今年我的豆瓣“听过”标记终于超过1000张了，可喜可贺。一整年截止目前听了84张专辑，绝大部分集中于下半年。
延迟补乐夏久违的燃起了听独立音乐的热情，除了把乐夏上之前没听过的感兴趣的乐队，比如大波浪、椅子、白皮书、九连真人、皇后皮箱、遗忘俱乐部、斯斯与帆、表情银行等等全部听了一遍外，还听了一些月亮组大受好评的新乐队，比如野外合作社、水仙斗活佛、孤独的利里、假假条、上海秋天、唯利玉碎计划、珂拉琪、伤心欲绝之类的。
这其中有惊喜，也有总体水平不错但始终感觉离五星差口气的。之后我把很多年前听过的世界末日女朋友、上海复兴方案重新捡起来听，网红的告五人、 king gnu全部听完，喜欢了好多年的大象体操、生祥乐队、山人乐队今年出的新专听下来，也都是四星有余五星不到。
所以2022年的年度记录大概选不出十佳来，硬凑也没意思，来看看让我惊艳的五星之选都有哪些吧~这份歌单的目的也是让大家歌荒时有一些新选择，个人主观评价，仅代表个人意见，也欢迎贡献出你的年度十佳一起交流~
白纸扇《幸存者俱乐部》
即使我早已忘了AV大久保做过什么音乐，却仍然记得这个名字和生命之饼联系在一起时的生猛印象。我们仍未知道大久保为何变成了白纸扇，但白纸扇的这张是值四星半的。整张的合成器躁动的动次打次会让人想起大波浪，尤其《复员》和《光棍》几乎要燥上天了，《切尔西女孩》的又突变为忧郁抒情的英伦。
把这张带到五星位置的还是《东莞》，一曲封神，我太喜欢它魔性的节奏了。粤语与合成器带着赛博朋克的冷意，歌词迷离、跳脱、哲学，混合着打工诗人的诗意与冷峻制成的一枚铁锈做的月亮。整体会让人想到《赛博酒保行动》，但歌词又是血淋淋的、堪比万青的、切实发生在这片土地上的当代现实故事。
事实上这是一首翻唱歌曲，原曲来自后鲨吉他手曹璞的乐队“东莞皇家交响乐团”。原曲是传统三大件乐队版且只有粤语部分词，同样暧昧暗质但更实验感。白纸扇编曲版加入了大量合成器，改成了电子风，更加神来之笔。
一是合成器动次打次魔性上头，会让人想起那种廉价的单曲点歌KTV和迪厅闪烁的灯球，工厂里的厂弟厂妹下班后无处可去的少数娱乐。
二是合成器本身冰冷缥缈无机质的音色，就有种赛博朋克感，会让人想到万青写的那句「星河下的电子荒原」，东莞这个意象本身就很适合这句形容。
三是歌词写的诗意又尖锐，按键、零件、机械、瓦斯、火花、密室、核能……这些工业性的意象，和柔软的汽笛、月光、烟花、秋夜揉在一起，会让人想起许立志写的那句诗「我咽下一枚铁做的月亮」。「在阶级斗争中遇刺」和「绝不让你擦掉胸中最后那一抹血迹」两句突兀暴力，刺眼异常。
野外合作社《台风来了》
对于野合我有三个印象：政治隐喻，人声最弱项，吉他骚得无法无天。可惜他们前两张正式专辑不少歌都下架了，所以对于政治隐喻直接听专辑是听不出什么来的。万幸他们19年的live专辑《台风来了》包含前两张的所有歌曲，所以光听这一张也能一览全貌。
因为我本身就非常喜欢后摇，这张里的《mind the gap》《哑巴》《优越的嘈杂》《诚实假日酒店》《148》《明天》直接颅内升天！《148》后半把吉他弹成了琵琶，拨片简直扫在我的心脏上，人声听不清没关系谁要听唱的啊（x）。《平流层三部曲》《台风三部曲》直接后摇了，喘不过气来的眩晕感。
《复活》《阳光中的向日葵》是纯配乐念白，也是被下架曲目之一。选的现代诗太好了，歌词看了感觉「这是可以写的吗」，果然在正式版专辑里就被和谐了（。）好在live专辑里还有。非常可惜11月昆明的巡演取消了，真想去现场感受下这骚得无法无天的吉他solo，当一回自由的波兰人民。
大波浪《蓝色的脸》
年度最抓马乐队，关于他们的八卦我甚至写了一篇吃瓜长文帮观众做阅读理解，还因为这篇吃瓜涨了点粉。whatever一码归一码，私生活不评价了，这张专对我依旧来说是神专。
《See You Looking Through Me》《The Song Of Silence》太炸了，合成器直抵颅内高潮，心脏都在与声波共振，不得不停下来缓口气，无法想象现场大声场听的话会是什么样的灵魂轰炸。
《No Such Disease》就不说了太经典了，病娇的那几句脑内自动浮现老李躺在地上的画面，向观众外放那种骚气与游离的极致。
《他的方式》，哦，我太爱这首了。旋律极其洗脑，整体氛围冰冷缥缈又悲伤，让人想起《粒子们》。歌词中的谐音也很有暧昧的联想空间，goodbye planet与goodboy邢星，慢性自杀→他在自赏→天各一方，要无节制→药物截止（要是药物节制更好）。一地鸡毛后，cp也许是假的，但留下的作品是真的，这就够了。
九连真人《阿民》
完整循环了两遍，这是一张可堪称伟大的专辑。从里面你能听到交工、五条人的影子，却又不止于此。
《夜游神》里“老子要去跟兄弟砍人了”，上不了节目的闵粤山区宗族械斗生猛叙事。《上岗去》里魔性的“北方大馍，老面馒头，回收旧洗衣机”采样，《度日》里也是这个洗脑的普通话男声大喊“疯狂时代，把握命脉，机不可失，时不再来”，为全专增添了一些魔幻荒诞。《招娣》的性别议题，《落水天》动人的客家童谣与留守儿童议题。《三斤狗》套用客家戏曲之外又增加大量器乐即兴，非常五条人既视感。
