一、钢琴奏鸣曲
** Piano Sonata No. 1 in C major, K 279 / 189d
作于1774年，除第一乐章开始部分外，其余作于访问慕尼黑的过程中，当时是为大键琴而创作。
1.Allegro 快板 C大调奏鸣曲式
2.Andante 行板，F大调 奏鸣曲式
3.Allegro 快板 C大调奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 2 in F major, K 280 / 189e
作于1774年底至1775年3月初之间，在技巧的精湛和情感的优雅上达到了高度平衡，每个乐章都采用不同类型的三拍子，展示了莫扎特富于变化的独特节奏。共三个乐章。
1.Allegro assai 很快的快板 奏鸣曲式
2.Adagio 柔板 F小调 西西里舞曲风格 三部曲式
3.Presto 急板 F大调 奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 3 in B♭ major, K. 281 / 189f
作于1774年底至1775年3月初之间，共三乐章
1.Allegro 快板 降B大调 奏鸣曲式
2.Andante amoroso (E♭ major) 温柔的行板 降E大调 省略展开部的奏鸣曲式 乐章的标题有“amorous”，意为“柔情”
3.Rondo (allegro) 快板 回旋曲式
** Piano Sonata No. 4 in E-flat major, K. 282 / 189g
作于1774年底至1775年3月初之间，共三乐章
1.Adagio 柔板 降E大调 奏鸣曲式
2.Menuetto I-II 小步舞曲 降B大调 降E大调 三段曲式
3.Allegro 快板 降E大调 省略展开部的奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283 / 189h
作于1774年底至1775年3月初之间，共三乐章
1.Allegro 快板 Ｇ大调 奏鸣曲式
2.Andante 行板 Ｃ大调 奏鸣曲式
3.Presto 急板 Ｇ大调 奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 6 in D major, K. 284 / 205b
1775年作于慕尼黑，这一作品的副标题为Dürnitz，因为是受了慕尼黑的巴伐利亚选帝侯的侍从官杜尔尼茨之托所写的，因此也称为“杜尔尼茨奏鸣曲”。这是一首辉煌而情绪宽广的作品，标志着莫扎特的钢琴音乐的创作达到了新的境界。在这首奏鸣曲中可以明显的感觉到法国式的优雅风格，大概与莫扎特在慕尼黑时，经常可以看到法国作曲家的钢琴曲集受到的影响有关。这种法国式的优雅风格倾向，莫扎特一直继续了一段时期，而且产生过为数不少的作品。而这一作品是这一风格的先驱。共三乐章
1.Allegro 快板 D大调 奏鸣曲式 在展开部中运用了倒影模仿的复调创作手法
2.Rondeau en polonaise (Rondo and Polonaise), Andante 行板 A大调 波兰舞曲风格的回旋曲式
3.Andante 行板 D大调 变奏曲式 由主题与十二段变奏构成
** Piano Sonata No. 7 in C major, K. 309 /284b
完成于1777年11月，是莫扎特为了与他有深交的曼海姆音乐家康纳比西的爱女——13岁的Rose而作，具有明显的曼海姆音乐风格。共三乐章
1.Allegro con spirito 朝气蓬勃的快板 Ｃ大调 奏鸣曲式
2.Andante un poco adagio 行板 稍慢的柔板 Ｆ大调 三部曲式 莫扎特自己将之称为“罗莎的肖像”
3.Rondo (allegretto grazioso)优美的小快板 回旋曲 Ｃ大调 回旋曲式
** Piano Sonata No. 8 in A minor, K. 310 / 300d
作于1778年夏季莫扎特的母亲在巴黎病逝前后。这首乐曲就像反映了当时莫扎特的心情，使用了大量半音和不协和音，灰暗而充满紧张感。在结构上、内容上，这首作品都比此前他所作的钢琴奏鸣曲更充实更完美。它把悲歌剧的宏伟的风格运用到了钢琴上，特别是在第二乐章，出色地跨越了乐器的局限性。
1.Allegro maestoso 庄严肃穆的快板 A小调 奏鸣曲式
2.Andante cantabile con espressione 富表情的如歌的行板 F大调 奏鸣曲式
3.Presto 急板 A小调 回旋曲式
** Piano Sonata No. 9 in D major, K. 311 / 284c
1777年11至12月间，莫扎特在奥格斯堡和曼海姆停留期间所作。K 309–311作为一组作品由Franz Joseph Heina于1782年在巴黎出版，名称为“作品四”（Opus IV）。
1.Allegro con spirito 精神抖擞的快板 D大调 奏鸣曲式
