2018 年 08 月上青春岁月29《苏南小曲》这首二胡独奏曲是朱昌耀根据锡剧曲牌“老簧调”改编而成的。本曲于 1979 年 8 月创作，由朱昌耀本人于同年的 10 月在北京民族文化宫剧场首演。乐曲的曲调抑扬顿挫，疏密相间，既表达了欢快活泼的生活情趣，又有歌唱般的娓娓抒情，典雅古朴的旋律充分表现出中国南方文化所特有的小巧玲珑的特点，给演奏者与听众带来舒心愉悦的感觉。一、旋律之“和谐美”朱昌耀曾经说过：传统是根基，但没有创新又走不长，在处理传统与创新时应当“走三步，退两步”，即在“创新”上既要勇于尝试，又不能离开传统。朱春光《论朱昌耀对南派二胡艺术的发展》。作为从小生长在江南，他在创作的作品旋律中融入江南的戏曲、民歌等地方民族民间音乐，但又在其中有着创新，二胡曲《苏南小曲》的旋律使人置身于如此欢快活泼、春意盎然的环境中。乐曲前八小节为扬琴伴奏过门，二胡旋律从第九小节进入，二胡旋律一出现便使用江南特有的小三度滑音，旋律进行到第十一小节，江南小巧玲珑、细腻的小二度颤音或是倚音的打音开始加入，小三度的滑音和小二度的颤音贯穿整首乐曲。江南一带的滑音很少超过四度，一般都在二度或三度，且倚音、装饰音较多，但都是名符其实地起到装饰作用。
此外，乐段和乐句，甚至于每个音的细小地方，都富于变化，也就是人们常说的“小味道”。乐曲的中段多使用长弓，且揉弦使用滚揉的方法，这让我想起与江南音乐形成鲜明对比的西北音乐，可以用板胡演奏西北《秦腔主题随想曲》，却不适合用板胡来演奏《苏南小曲》。所以旋律特征与地理环境有着密不可分的关系。南派的朱昌耀提炼升华苏南地区的曲调特点，紧紧扣住苏南地区特有的韵味，通过人们的生产、生活等方式体现出地方音乐的旋律走向，创作出了具有“和谐美”的《苏南小曲》，广为流传。二、节奏之“灵魂感”节奏，人们形象的将它比喻为音乐的骨架。可以说节奏是构成音乐的第一要素。旋律不能脱离节奏而单独存在，但节奏却有独立存在的可能。节奏可以影响到整个乐曲的情感变化。朱昌耀先生创作的《苏南小曲》的节奏有着鲜明特点，乐曲的第一段，节奏较为紧密，以前八后十六和十六分音符为主，间插切分节奏以及大附点节奏，给人一种活泼跳跃、紧密的感觉，中间会突然出现短暂摇摆的感觉，又迅速回到欢快之感，乐段最后以三小节连续的十六分音符推进连接进入第二乐段。乐曲的第二段给人以舒缓之感，以附点、长音为主，八分音符使用较多，如歌唱般悠长、闲静，第二段的倒数第六小节一两个连续的大切分制造不稳定情绪紧接着四小节全部为连续十六分音符，将乐段推向高潮，在最后一个音上转入 D 宫大调的下属调 G 宫大调进入乐曲的第三段。
最后一段也就是再现段，节奏与第一段大致相同，只是在速度上有所提升。最后以干净利落的八分音符收尾，听者余音绕耳，回味畅想。从三段的分析来看，每个段落都可以给人不同的想象，获得乐曲情感的表达，人们情绪的流露，体现了节拍在音乐中的“灵魂感”。三、风格之“江南韵”《苏南小曲》是一首单三部曲式的二胡小品，音乐风格江南韵十足，结构上为传统的“快、慢、快”模式。第一部分中：为活泼的小快板，作曲家在第一部分的写作中，吸取江南的地方戏曲音乐，曲调基本上与锡剧“老簧调”保持原形，只是在有些原来不规整小节的地方，作了适当的增加与补充。这一乐段结束后，紧接着便是一段稍带变化和加花的反复，然后进入到乐曲的中部。作曲家为了力求与第一部分的欢快、跳跃的情绪形成对比，写作中运用紧拉慢唱的曲调，“既有老簧调”的动机，又有苏南民歌浅析朱昌耀二胡曲《苏南小曲》□ 陈 鹤（苏州大学音乐学院， 江苏 苏州 215123）【摘要】二胡是我国最具代表性、极富歌唱性的传统民族器乐之一，因其音域宽广，音色柔美独特，极富表现力等特点广受人们的喜爱，人们称之为“中国弦乐之王”。朱昌耀先生作为南派二胡艺术的代表人物，在二胡演奏、二胡音乐创作以及民族器乐作品创作上，都有着他独特的见解。