贯穿整张专辑的“阿民”，是那个一言不合掏刀就干，真捅了人又跑路的道山靓仔；是那个六百万精英与我无关的迷茫小镇做题家；是那个每年过年都跟家人打电话说对不起啊我回不来的城市洪流中的一员；是在北风中起早贪黑出摊的小生意人；是想下山打工自己也没底的穷少年；是中国县城侧写，是小人物的树碑立传。
声无哀乐《聲無·哀樂》
太棒了！从未想过声无哀乐是这种风格的。如果说西方有新古典金属的话，这个应该称之为新民乐后摇！
尤其喜欢《闲人夜游灯火会》《醉生梦死》《限制》。跟上妻宏光之类的日本民乐家solo专辑不太一样，声无的民乐演奏编排得犹如交响乐团般大气磅礴，古筝和大鼓太骚了！笛子、唢呐一样样加入，脑内浮现了《妖猫传》里极乐之宴，一层层盛放的唐宫妖夜。《限制》加入合成器后更是爽翻，直冲天灵盖的轰炸。说像二次元古风歌？这个审美不知道高级到哪里去了好吧！
表情银行《魔王》
从德夏认识时以为表情银行只是小清新玩玩那种，没想到真是很可以啊，可以直接参加乐夏的水平，第三季去参赛吧！
他们全部专辑听完，我最喜欢的还是第一张，这时候表情银行还叫16mins时发的专辑。几乎每一首都值得拿来说道，《最初的欲望》爵士中带点暗黑调调，《阿瓦古丽》太美了（难以想象思雨是新疆人），玩世界音乐又多了些中世纪民谣感，不是那么“原生态”的，是有净化到灵魂的。
《蓝》《静默的鸟》《逃离》《熙熙攘攘》每首都很喜欢，暗质的混沌的，不是那么都市小却丧，而带有更多神秘学的、中古民谣风的，像听北欧森林里女巫的呓语。同为学院派出身、海外教育背景却没有mandarin那么炫技，是值得反复回味的一张专辑。
Mr.Miss《枕边迷航》
先生小姐的第二张专辑，明显比上张好，在“爵士”这一大标签外有更多自己的特质表露出来。整张的调调是黑暗的，犹如女巫呓语的。刘恋的声音如同冷雾包裹的丝绒，即使不上浪姐光听音乐也是迷人的。当然，《在你的婚礼我多喝了两杯》还是带卡祖笛的小剧场演绎版最佳。
PS 他们的翻唱同样迷人，请一定要试试网易云他们的翻唱大全播客，像吞咽下巧克力棉花云一般的丝滑沁凉。
水仙斗活佛《小咸偶记》
在豆瓣的1000个听过献给水仙斗活佛（主要是条目消失吞了我好多，不然早就满千了）。这张专辑被和谐了好几首歌，不在个人简介中插网盘链接的诗人不是好乐队。另一方面也侧写出当今世代有表达欲的创作者的痛苦，只要能让我倾吐，赚不赚钱都没关系了，就蛮悲哀的。
风格主要分为三类，一种是爵士/实验配阴郁的现代诗一般的歌词，一种是类似白水那种生活气息又带点古意的民谣（以及百合小故事？），一种是画风突变的甜甜的写孩子/爱人的童谣。整张demo感还是比较强，要是能正式录音就好了
最值得一提的是《结婚记》，不愧是大热金曲，看上去是没脸没皮傻逼小情歌，“我们伟大生活的流水账”，听完会让人有流泪并单曲循环的冲动。就像张玮玮写了那么些牛逼的歌流传最广的还是那首《米店》，我们总在别人的生活中歌颂爱情。即使没有对象我也很喜欢这首歌，在当下这个宏大叙事盛行的年代，我想我们更需要这种注重关心个体的、对各种操蛋人和事敢于竖中指的态度。
彩蛋：五条人
以上就是我的2022年度八佳专辑。还有五条人的去年发的双专辑《一半真情流露，一半靠表演》《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》，我是去年年底听的，今年重听又有了些新感受，值得拿出来说一下。
去年我对《一半真情流露，一半靠表演》的评价是“编曲非常非常复杂牛逼，光听纯器乐都很好听，深幽浪漫奇崛，属于我有个小店的话愿意放着当bgm的专辑”，对《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》的评价是“整张风格像软绵绵的发廊曲风，轻浮浪俗（无贬义）”，很明显我是喜欢前者胜于后者的。
今年跟仁科一起当披荆斩棘的粉丝（笑），又补了乐夏2，发现《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》里有好几首比如《世界的理想》《地球仪》是在乐夏中演绎过的。有了节目里的加成再来听专辑，对这些歌的感情也更深厚了些。
尤其是今年某个加班到11点的夜晚，饿着肚子下班后在公司门口差点当场哭出来，满脑子都是“我这是何苦做这份工”。那天我一边在夜风里骑电动车，一边听的就是《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》，累到瘫痪时听着那些故作轻浮浪俗的软绵绵的发廊金曲，真的能感受到一点对劳动人民心灵的治愈。
就这样吧。马上到来的新的一年，希望大家都健康，能吃饱，少加班。喜欢的乐队出新专，预定的演出不再取消，我们来年见：）
