他——是世界
最顶尖 的音乐学府
英国皇家音乐学院（RCM）
最年轻的中国籍教授
也是钢琴家傅聪的关门弟子
他就是孔嘉宁
首先，来一段视频访谈
听孔嘉宁说一说傅聪
以及他自己的 学琴经历
(内含演奏视频与彩蛋~）
01
钢琴启蒙之路
孔嘉宁 小时候生活在广东一个很小的城市，那里的资源不是太发达。6、7岁的时候随父母去广州开始学习钢琴。
7岁的时候跟伍正文老师学习钢琴，接受正统的教育。伍老师早年毕业于中央音乐学院后来回到广东培养了大批专业人才。他特别注重基本功和巴赫古典的训练，孔嘉宁是在他那里受到了最专业的启蒙。
伍老师去了美国以后，孔嘉宁就转到了麦美生老师的班上去。麦美生老师是一位非常细腻的老师，非常善于教孩子，尤其是青少年和儿童。她能循循善导，孔嘉宁在她那里学了很多莫扎特、肖邦，和关于乐感开发的学习。
孔嘉宁出国前在中国的最后一位老师是黄天东教授，现在还在星海音乐学院任教，他最擅长的是研究各种各样的乐谱、找书籍，他不会过度干涉学生演奏方面的细节问题。但是，他会鼓励学生多听多看，以及独立性的思考，在这一点上很多时候孔嘉宁是在他那里受到了启发。
02
孔嘉宁在英国的求学经历
在普赛尔天才音乐学校的恩师
世界级演奏家 Ronald Smith
在英国，孔嘉宁的第一位老师，也是到现在为止他认为对他影响最大最重要的老师之一是他以全额奖学金考取普赛尔天才音乐学校学习时的老师，罗纳德·史密斯先生。
史密斯先生是一位很老派的钢琴大师，曾经与埃德温·费舍尔共事过，还在巴黎跟过拉赫玛尼诺夫的朋友科斯塔诺夫，和法国学派的玛格丽特·隆学习，是一位从真正意义上讲，来自黄金年代的传奇人物。孔嘉宁跟他学的时候他已经80岁了，孔嘉宁在他最后两年，作为他最后的学生。他跟的这位英国世界级的演奏家学习。最大的感受就是，每次跟他上课感觉像在开演奏会。这样的一种修养和对高质量音乐品味的执着坚持是孔嘉宁到了国外学习后最受到震撼的！
在英皇的导师
当代最伟大的俄裔钢琴家Dmitri Alexeev
离开普赛尔学校之后，孔嘉宁在英国皇家音乐学院又连续获得了7年的全额奖学金。Dmitri Alexeev是孔嘉宁在英国皇家音乐学院上学时期最重要的老师。这位老师，1947年出生于莫斯科，是一位俄罗斯钢琴家，曾在莫斯科音乐学院学习，另外还与钢琴大师巴斯基洛夫学习。20世纪70年代，Alexeev在伦敦、维也纳、芝加哥和纽约市首次亮相，并于1975年赢得了利兹钢琴比赛，同年拿奖的还有席夫和内田光子；他还与全球所有顶级交响乐团和指挥大师合作；获得多项唱片大奖等。
后来孔嘉宁也成为了他的助教，所以他对孔嘉宁的影响也一直是很大的。孔嘉宁从他身上学到最重要的是音乐诠释的宏观性，大结构大线条还有巨大的张力。
贝多芬以后的音乐，尤其是浪漫派和俄国音乐是孔嘉宁认为他教的最精彩的。这位老师从不厌倦听学生弹一首已经听过很多次的作品，而不同阶段重新给他弹同一首曲子都能获得在一个原有的，不变的框架里的新要求。
03
与傅聪的师生情缘
孔嘉宁09年在英国参加了一个很重要的比赛——利兹国际钢琴比赛，进了决赛并拿了奖，很快他就拿到人生第一份教职，那个时候他也刚刚毕业，那就是他的母校，他的高中普赛尔天才少年音乐学院。
▼英国普赛尔音乐学校
傅聪的太太，卓一龙先生也是一位非常了不起的音乐家和教育家。她刚好也在这个学校任教，很快他们成为了同事，孔嘉宁最迫切的想法就是弹琴给傅先生听，请他指点。后来约好了时间，他就去傅聪家上课了。
▼傅聪在给孔嘉宁上课
孔嘉宁给他弹的第一首曲子是舒伯特的A大调奏鸣曲959，那个也是傅先生最拿手、最有研究的作品之一。弹了40分钟后，傅先生没有起来，而是坐在沙发上，沉默了一下。当时孔嘉宁心里非常忐忑，最后他却说，我非常喜欢你弹琴。
从那个时候开始，只需要和傅聪约时间，他只要有空，他都会帮助孔嘉宁。所以孔嘉宁的很多重要的，积累下来的曲目，有很多都是跟傅聪学习的。
孔嘉宁眼中的傅聪：
因为他跟我，或者我跟他有一点比较像的是，他彻头彻尾是一个中国人，一个地道的中国人。但是他已经在国外生活了很多年，60年了。所以他的整个思维是非常欧洲化的，但他骨子里头又是一个地道的中国人，所以在这方面，我跟他学琴，跟其他的欧洲老师是不一样的。
就因为同是中国人，所以首先我觉得他给我最大的启发，对我影响最深的一点是态度，精神层面的东西。一定要以最好最好的状态去对待音乐，一定要以最认真，最奉献的态度去对待，不可以草率，绝对不可以随随便便，这个首先是很重要的。
其次在具体的音乐思维和音乐语言上面，他有一套自己非常独特的对音乐的审美。但是我必须要说的是，他是一个个性非常非常强烈的人，有很多处理上的东西，只有他自己本人才能做到最原汁原味，最好的效果。
04
孔嘉宁谈钢琴比赛
