在国际盲人节到来之际，二百余名盲人朋友及众多音乐爱好者在典雅庄重的天津音乐厅，聆听了二胡大师甘柏林和他的弟子们倾情演绎的中国经典二胡名曲。受天津音乐厅之邀，甘柏林等师生参加“知音·国乐大师系列音乐会”演出，使听众听到了甘柏林大师来自心灵深处的天籁之音。那质朴而优美的旋律，悠扬而婉转的曲调让人如醉如痴，回味无穷。
甘柏林是我国老一辈著名盲人二胡演奏家、教育家，被誉为“当代阿炳”。曾任吉林艺术学院教授、中国盲协主席、中国残联副主席、全国政协委员等职，在六十余年的艺术生涯中，创作演奏了大量二胡曲，其中《马头琴之歌》、《湘江乐》等三十余首乐曲被灌制成唱片，录制成盒式磁带和音乐CD专辑，并在中央和多家地方电台播放。在北京、长春、长沙、台北、香港等多个城市举办二胡独奏音乐会。在几十年的二胡教学生涯中，培养了大批二胡艺术人才，可谓桃李满天下。
音乐会的上半场，是由甘柏林的三位亲传弟子演奏的。首先上场的是吉林艺术学院在读研究生闫正君，他曾获文化部政府奖“文华艺术院校奖”第三届全国民族乐器演奏比赛二胡青年专业组金奖。他演奏的曲目是作曲家刘文金先生新创作的《雪山魂塑》，这是一部带有音诗和音画性质的单乐章二胡协奏曲，乐曲共有四个部分，《征途》、《雪山》、《战友》、《朝霞》。作品具有深刻内涵和极高难度的演奏技巧，在写作手法上，也有着新的突破，是第六届中国音乐金钟奖二胡决赛的指定曲目。作为开场乐曲，先声夺人，闫正君全身心地演奏出大气磅礴的号角式音调，表现了英勇顽强的红军形象。接下来每个乐段处理的细致入微，把各种高难度演奏技术融入到特定的音乐意境之中，将对红军将士的赞美之情化为一个个音符，传入听众心中，让人无比震撼。
接下来是由甘柏林的得意门生，吉林艺术学院副教授苏广勇演奏的两首中外二胡作品。《洪湖人民的心愿》是二胡演奏家闵惠芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中韩英演唱的歌曲“看天下劳苦人民都解放”改编的一首集叙事和抒情为一体的二胡独奏曲。乐曲篇章宏大，结构完整，苏广勇在演奏中，充分发挥了二胡酷似人声的音色特点，慢板乐段声腔的运用尽善尽美，运弓当中，强弱的收放非常适度，两弦之间流淌出深情柔美的旋律。快板乐段，坚定的音头和饱满的运弓使乐曲激昂豪迈，气势磅礴。而蒙蒂的《查尔达什》则显现出他娴熟精湛的演奏技术。这是一首根据小提琴改编的二胡独奏曲，有着高难度的演奏技巧，急促的快速运弓和大段落节奏密急的十六分音符等，苏广勇都演奏得干净利落，洒脱自如，特别是泛音部分的演奏，清澈明亮，精彩绝伦，表现出对二胡的非凡驾驭能力。
上半场压轴的节目是由甘柏林的大弟子，吉林艺术学院教授冯玉国演奏的两首二胡名曲《三门峡畅想曲》和《新婚别》。冯玉国有着丰富的舞台表演和教学经验，其演奏特点是：音色浑厚并富于激情，他演奏的《三门峡畅想曲》欢快流畅，快速自然跳弓等高难度技巧运用自如，艺术感染力极强。而《新婚别》则演奏得深情款款，缠绵感人。这首乐曲是作曲家张晓峰、朱晓谷于上世纪八十年代根据唐代大诗人杜甫的同名诗诗意，用音乐语言再行创作的一首二胡叙事曲，乐曲描写了古代一对新婚夫妇在安史之乱中的不幸遭遇。冯玉国准确地把握了这首作品的情感内涵，在每个段落中，通过不同技巧的运用和情绪的变化，使曲调时而低缓，时而高亢既如泣如诉又柔美动人，把主人公的情感变化，从欣喜甜蜜到哀伤悲愤再到最后的坚定激昂刻画得淋漓尽致。三位弟子的成功表演，得到了专家和同行们的广泛赞誉，也受到了听众的热烈欢迎。
