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今天小编与大家分享的音乐是来自瑞鸣新专辑《喜马拉雅》中的《幻象》。恍惚间，带我们来到了印度。看到了奇异的神秘洞穴，攀上了喜马拉雅山脉上的寺庙，感受到了这种永恒而低迷的旋律，而在耳中，却灌入的是浪漫的呼吸。
文/孙新宇
也许你会有这样的一种感觉，即便没有系统地学习过乐理知识，你还是会在第一时间就分辨出影视作品中的印度音乐，那种浓郁的“印度风”具有极高的辨析度。
在印度，至今使用着很多来自世界各地的乐器，这些乐器的外观虽然还保留着原来的模样，但是它们的演奏风格以致技巧，甚至于灵魂都已经被彻头彻尾地印度化了。因而当你闭上眼睛欣赏着印度音乐，绝不会想到这是小提琴、萨克斯抑或是黑管。在这些乐器之中，最有代表性的乐器，就是由欧洲传入的小提琴，在传入印度的岁月里，它已经完全被同质化了。
艺术家在演奏塔普纳鼓摄影：小叶·不会修图
素有“当代印度小提琴之神”之称的苏布拉马尼亚姆将印度的小提琴演奏推向世界，被众多的音乐流派所认可，成为了一种独具特色的学派。他还曾在联合国庆祝印度解放40周年的活动上与小提琴大师梅纽因共同演奏印度音乐。他们二人同时演奏一段旋律，梅纽因按照规整的十二音体系来演奏，而苏布拉马尼亚姆演奏的却是百转曲折的印度音乐。
而在场的观众们完全没有听出欧洲小提琴的风格，以为这是一种来自印度的提琴，因为一切听起来是那么自然，几乎没有任何外来乐器演奏本土音乐的生硬与牵强，而这体现了印度音乐最大的特点——高度的融合性。因而有人说：所有乐器遇到印度音乐，都会变成印度乐器。
艺术家在演奏大提琴摄影：小叶·不会修图
印度音乐有如此强大的将外来乐器本土化的能力，正是因为印度乐器的源头——维纳琴，对于印度音乐的细节处理有着极强的把控能力，因而当外来乐器演奏印度音乐时，只要将细节处理到位，浓郁的“印度风”就会立刻浮于眼前。
维纳琴是印度最古老的弦乐器。它是吠陀经典里提到的三种基本乐器之一，另两种是维努（venu，笛子）和魔力单根（Mrindanga）。在印度神话中，维纳琴被认为是一种神圣的乐器，经常可以看到对男女众神弹奏维纳享受它美妙旋律的描写。
艺术家在演奏维纳琴摄影：小叶·不会修图
维纳琴在表现细节上的长处无可比拟，是维纳琴制造了印度音乐中的装饰性颤音。另外，琴品的存在也使得印度音乐高度纯洁，甚至在演奏高速的乐曲时，也可以靠着虔诚与专注的练习来实现。数个世纪过去了，维纳琴一直被奉为神圣的乐器，而演奏维纳琴则被认为是一种瑜伽修行。
维纳琴的演奏本身就是一种瑜珈，它能给予世俗之人和绝尘脱俗之人以欢乐。往昔的诗人和音乐家全神贯注于维纳琴神圣的音乐中，他们把练习看作最终的目标。因而才会有如此禅意的音乐供大家倾耳聆听。
艺术家在演奏维纳琴摄影：小叶·不会修图
印度音乐总是会给听者一种“异域风情”的感觉，这是由于它百转千回的旋律而决定的。而印度的纯音乐则更是有净化心灵的功效，同一旋律的反复吟唱，总会营造出一种纯净无暇的境界。歌者的轻声吟唱，伴随着维纳琴的弦音，天然的融合使得听者仿佛置身于喜马拉雅雪域，纯洁而清澈的世界就会在听者面前缓缓展开。
印度音乐的美妙在《喜马拉雅》专辑中也有充分的体现。瑞鸣音乐新专辑《喜马拉雅》历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。
《喜马拉雅》
跨越印度、尼泊尔、中国、泰国、新加坡的音乐之旅
纵贯喜马拉雅山脉两岸绵延数千里文化流域
携手亚洲多国音乐家，演绎亚洲同根同源的喜乐之音
融合古琴与印度鼓、维纳琴、竹笛、大提琴、马头琴及电子音乐
带来自在、空灵的听觉体验
制作人叶云川携手新加坡作曲、录音名家高杨