2.Andante con espressione 富表情的行板 G大调 回旋曲式
3.Rondeau (allegro) 快板 回旋曲 D大调
** Piano Sonata No. 10 in C major, K. 330 / 300h
1783年作于维也纳，与 K331、K332一起于1784年由维也纳的 Artaria公司出版 。
1.Allegro moderato 中庸的快板 C大调 奏鸣曲式
2.Andante cantabile 如歌的行板 F大调 三部曲式
3.Allegretto 小快板 C大调 奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 11 in A major, K. 331 / 300i
这首奏鸣曲创作的时间地点不确定，更有可能是1783年前后作于维也纳或萨尔兹堡，也有人认为是1778年在巴黎时期。整个钢琴奏鸣曲的乐章结构是不规则的，在终乐章的小快板里，标有“土耳其风”的字样，很明显的有当时盛行的东方风味，这使这一乐曲非常大众化。
1.Andante grazioso 优雅的行板 A大调 主题与变奏
2.Menuetto 小步舞曲 A大调 是规模相当大并附有中间部的小步舞曲
3.Alla turca – Allegretto 土耳其风格 小快板 A小调 被后人称为“土耳其进行曲” 乐章结构具有回旋曲特点
** Piano Sonata No.12 in F major, K.332/300k
与前两首奏鸣曲同时期创作。这是一首规模很大，章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，终乐章有自由而富于幻想的性格。第一乐章开头主题的音乐素材的多样和丰富的发展潜力，就是放在协奏曲或者歌剧里也毫不逊色这个主题前后两段性格不同，一问一答的乐句结构，似乎是对歌剧里二重唱的模仿。经过一段戏剧性强的D小调连接段，第二主题听起来也同样是歌剧里的某一角色。慢板乐章是钢琴独唱的咏叹调。“小型歌剧”的特点在第三乐章里更充分地体现出来，第一主题是一段下降的华丽的快速的音型，被另外一个莽撞地上升的和弦音两次打断
1.Allegro 快板 F大调 奏鸣曲式
2.Adagio 柔板 降B大调 省略了发展部奏鸣曲式
3.Allegro assai 很快的快板 F大调 奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 13 in B-flat major, K. 333 / 315c
这部奏鸣曲与K284和K454一起作为 “Op 7”，于1784年4月21日由Christoph Torricella 在维也纳出版，但对创作日期长期说法不一，最新的研究认为是在1783年11左右途径林兹时所作，故称 “林兹”奏鸣曲 。
1. Allegro 快板 降B大调 奏鸣曲式
2. Andante cantabile 如歌似的行板 降E大调 奏鸣曲式
3. Allegretto grazioso 优美的小快板 降B大调 回旋奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 14 in C minor, K. 457
完成于1784年10月14日，与K475一起作为“Op 11”于1785年12月由维也纳的 Artaria公司出版，虽然K475的创作时间晚于这首，但一直被作为这首的前奏曲共同演出，合称 “c小调幻想曲和奏鸣曲”。作品的标题页上写着献给Thérèse von Trattner，她是莫扎特当时的学生，她丈夫是出版商也曾是莫扎特的房东，夫妻二人还是莫扎特四个子女的教父母。当时的奏鸣曲多数用作教学和私人场合，而不像交响曲和协奏曲那样用于公开表演。这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。慢板乐章中的创作手法被贝多芬用到他同样是c小调的钢琴奏鸣曲“悲怆”的慢板乐章中。
1.Molto allegro 很快的快板 C小调 奏鸣曲式
2. Adagio 慢板 降E大调 回旋曲式
3. Allegro assai 足够快的快板 C小调 变化的回旋奏鸣曲式
** Piano Sonata No. 15 in F major, K. 533 (494)
回旋曲乐章原先是莫扎特1786创作的一首单独作品(Rondo No. 2, K. 494 )，1788年莫扎特写下了 K. 533 的前两个乐章后，将经过修改的 K. 494 作为了第三乐章，为了配合前两个乐章而增加了长度。
1.Allegro 快板 F大调 奏鸣曲式
2.Andante 行板 降B大调 奏鸣曲式
3.Rondo: Allegretto 小快板 F大调 回旋曲式
** Piano Sonata No. 16 in C major, K. 545
完成于1788年6月26日，用莫扎特在他作品目录中所记载的话说，这是属于一首为初学的人而写的钢琴小奏鸣曲作品。所以这首协奏曲也有时被称为“简易奏鸣曲”（Sonata facile or Sonata semplice）。
