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编辑|冷紫葉
随着时代的飞速发展，我国在音乐文化领域的发展也在与时俱进的向前进步，在发展的过程中会考虑到现代观众对于音乐的喜好进行改变，使传统的音乐元素在漫步向前的道路上得到新的创新和发展空间。
由吴小平先生作词，刘鹏春作曲的《梅兰芳》这首不同的戏曲音乐作品，便是在京剧音乐元素与现代民族声乐音乐元素相碰撞下，所产生新的音乐形式的作品——京歌，这种新的创作风格，保留了最具特色的戏曲唱腔，也融入了现代观众对音乐所喜欢的旋律线条。
新创作的这种戏曲风格的声乐作品，在不失去原有的京剧音乐色彩上，推动着我国民族音乐不断向前发展的脚步。
京歌《梅兰芳》声乐表演的探究，以传承发展中国传统民族音乐文化为目的，通过从歌曲的创作背景、取材特点、艺术特征、曲式分析、演唱分析和舞台表现形式等方面进行叙写与研究。
将自己所学的专业知识与自我对这首音乐的见解融汇用文字的方式进行表达，希望通过撰写的方式能给读者提供一些有用的帮助，使更多人了解京歌并在演唱这首作品时，领略到歌曲的独特、创新和魅力，做到在正确演唱的同时音乐表现更加形象化，同时也以一种新颖的形式传承国粹京剧
在研究生学习期间，通过对声乐演唱方向的深入研究，学习的歌曲量、了解的音乐曲风也丰富起来。
根据自身条件与对戏曲音乐的喜爱，了解到了《梅兰芳》这首现代创作的新型音乐形式—京歌，对这首极具特色的歌曲有着深刻的印象，并决定把这首具有特色的曲目放入到研究生的音乐会中，因此对这首歌曲进行整体的研究与学习。
在初步学习这首作品的过程中，发现自己对音乐所表现的人物形象、创作的背景等只是浅层的了解，所以希望能通过对歌曲《梅兰芳》这首经典作品进行剖析达到深入的了解梅兰芳先生的生平，并对一位国粹京剧大师的人物形象在舞台上进行艺术再现。
在通过了解吴小平先生创作《梅兰芳》这首歌曲时的背景以及取材特点等，从中学习到京剧艺术与民族声乐相交融的演唱技巧并灵活的运用到最后的舞台展示上，从而提高自身的声乐表演水平，做到把歌曲完整的演绎出来。
并通过以论文写作的形式来表现我的学习成果。
通过对京歌《梅兰芳》声乐表演的深入探究与分析，能够帮助自己在表演这首歌曲时做到全身心的投入到音乐中，也能使更多人了解京歌的独特魅力，并以一种新型的音乐形式进行传统文化的传承与传播。
吴小平先生在京歌《梅兰芳》的作曲创作上，在原有极具特色的京剧风格上加入了现代因素，并把西方音乐传统写作手法与戏曲结构相结合，使歌曲既有工整的段落也不缺失戏曲中的腔调特色。
歌曲的歌词写作上，歌词结构严谨、工整，在曲式创作上是对应着歌词进行写作的。
京歌《梅兰芳》在音乐会的表演中选用的伴奏方式为钢琴正谱伴奏，钢琴正谱于附录处供读者参考，在外出实践演出时常选用音响伴奏。
整首作品在创作上体现了鲜明的民族特色，也体现了融入时代前进脚步的创新性。
在对京歌这类新的音乐形式进行表演时，原有的特色还是需要进保留呈现的。
歌曲《梅兰芳》在创作的原意上就是体现梅兰芳先生这样一个京剧大家的一生，所以在表演当中唱占重头，但是肢体表演也是不能缺失的重要部分。
这首歌中运用到的是梅先生的基本身段表演，并不是将京剧当中所有的身段全部照本搬迁。
戏曲中在身段表演上：要求美观，这一点我们是要吸收的，在站姿与表演动作上不能像往常一样，需要姿势优美、有板有眼与歌曲演唱相融合。
动作的形态不能与平常的状态一样过于真实的表演，需要具有带有美术化的样子来对动作进行修饰。
梅先生在表演时的基本形态有十二种【2】，我们在表演《梅兰芳》这首作品上需运用到其中的立式、望式、羞式与指式。
其中以立式与指式为重。
