“
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
——卢梭
”
你认识的，是舞台上的他们：
聚光灯下，
黑白键间，
琴声柔如冬日暖阳，
烈如咆哮深海。
然而，走下舞台，
每个音乐人都有一个
属于自己与乐器的、独一无二的故事。
从今天起，我们想把我们的故事与你分享。
希望你也能喜欢。
朱若瑶
Moonlight Sonata 3rd Movement Beethoven
与钢琴的初遇，早已在记忆中模糊。从四岁接触电子琴，到小学时决定转钢琴，每一次与琴键的相遇，多多少少都掺杂了些许外界的因素。真正对钢琴产生依恋，是在数十年的练习后——曾经生涩的指尖不再为繁复的技法所牵绊，体味乐曲中的起伏、情感则成了弹琴的一大乐事。练琴，不再是繁重课业负担外的一项恼人任务，而成了闲暇时光的一种享受。纵然琴房幽暗狭小，琴键上的世界广阔无垠，任由情绪和思绪倾泻驰骋。
学琴这些年，且不论技艺是否有所精进，自己最大的收获也许是学会了坚持。无论放在哪个时代，琴童永远不会少。然而迫于种种压力，有人选择暂别钢琴这一挚友，也有人选择了放弃成为演奏级的梦想。于我说来，在漫长的学琴练琴的岁月里，钢琴已然成为了刻入我生命里的一记烙印，与生活浑然难分。在此特别感谢我的母亲，幼年贪玩如我，如果没有她的耳提面命，这个天赋平平的女孩也许不会与钢琴谈上这么一段十几年的恋爱。
贝多芬(1770-1827)
本次专场，我将演奏的曲目是来自贝多芬月光曲的第三乐章。月光曲原名《升c小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年。这首奏鸣曲也因“月光”这一俗称而名满天下，成为家喻户晓的世界名曲。之所以定名月光，是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。 然而触动贝多芬创作的并非那皎洁如水的月光，而是他与朱丽叶塔·圭查蒂第一次恋爱失败后的痛苦心情。 这位伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，但因门第的鸿沟，不得不分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中，也成就了这首富有传奇色彩的“月光曲”。
乐曲的第三乐章是激烈的急板，也是全曲中最不似月光的部分。大量的十六分音符如狂风骤雨一般地席卷而来，激情、热情、苦痛等种种情感还不待人细细品味即又戛然而止。片刻的宁静后，又一轮的山洪裹挟着猛兽般的怒吼倾泻而下。手指疾驰突奔在黑白琴键上，作曲家内心的不宁静和创痛在纷乱的音符中显现得淋漓尽致。
作为一名西乐团的新成员，很荣幸能有这样一个机会，为大家演奏一曲贝多芬。虽前有诸多名家演绎的版本，我希望能通过我的演奏，向大家传达出我对这一这一集古典和浪漫主义之大成作品的理解。
王怡萱
随想回旋曲 门德尔松
Rondo Capriccioss Mendelssohn
g小调第四十号交响曲 莫扎特
Symphony No. 40 in g minor Mozart
学钢琴说难也难，说不难也不难。一遍遍地重复，一遍遍地改进，每天2个小时的时光匆匆流逝。钢琴的陪伴给我的成长道路多增加了一些旋律，多添上了一点古典的装饰。虽然，由于学业，中途离开了钢琴好一阵子，但是，它在我身上留下的烙印让我依旧鼓起勇气，重新拾起手指在琴键上演奏的记忆。不管往后，还能不能坚持练习，钢琴始终是一个我曾经为之努力过的不一样的东西。
门德尔松 1809-1847
莫扎特 1756-1791