1. Allegro 快板 C大调 奏鸣曲式
2. Andante 行板 G大调 三部曲式
3. Rondo: Allegretto 小快板的回旋曲 C大调
** Piano Sonata No. 17 in B♭ major, K. 570
作于1789年2月。在这首奏鸣曲1800年的很多版本中附有小提琴声部，因此，这也是一首早为世人所熟知的小提琴奏鸣曲作品。这一小提琴声部并非莫扎特本人所作，而是由别人后加上去的。
1.Allegro 快板，降B大调，奏鸣曲式
2.Adagio 柔板，降E大调，回旋曲式
3.Allegretto 小快板，降B大调，变化的回旋曲式
** Piano Sonata No. 18 in D major, K. 576
完成于1789年7月，是为普鲁士弗里德里克公主所作的六首奏鸣曲之一，别名“狩猎”。
1.Allegro 快板 Ｄ大调 奏鸣曲式
2. Adagio 柔板 Ａ大调 三部曲式
3. Allegretto 小快板 Ｄ大调 奏鸣曲式
二、幻想曲
** Fantasy No. 1 with fugue in C major, K. 394/383a
作于1782年，
1. Prelude adagio 前奏曲 柔板
2. Fugue andante maestoso 赋格 庄严的行板
** Fantasy No. 2 in C minor, K. 396/385f
作于1782年8月或9月，是莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲（未完成）的钢琴部分，钢琴部分27小节，小提琴在第23小节处加入。现在的版本是由当时的一位音乐家Maximilian Stadler把钢琴部分补充为一首“完整”的钢琴独奏曲而来的， Stadler把此曲题献给莫扎特夫人康斯坦泽。
柔板，奏鸣曲式。一开头就以琶音呈示第一主题，第二主题为降E大调。发展部以C小调琶音开始，在对答中走向再现部。再现部第一主题按原型，第二主题移至C大调。
** Fantasy No. 3 in D minor, K. 397/385g
创作于1782年，从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来。莫扎特采用了大胆，新颖的手法，半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。
作品手稿尚未发现，结尾部分也许是遗失了也许是未完成，现存的最后10小节据信是出自莫扎特当时的一位同行也是他的仰慕者 August Eberhard Müller。
单乐章，速度为： 行板—柔板—急板— 回到初速—急板—回到初速—小快板
** Fantasy in C minor, K. 475
完成于1785年5月20日，创作特色带有即兴性、单纯美、非凡的平衡力，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平。这首作品第一次正式出版时就与奏鸣曲K457放在一起，经常被作为K457的前奏演出。也可分开弹，但两者有明显的连带精神。
速度为：柔板-—快板—小行板—更快的快板—柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。
对莫扎特的钢琴奏鸣曲评价摘要：
1、作为四岁学琴、五岁作曲、六岁开个人演奏会的音乐神童莫扎特，他18岁才写下他的钢琴奏鸣曲，在此之前，他演奏的钢琴奏鸣曲全凭记忆或者即兴发挥。
2、莫扎特的钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。他的18首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样，没有任何两支奏鸣曲是类似的。作品主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，可以感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》。
3、莫扎特的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品，充分表现自己的内心。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作曲家很少这样。
4、在技法上莫扎特善于运用装饰音。他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味，又极大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅起装饰作用，而且成为旋律的一个组成部分。这种新的钢琴语汇的创造，形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。
