要说大众对钢琴曲熟悉的程度而言，贝多芬的《致爱丽丝》当之无愧为首位，想听什么钢琴曲啊？人们会说：“来首《致爱丽丝》吧。”曲成于1810年，为一首独立的钢琴小品。是贝多芬对名为‘特蕾莎’的女孩产生好感，而送给她作为纪念的曲子。又名《致特蕾莎》。曲子为回旋曲式，结构为ABACA。如下谈谈笔者练习这首曲子的一些感悟，希望对想学习这首曲子的朋友有所帮助。
致爱丽丝
读谱：我们拿起一首钢琴曲谱的时候，不要急着马上就去弹它，而是先要读谱，做到曲谱在大脑里没有任何障碍，就成功一半了。毕竟，弹钢琴是大脑指挥手的，读谱的熟练程度决定了手对大脑指令执行的到位程度。心手合一，方能演奏自如。读谱要以一个乐句为单位，每个乐句至少要熟练到闭上眼就能哼，唱对。然后再叠加，做到乐句之间哼唱衔接得非常自然，直至整个段落。每个段落都熟悉后，再进行整首的读谱，使乐曲整体感觉更加清晰。笔者在读谱的过程中，做到由慢而快，再到原速，其中的强弱等表情都要读对，做到量和质相结合，宁可慢，也要准。
听：谱读好了，我们可以找各种版本的音响资料对照谱来听，传说钢琴教育家但昭义先生，他可以把各个大师弹奏的音符闪光点提取出来，为我所用。我们也可以借鉴一下，多领悟，把听到的乐句处理，多做笔记。乐圣贝多芬说，为了追求更美，可以打破任何规则。笔者认为练琴的过程也是一个追求完美的过程。
前期案头工作做得非常充分，然后可以开始练习了。一定要做到单手练习过关才可以双手弹。《致爱丽丝》的A部是回旋曲的主部，为抒情段落，旋律优美动听，充溢愉悦感，象征着对爱情的美好向往。我们练习要以乐句为单位，右手手指和键面的接触面积可大些，不完全是指尖触键，手指贴住键面，指头用很小的动作轻按下去即可，感觉在抚琴，这样可奏出柔和的声音。每弹完一个乐句，把放松的手腕提起来，我们称之为一个呼吸。而作为伴奏的左手，要比右手更轻，这样才能更好衬托旋律。这时我们的左手要拿出踏雪无痕的轻功了。而接下来的一段情绪变得热烈一些，仿佛两个相爱的人在亲切交谈，这时我们弹奏的声音也变得明亮些，活泼些。
致爱丽丝
而B部和C部为与A部强烈对比的回旋曲插部。其中B部属于情绪活泼的一段。律动的音符奔放流畅，犹如跳动的心，充溢着对爱的渴求。我们右手可高抬指，触键干脆利落，把声音弹得通透明亮。左手有标跳音记号的地方要弹得短促，轻盈。放开去弹，把你对爱的渴求，通过指尖流淌出来！
C部为轮指法伴奏段落，戏剧效果明显，描写了爱情世界里的得与失。我们要把它弹得紧凑，声音强弱起伏对比明显，把内心矛盾的冲突充分表达出来。而段落最后半音阶下行要弹成渐弱渐慢：吾爱必归属于吾！乐曲的最后段落回到A部，虽然A部出现过好几次，但我们可以根据当下的心境去即兴发挥，虽然音符相同，但弹奏出来的感觉又不同了。
致爱丽sg
想想，当我们能熟练地背谱演奏《致爱丽丝》，聚会的时候，把这么好的音乐分享给周围的朋友，该是一件多么赏心悦目的事啊！这就需要付出艰苦的练习了。
