本文又名——离开诗词戏曲底蕴谈中国音乐等于作死彩云追月，是深受中国钢琴家和中国听众喜爱的一首乐曲。曲子不长，但音乐会效果很好，经常用作返场曲。我们常听到的钢琴曲其实是个改编版，改编者是王建中。原作是一首乐队作品，作曲为任光。一说起音乐会效果好，很多人就会联想到炫技，的确，传统的炫技元素比如琶音、八度、华彩段落，一个不缺。但这首彩云追月还真不能仅仅当作炫技曲来看。在我看来，此曲表面是中西合璧的钢琴曲，但细节里每每流露出一个传统中国人的灵魂。
首先我们来看它的标题，彩云追月，很中国、很传统的一个题目，类似于高山流水、春江花月夜……乍一看，都是景物描写。但在中国人眼中，这些可不仅仅是景物。中国人讲天人合一，山、水、云、月这些自然景物，都与人的情感有关联。中国人可以从关关雎鸠在河之洲，联想到窈窕淑女君子好逑，可以举头望明月后，马上低头思故乡。这是诗词中的比兴手法，也被广泛用于中国音乐中。所以，千万不要以为那些曲子只和山水云月有关，它们其实表现的都是人心。彩云追月这个题目，也是一个意蕴很丰富的题目。说出来的有彩云和月，还有藏起来让你联想的东西。比如那个“追”字，藏起来的就是风的意象，有风，才会有彩云追月。而“月”字，还藏起了秋的意象，这是一首秋天的曲子，包含着中国人对季节的感悟。曲子的第一小节非常重要，打出了舞蹈节奏。我说此曲中西合璧，“西”的部分很大程度就体现在这个舞蹈中。这个节奏类似于探戈或者哈巴涅拉，贯穿全曲，配上很“中国”的内容，马上让人想起二三十年代老上海的百乐门舞厅——刚好符合此曲的创作年代。前奏部分是较为自由的华彩段，共三句话。第一句，舞蹈节奏接着五声音阶和颤音，浅显地说，是对古筝之类民族乐器音色的模仿，往深了说，它就是我们前面提到的风的意象。第二句话，是把第一句话转个调再来一遍，音区移高了，看来凉风拂面，已让人顿生“我欲乘风归去”之感。第三句则是一个神来之笔，晶莹的高音区八度仿佛从天而降，这样的音乐形象是否和电视剧西游记中的仙境很相似？这第三句话就是月的意象，清风过后，云开月明，传说中的广寒宫、嫦娥、月桂，也一一浮现在眼前……
从第8小节开始正式进入本体部分。主题也是三句话，主要就是舞曲。其中第二第三句话里带装饰音的音型接连出现三次，再配合低音的舞蹈节奏，就像是舞蹈者时进时退，富有动感，特别有意思。舞蹈并不属于汉族的传统，但在这里舞曲营造出了一种欢乐、热闹的气氛，有阖家团圆过中秋的感觉。
两小节“风声”作为过渡，然后就是第二个主题了，音区转向高音。这也是月的意象，晶莹又冷清，就像那些诗里写的，“小时不识月，呼作白玉盘”，“天上月，遥望似一团银”，“月光如水水如天”，这一段就是赏月了。随后，同一条旋律出现在中音区，而高音伴随着流光溢彩的快速五声音阶，十分瑰丽。
下面是两小节的过渡句，特别有意思。舞蹈节奏和颤音揉和在一起，效果和京剧里连续敲锣代表风声很相似，又是风的意象。这风是秋风，风中还传来桂花香。如此良辰美景，身在其中心情如何呢？下面的两句对话吐露了曲中人的心声。从音区可以感觉到，提问的是女子，回答的是男子。他们说了些啥？或许可以用苏轼的一句词来概括——“但屈指、西风几时来？又不道、流年暗中偷换”。当然，苏轼原作并不是中秋，而是夏夜与美人携手观星，发此感叹。但这场景和这里太相似了。我们一样可以想象一个像苏轼那样的文人与美人携手，中秋赏月。面对良辰美景，他却发出了感叹：“秋风起了，一年光景眼看就要过去了，岁月不饶人哪！”这是长年浸淫于农耕生活的中国人，对时序季节变迁再自然不过的领会。
正在感慨时，秋风又吹散了云彩，皓月当空，乐曲前奏时广寒仙宫的形象再度出现。而紧接着的，是比开头的舞蹈更为热烈的狂欢。尽管光阴似箭、引人唏嘘，但中国人毕竟是中国人，善于为自己开解。“今朝有酒今朝醉”、“遇酒且呵呵，人生能几何”。八度来了，长琶音来了，如此的豪放不羁，你是否能感觉到，我们的主人公已是醉了？
最后的尾声，是风，是云，是月，是舞，是醉，也不那么容易分辨了。只听前奏再现，清风过处，醉里梦里，已飘上仙境去也。