音乐会的高潮在下半场不断掀起。在全场听众的热烈掌声中，甘柏林登上舞台，一气呵成地演奏了六首二胡独奏曲。首先他怀着喜悦的心情演奏了两首当代乐曲《湘江乐》、《唱支丰收歌》。《湘江乐》是作曲家时乐蒙先生根据湖南花鼓戏音调创作的。甘柏林第一首乐曲就选择了《湘江乐》，是因为他是湖南人，在那里，他度过了艰苦而难忘的童年和少年时代，他对湖南有着特殊的感情。乐曲中不同形态的串串滑音在他的指间显现出风趣诙谐的韵味，使听众领略到湖南花鼓戏的味道，充满了浓郁的地域特色。而主题旋律演奏的轻快愉悦妙趣横生，整个乐曲听起来畅快惬意，赢得了听众的满堂彩。《唱支丰收歌》是甘柏林和吉林艺术学院扬琴教授朱连喜共同创作的二胡独奏曲，原名《心向北京唱丰收》。活泼明快的节奏，富于歌唱性的旋律表达了人们获得丰收的喜悦心情。两首抒情优美的乐曲，抒发了盲人演奏家心灵深处的幸福和甜美之感，以及对新生活的热爱和赞美之情。这两首乐曲在上世纪六七十年代均由甘柏林演奏，被中央人民广播电台录制，并灌制成唱片。
《江河水》是已故二胡演奏家黄海怀根据同名双管独奏曲移植的。1963年在“上海之春”二胡比赛时首次登台亮相，以其强烈的艺术感染力备受欢迎，很快风靡全国，成为一首二胡名曲。乐曲问世以来，深受众多演奏家和二胡爱好者的喜爱，并成为一些演奏家音乐会上的保留曲目，很多演奏家在演奏中都根据自己对乐曲的理解而进行个性化艺术处理。而甘柏林在《江河水》的演奏气质与表情意识上，更显得与众不同，那便是他苦难的人生经历和对生活的感悟所呈现出来的刚柔并济的艺术特征。他真情的演奏全心贯注，情动心弦，把人生坎坷、岁月艰辛全部倾述到琴声之中，无论是饱满的长弓、激越的颤弓还是压揉结合的悲痛倾述，每个音符都流淌着内心深处激愤和痛苦的心声，使听众无不为之感染、为之动容。
甘柏林早年师从民族音乐大师刘北茂先辈，在六十余年的二胡艺术道路上，他一直秉承北茂大师的艺术品质，难忘北茂大师的悉心教导，对艺术执著追求。特别是对刘北茂和他的二哥著名民族音乐大师刘天华的二胡作品深入研究、仔细揣摸，学习掌握两位大师作品的妙新之境和风格特征。功夫不负有心人，他演奏的刘天华十首二胡名曲和刘北茂的《汉江潮》《小花鼓》等作品得到了二胡界专家和同行们的广泛赞誉，并在上世纪八、九十年代由中国旅行音像社和台湾中国龙唱片公司把甘柏林演奏的刘天华十首二胡曲录制成盒式滋带和灌制成音乐CD专辑。本场音乐会上，他演奏的《空山鸟语》活泼生动，在乐曲的不同乐段中，利用音色、节奏、力度等变化手段，描绘出“空山不见人，但闻鸟语声"的音乐意境。特别是轮指、滑音、模拟和快速换把等技巧的运用，更显得洒脱自如，把空山幽谷里的鸟儿活灵活现的形象表现得栩栩如生。生机盎然的大自然景象和各种禽鸟飞翔嬉戏、竞相争鸣的生动场景在他的指间弓下，得以淋漓尽致的发挥，得到了全场听众的热烈掌声。