本文主要通过对《苏南小曲》的旋律，节奏，风格等因素进行浅析。【关键词】二胡；朱昌耀；苏南小曲“八段锦”的因素，表现了一种喜悦之情，非常具有江南的风格特点。在第二乐段的尾部，从 D 宫调转至下属调的 G 宫调上，进入第三部分。第三部分：热烈的快板，加速的节奏，音域音区的变化和音乐的转调完美的结合在一起，音乐主题在 D 调的下属调上再次出现。本段比呈示段更加精练、紧凑，这实际上是简略了的再现部，在第九十七小节处也没有像呈示部那样扩增六小节，目的是为了一气呵成。最后在第一百零九小节处作渐慢、然后两小节还原速，利落地结束了乐曲。《苏南小曲》虽长度仅为 113 小节的二胡小品，但在乐曲的演奏技巧与情感表达上要下十足的功夫，才能使乐曲的江南韵味更加凸显。朱昌耀在作曲时，他采用了多变的弓法和指法。曲中运用了较多的跨拍弓，所以演奏者在演奏时要求做到既保证弓向的正确，又要保持节拍重音，使曲调更欢快、跳跃而又富于特点了。且在乐曲演奏时运弓时长短的分配，力度的变化对比，左手垫指、上、下滑音及擞音的运用，内外弦同音异位的音色对比等细节地方要把握到位，使乐曲更具有江南风味和民间风格了。四、多种音乐要素之“色调合”在音乐中，力度与速度、音区与音色、和声与调式等对音乐的进行以及音乐情感的表达产生着重要的作用。
力度的强弱和速度的快慢的变化是多种多样的，速度甚至可以影响着整个乐曲的情绪变化，作曲家在创作的同时会标注他本身想表达音乐所使用的力度与速度术语，在学习者练习演奏时，会加入个人的情感，在作品上二次创作。《苏南小曲》是典型的“快慢快”速度的乐曲，听众可以简单明了的从乐曲的速度感受乐曲所要表达的情感，例如：第十二小节的切分节奏的运用使重音倒置，第二乐段舒缓的速度时力度也稍弱些，第八十九小节乐曲即将推向高潮之时，速度与力度同时由慢渐快、由弱渐强，飞驰进入下一乐段，乐曲从一个高潮推向另一个高潮。乐曲的音区选择也是非常重要的，音区属于音域的一部分，二胡的音区属于民族管弦中的次高音区，《苏南小曲》这首曲目中所使用的音区位于小字一组的 D 到小字三组的 D，横跨两个八度，听众不会因为音频太低而感到抑郁或者音频太高而感受到不适。音区的合适更要有一个好的音色来演奏，二胡的音色是最接近与人声的音色，如歌唱般，《苏南小曲》是一首二胡独奏曲，所以使用二胡演奏这首曲目更富有一种美妙的感觉。且在扬琴的伴奏下，乐曲的和声功能性更加齐全，色彩更加丰富，属于用民族五声调式写作而成的乐曲。音乐深入人心，如沐春风，舒爽怡人。
此曲是一首雅俗共赏，非常大众化的二胡独奏曲。五、结语朱昌耀作为南派二胡艺术的代表为江南音乐做出了巨大的贡献，使音乐大众化，当人们听到江南旋律便能知晓这是江南的乐曲。通过对《苏南小曲》的分析，可以概括出苏南二胡音乐的几点特点：1、旋律上具有流畅、委婉、优美、动听，“小桥流水”的特点；2、滑音一般都在二度或三度，使之名符其实地起到装饰作用；3、乐段和乐句，甚至于每个音的细小地方，都富于变化，重视体现“小味道”；4、强调体现“歌唱性”。相信在代代民乐人不断努力下，江南二胡音乐在未来会奏出更具有生命力的佳音。【参考文献】[1] 刘文金 . 二胡之乡的盛会——浏览江苏人的作品 [J]. 人民音乐 , 2002(4).[2] 朱春光 . 论朱昌耀对南派二胡艺术的发展 [J]. 商 , 2013(14).【作者简介】陈鹤，江苏连云港人，苏州大学音乐学院 2016 级音乐与舞蹈学专业硕士研究生。万方数据