《随想》编自门德尔松，德国著名音乐家。《随想回旋曲》Op.14是门德尔松最著名的的钢琴曲之一，在音乐会上是很常见到的。门德尔松用序曲《仲夏夜之梦》一样的思想在同一时期创作了这部《e小调随想回旋曲》。引子“行板”（Andante）单纯简洁的美紧跟着回旋曲轻快的跳跃。乐曲包括随想曲和回旋曲两部分，随想曲部分为E大调，回旋曲部分为e小调，具有浪漫派的音乐风格。好似一位天生丽质的少女，典雅、优美、风姿卓越，楚楚动人。门德尔松在这首回旋曲中所体现出的独树一帜的轻快，速度和灵巧对后来许多作曲家产生了影响。
莫扎特的《g小调第四十号交响曲》此后将有学姐介绍过，在此不再多叙。
王曼君
肖邦练习曲 第10号作品第1首
Chopin etudes Op.10 No.1
蝴蝶 舒曼
PAPILIONS Op.2 Schumann
大概每个学琴的孩子都有过被家长骗去报名的经历，但记忆中的钢琴却是我自己的选择。或许是因为它看起来磅礴的气势，亦或许是被某首曲子所吸引，尽管母亲再三强调学琴是件很苦的事情，我也毅然决然狠下决心，也就是在3岁半那年结下了与钢琴的不解之缘。
从最开始日复一日的哈农练指法到逐渐有新鲜感的两只老虎四手联弹，三分钟热度似乎并没有在学琴道路上发生。但接踵而至的考级让我每天不得不花至少2小时面对黑压压的五线谱，记忆最深刻的永远是在周围的同学欢快的去玩耍时，老师叫住准备同行的我“你妈妈来接你去上钢琴课啦。”这样的日子一直持续到九级，因为惰性和叛逆，母亲在钢琴方面没少发过脾气。从打断的织毛衣针和衣架到惩罚我一天4小时的练琴时间让我一度对钢琴产生强烈的抵触心理。
就这样被硬拉硬拽了一年到了十级，学琴路上也辗转了三五个钢琴老师，我也渐渐地有了对音乐和对作品的理解和体会。但对于学琴者来说，十级考过也就相当于小学毕业。在12岁那年以优秀的成绩考过十级以后，我才算真正开始学习钢琴，开始接触一些更深层次的作品。舒曼，李斯特，肖邦，德彪西，不同时期不同国家不同风格的作品让我重新燃起对钢琴的喜爱，开始学会自己摸索而不再是靠着老师的指导机械性地演奏。
如今对我而言，钢琴就是一个很好的伙伴。他倾听我想要在音乐领域表达的想法，带给我许多快乐。很庆幸当年的我并没有放弃学琴之路，很感谢在学琴这条路上尽管磕磕绊绊但仍旧陪伴指导我的母亲和恩师们。钢琴这条路走来确实很艰辛，但我也从未后悔过。一次次的比赛和考级带给我的除了荣誉外更多的是一种由内而外在舞台上的自信和大胆。
尽管现在没有以前那么多的时间悉心练琴琢磨，但毋庸置疑，钢琴永远是我最喜爱的事物也将陪伴终生。因此我也希望这次的专场能带给你们一些不一样的东西，一些15年学琴路上的体会和感想，但愿你们喜欢。
肖邦(1810-1849)
这次演奏的《肖邦练习曲》，是浪漫主义音乐重要的代表人物肖邦创作的。他的练习曲作为钢琴音乐史上的重要里程碑，对于钢琴练习曲的发展有着承上启下的重要作用，op.10,No.1是肖邦练习曲的开篇之作，开篇第一首，为了表示对巴赫的敬意，拿了平均律键盘曲集开篇第一首C大调前奏曲（WTC I/1)做模本进行改写。说改写，因为巴赫前奏曲是五声部和声分解，肖邦同样是五声部和声分解。这是一首技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，又被称作“逃亡圣咏曲”。
《蝴蝶》写于1829—1831 年间，是舒曼最早的杰作。《蝴蝶》以类似散文形式而创作成十二首各自以独特音乐形象及主题，生动的描绘了一场别开生面的化装舞会为背景的瓦尔特和乌尔特与少女维纳的浪漫爱情故事。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，《蝴蝶》之名，根据史料记载是来自舒曼读过的一部小说，小说中的最后一个章节叫《幼虫之舞》，唯美的乐谱象个美丽的故事，舒曼有感于书中主人公的情感，想象着漫天蝴蝶从虫蛹里蜂涌飞出，如同乐思飞出自己不安分的心田，这就是《蝴蝶》的来历。
2017年西乐团钢琴专场
2017年5月11日星期三 18：30
上外松江校区 图文西厅
如何领票？
本周三、周四（5月10日、11日）中午，食堂门口将有西乐团摆摊，届时将现场发放门票，欢迎领取！
编/徐思涵
