式的印象主义音乐特征。五种色调，可以是黑、白、红、绿、蓝，也可以是同类色、类似色、邻近色、对比色和互补色，更可以是心中幻想的任何五种温暖的颜色，在旋律的流动间，感受色调之间的交融、流变、化合。
2.弗朗茨·多普勒 & 卡尔·多普勒:《布拉格的回忆》
弗朗茨·多普勒（Franz Doppler，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后一度担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了杰出的贡献。其弟卡尔·多普勒（Karl Doppler,1825—1900）也是长笛演奏家兼作曲家，因此兄弟二人也合作了一些长笛二重奏曲与长笛二重奏协奏曲，这些都是为他们演奏二重奏所谱写的。
如果说先前的《五种色调》是思维的遐想，那么《布拉格的回忆》就是过往之追思。布拉格位于捷克国境西部，座落在拉贝河支流伏尔塔瓦河两岸，是一座美丽而古老的山城。今日的布拉格，古典而又时尚，身临其中，仿佛伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》一样，穿越于过往与现在。《布拉格的回忆》中长笛音色明朗、欢快，似清晨的鸟鸣。钢琴作为类似“漫步主题”的伴奏，有律动地铺垫在长笛音色之下，诙谐逗趣，带有回忆往事的喜乐之情。乐曲前段节奏轻快，塑造了布拉格与自然相融的曼妙景象，鸟鸣、行人、依山傍水，而最开端的钢琴音调，由低音组逐步攀升至高音区，将布拉格悠久的历史娓娓道来；紧接着是抒情片段，钢琴织体由密集节奏型转而舒畅，象征着由忆景转为叙事；伴随着轻快节奏再度出现，两只长笛交相呼应，好似相互对鸣的鸟儿；钢琴独奏的“漫步主题”再次出现，场景由抒情叙事转化为一个对话场景，一支长笛音域飘在旋律之上似乎象征美妙的女声，而另一支长笛如同沉稳的男声一样，铺垫其下，交相呼应；“漫步主题”再度出现，华尔兹式的钢琴伴奏将听众带入一场舞会，两支长笛演绎着欢快的圆舞曲主题，不时相互呼应一番。最后的段落非常考验演奏者的演奏技术。乐曲在长笛华彩式的上下行音阶炫技、对答和长音的延续中结束。
3.基东尼：《爵士长笛挑战》
阿曼多·基东尼出生于意大利北部的特伦特，是一位萨克斯管演奏家和作曲家，他在巴黎国际音乐院教授萨克斯管演奏的高级课程、作曲和编曲课程，同时还从事古典音乐和实验音乐的演奏。他创作了大量的配乐和许多器乐作品，作为一位先锋派的作曲家，他将长笛与爵士乐结合，构建独特的音响。
《爵士长笛挑战》作为先锋性的尝试，将爵士与长笛置于同一空间，实现了古典与现代的并置。与《五种色调》和《布拉格回忆》不同，爵士音响的置入，将充满古典韵味的长笛乐曲蒙上了城市生活色彩。爵士乐诞生脱离不开欧洲古典音乐与西非传统音乐的影响，两者都成了爵士乐诞生的重要条件。可以说，《爵士长笛挑战》实现了对爵士乐文化背景的构建，旋律间，听觉仿佛可以构建出新奥尔良刚果广场（爵士乐发源地之一）中演奏跳舞的黑人音乐爱好者、渗入美国酒吧的爵士文化、20世纪30年代透过无线电广播播出的爵士乐，而长笛音响则暗示着古典音乐延续至今的影响力。
4.纪尧姆·科纳松：《电音狂欢》
纪尧姆·科纳松是法国著名当代作曲家，生于1970年，毕业于巴黎音乐学院，师从当代作曲家兰多夫斯基，在校时曾获得多项首奖，包含：合唱指挥、音乐史、音乐分析、电子与安声、管弦乐配器。毕业后常受世界各地知名乐团委托创作。2015年获得法国「音乐胜利奖」。科纳松的创作受到梅西安（1908-1992）与迪蒂耶（1916-2013）的影响，他同时也在钻研约翰·亚当斯和史蒂夫·赖希等以简约派风格著称的音乐家的作曲手法。此外，博纳·赫曼和约翰·威廉姆斯及詹姆斯·布朗的节奏蓝调乐风也是他师法的对象。
《电音狂欢》为钢琴、单簧管和长笛三件乐器而作，三者通过现代技法演绎音型密集、节奏紧张的旋律，营造出狂欢之景。其中，钢琴使用了拨弦技法。乐曲开端，钢琴在低音区演奏出富有律动感和节奏感的旋律，并作为疯狂的基调贯穿全曲。长笛基于钢琴和声，密集反复地演奏相似音型，单簧管发出尖锐的呼叫声，作为狂欢的序幕。在长笛与单簧管合奏的极速上行后，进入到了乐曲的第一个高点，钢琴音响织体更加密集与厚重，长笛极具辨识性的薄脆音色贯穿于其中，与单簧管刻画着狂欢节中人物的形象。在《电音狂欢》中，构建了一个疯狂、焦虑、纵酒狂欢的世界，可以是狂热沸腾的节日、繁复冗杂的空间，亦或是手舞足蹈的状态。
5.基东尼：《从古典赋格到爵士》（中国首演）
阿曼多·基东尼出生于意大利，但他的音乐中有浓厚的法国风格，这位兼收并蓄的歌手在他的旋律中继承并创新了美声唱法的传统，他的和声写作兼具法国艺术与爵士乐风格。
作为《从古典赋格到爵士》在中国的首演，阿曼多·基东尼这位作曲家兼收并蓄的创作风格也为我们所知。此曲标题展现了时空的延续与艺术的流变。赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，最早可以追溯到16世纪的宗教音乐，在18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的手中发展到了顶峰，它是以几个独立旋律纵向结合为编织特点的音乐，具有严格的写作要求。而爵士乐最早可以追溯到殖民时期的非洲，其带有一种“半随意性”的特征，演唱者和作曲家的创作很大程度上是建立在表演时的情感和心境上的。具有严格要求的赋格和带有随意性的爵士乐，将在《从古典赋格到爵士》中实现风格与观念的碰撞与融合。
6.韦伯：《三重奏，作品63》
卡尔·马利亚·冯·韦伯（1786-1826），德国浪漫派音乐的先行者，创作了歌剧、合唱、歌曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲等许多作品。他的单簧管协奏曲、钢琴曲《邀舞》，歌剧作品《自由射手》以及根据德国诗人柯尔奈的诗集写作的爱国歌曲集《诗琴与宝剑》，都是其深受欢迎、流传甚广的作品。
《三重奏》（作品63）创作于1819年7月25日，是韦伯所有作品中唯一一首以长笛、大提琴、钢琴为组合的室内乐作品，这种组合在当时的浪漫主义流派中也非常少见。全曲分为四个乐章，其中的慢板乐章很可能是韦伯在布拉格写作的。整首曲子体现了一种平衡，即使在诙谐的乐章中也透露着忧郁的气质，实现了在严格的古典形式中兼具浪漫主义倾向的特点。三件乐器的合奏中，不仅没有掩盖任何一件乐器的特点，反而将三者独特的演奏技巧联合，构建出具有浪漫气息的新型音乐。
*节目单撰写：祝潇语
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