在台上的站姿上，我们应斜向舞台前方十度角的样子，左手放于肚脐右侧，右手叠放在左手上，两只脚需要按照正常演唱的站姿，不需要太靠紧，以防重心不稳。
而后望、羞式与指式结合运用到歌曲的表演中。
梅先生在指式上的表演有近三十多种，统称为“兰花指”，可分为掌、指、持物三大类，我们所需要运用到的是比较常用的掌手式与指手式中的以下三种。
掌手式中用到“推手”，如图1-1，指手式中“实指”，如图1-2，“虚指”，如图1-3。
在深入研究《梅兰芳》这首作品上，作者认为表演中对服饰以及妆容也是有小小的讲究的，虽然不用像经典戏曲一样需要固定的妆容与戏服，但是我们在服饰的选择上还是会选择偏民族特色的，带有古典韵味的修身礼服。
在妆容上会选择精致淡雅，不会太过艳丽，与美声作品有很大差别。
妆容、服饰整体看上去体现了国人的气质淡雅而不失大气。
京歌又名为戏歌，以京剧与民族声乐等相融合而成，其中所运用到的京剧腔调，在演唱这类作品上是需要一定的演唱水平与技巧的。
在京剧演唱中，其唱腔是具有多样性的，以“西皮”、“二黄”两大声腔为主，其它不同声腔为辅。
歌曲《梅兰芳》在唱腔上运用到的是京剧唱腔中的四平调。
在演唱一首新的作品时，第一步我们需了解歌曲的曲式结构，通过对京歌《梅兰芳》的谱例进行分析（谱例位于附录处），发现歌曲《梅兰芳》的曲式结构为复二部曲式，歌曲结构分析图为图1-4。
根据对作品的谱面分析为起点，怎样来完整的演唱《梅兰芳》这首作品，我们从下面四大点对歌曲的不同角度进行分析。
通过对谱面的分析和对旋律的哼唱，可以从旋律与声腔上看出，音乐发展借鉴了经典京剧《贵妃醉酒》中四平调的部分片段，因此赋予了《梅兰芳》这首戏歌的全曲音乐动机与灵魂。
并且四平调的运用也是体现了梅兰芳先生的唱腔特点，从而与歌曲更加贴近吻合。
在歌词上，词作家在创作的过程中尽量按照四平调的创作风格进行的歌词写作。
四平调的特点与在歌曲中的运用：四平调在曲调上具有吸取、包容各类音乐精华的特点，将花鼓中的“平调”、京剧中的“反二黄”等很好的融合，形成了以四平八稳为主的曲调风格。
在音腔的创作上是以歌词为主，唱腔以字为基础更能体现地方性特色，我们可称之为“依字行腔”。
而体现腔调特性是在乐句上呈现的，一般以对偶性乐句为基础，形成四句的形式，以“起、承、转、合”的结构进行创作，并且在这四个乐句的中间连接处一般都有一到两小节的过门，在以下图1-5简谱谱例可以清晰的看到，这是四平调极具特点之一。
而在词句板式结构方面一般以“七字、十字”为一句，在谱例图1-5上可以看到第一句和第二句歌词是严格按照这样的结构所写的。
在声乐作品的演唱中，要唱好一首作品“字”是很重要的，带有戏曲风格的作品须更加注意其咬字特点，因戏曲在创作上的特点是以一个字对应多个音，在字头与韵母的收音上更具技巧性。
京歌《梅兰芳》这首作品在“咬字”、“吐字”上我们需要注意的有下列一些方面。
歌曲的第一大乐段主要以描叙梅先生所饰演的角色为主，并根据音乐所展现的特色与所运用到的唱腔特点，在咬字吐字上应该对京剧唱腔中咬字吐字进行研究学习，将其适用的运用到歌曲的演唱中。
笔者在对“梅派”唱腔的研究中，作者发现“梅派”对咬字的要求为：字头流畅，自尾归润，但力度要适当，不能咬死，在板与眼的演唱上分明，“板”的演唱上有稍许顿音，力度须用得较强，之后的阻音演唱声音较实。
“眼”的演唱相比“板”较弱，处于一小节的弱拍上，如若带有装饰音倚音或者波音，在演唱上装饰音与主音须拉长一些，这样使音乐更为柔美。
第一句“那一轮女儿的如水明月”，“那”字在演唱时字头微顿，咬字的口型不能太扁，须竖着咬适中带腔体，归润后带戏曲的韵味流畅收音。
“一”字在归韵后有波音的延续，韵母i不能死咬，运用戏腔靠前咬字，整首歌曲前半部分中波音的运用有八处，演唱的方式基本相同。