孔嘉宁精湛的表演技艺以及他对西方古典音乐的深刻理解使年纪轻轻的他跻身于当今世界年轻一代音乐家佼佼者的行列。他曾经在国际赛场上取得一系列的奖项，其中最令人瞩目的是曾经四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟（World Federation of International Music Competitions) 的成员比赛上进入决赛并获奖：2009年利兹国际钢琴比赛，2014年苏格兰国际比赛，2015年西班牙桑坦德国际钢琴比赛，以及2016年悉尼国际钢琴比赛。孔嘉宁获得的其它奖项包括2008年英国坦布里奇.威尔斯国际青年艺术家音乐比赛银奖，2009年全英音乐学院院际比赛德雷克.巴特勒奖，2013年5月比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛半决赛奖，2013年9月意大利瓦赛西亚国际钢琴比赛金奖。
孔嘉宁在采访中也谈到了
关于钢琴比赛的一些
非常重要的内容
▼
关于比赛运作：孔嘉宁对于比赛的看法是，比赛是一个很复杂的机制，它的形成并不能让大家看到一个很明显的结果，因为他的形成是有评委、主办方、选手、观众，最近几年还有网上的直播，所以所有的这些因素，它会让一个比赛的结果出现各种各样意想不到的情况。
比如说，同样的选手遇到了不同的评委会成员，那么结果可能就会不一样，有时候，网上的直播的议论或点评、或者观众的反应，也有可能影响到评委的决定。还有很多时候，也有国籍的因素，比如在中国比赛，可能和在欧洲比赛，或者是俄罗斯比赛会产生不一样的。当然，我们作为选手来说，最关键的还是要表现好自己。
关于选曲的问题：最重要的是，要展示自己最好的一面。当然比赛一般会要求很多不同风格、不同曲目的把握，但是我们在选曲的时候首先要考虑，我们弹什么弹得最好，然后以这个为核心来选曲。
其他我们要考虑到某一个比赛会要求古典的作品，巴洛克的作品，或者说浪漫派的大型作品，那么我们要找到我们核心的曲目，或者对这个学生来说最能表现他自己最好一面的作品，以这个曲子为核心，然后来覆盖其他范围。
05
对音乐会曲目安排的精心解读
△孔嘉宁邀你来听音乐会
2020年12月4日19:30，孔嘉宁将来到琴台音乐厅的舞台，为你呈现专属于贝多芬的奏鸣曲之夜。音乐会主题为“挚爱贝多芬”，为纪念贝多芬诞辰250年而精心安排了曲目。
这场音乐会节目里的五首贝多芬奏鸣曲各自具有它们独特的性格，并且代表了作曲家在某些创作方向的尝试和新思路：作品《E小调第二十七号钢琴奏鸣曲， Op.90》、《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲， Op.81a No.26 “告别”》以及晚期作品《A大调第二十八号钢琴奏鸣曲， Op.101》这三首是少数几首带有德语乐章标题，速度，情绪等指引的。作品《G大调第二十五号钢琴奏鸣曲， Op.79 No.25 “布谷鸟”》，虽然音乐形象清新可爱，篇幅小巧，但它却具有与“皇帝”协奏曲相似的和声发展手法，亦即相同和声/小节重复循环建立一个块状型织体。作品《降E大调第十三钢琴奏鸣曲，Op.27》之一作为“月光奏鸣曲”的姐妹篇，贝多芬称之为“幻想曲风奏鸣曲”，也是乐章间不停顿这种整体思路的开创者。
这五首奏鸣曲之间也有一些渊源和千丝万缕的联系。作品101的第一乐章无论是在调性、动机、情绪上都可以视为作品90的末乐章的延伸。这两部紧挨着的章节，作品90是类似舒伯特风格的艺术歌曲，这种开放式的、悠长的、不压缩、不紧凑的旋律舒展手法是贝多芬的首次尝试。而作品101，则深受瓦格纳的关注，并称之为“无终旋律”的鼻祖。曾有分析阐明《特里斯坦与伊索尔德》从它身上汲取了灵感。作品101的另一个亮点在于第一乐章的主旋律在作品的后面，第四乐章之前以一种回忆的形式再现。作曲家这种深思熟虑，统领全局地把传统奏鸣曲式的互不相干的各个乐章水到渠成般结合起来的技法其实早在作品27之一里就运用上了，第三乐章的一半篇幅在全曲的尾声前的大高潮处精彩再现，在一片欢腾中重新唤醒最深厚最温情的人间温暖。
△A大调第二十八号钢琴奏鸣曲， Op.101
Piano Sonata No. 28 in A Major, Op. 101
我希望能给武汉的乐迷带来一些不常能在钢琴独奏会上听到的贝多芬奏鸣曲，并且和大家一起探索它们在不同层面的创新意义以及这位伟大的音乐家更内省，沉思，哲理性，灵魂升华的一面。
演出信息
2020/12/4 周五 19:30
挚爱贝多芬—孔嘉宁钢琴独奏音乐会
钢琴：孔嘉宁
曲目（以演出当日为准）：
贝多芬：
E小调第二十七号钢琴奏鸣曲，Op.90 No.27
G大调第二十五号钢琴奏鸣曲，Op.79 No.25“布谷鸟”
降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲，Op.81a No.26“告别”
降E大调第十三号钢琴奏鸣曲，Op.27-1 No.13
A大调第二十八号钢琴奏鸣曲，Op.101 No.28
票价：50 80 120 180 280元
（识别二维码购票）
☆记得在看、点赞、转发三连哦
