不经意搜索“马头琴”的时候，他的作品就会不由自主进入你的耳朵里。
说起当代的马头琴传播，不得不提到包朝克先生。
包朝克先生的形象，高大厚实，非常符合外界对“蒙古汉子”的一种臆想。当然，实际上他也是这样子的。他的演奏，时而气势磅礴，时而缠绵温柔。
这位来自内蒙古科尔沁的马头琴演奏家，很早就出道了。喜欢马头琴的朋友，应该都听过他的马头琴作品，至少当年那张销量火爆到断货的专辑《蒙古心弦》里面的曲子，到如今依旧在各大媒体平台上刷屏，比如那首《草原蒙古人家》。
在全国各大音像店里，有马头琴专辑的地方，几乎就可以找到包朝克先生的CD。而网络各大平台上，包朝克先生的作品的搜索量和播放量都非常巨大。几乎大部分我们熟悉的蒙古民歌乃至部分流行歌曲，他都演奏过并且录制下来。
包朝克，原名朝克吉勒图，蒙古族马头琴演奏家，出生于美丽的内蒙古科尔沁大草原。13岁开始学习马头琴演奏，蒙古国国立艺术大学音乐硕士，如今在中央民族歌舞团任职。曾获得全国少数民族器乐大赛一等奖、文化部主办的首届声乐舞蹈器乐大赛金奖、CCTV全国第二届民族器乐电视大赛非传统组合金奖等诸多奖项。
□ 朝克吉勒图《蒙古源》MV
包朝克先生走上马头琴艺术之路，还颇具传奇色彩。当年他的大哥考上了原哲里木艺术学校，学校的老师来包朝克家里进行例行家访，来访的老师中就有日后成为包朝克马头琴启蒙老师的谢特木尔巴根老师。谢老师见到13岁的包朝克就非常喜欢，心中产生了一种奇妙的感觉，这就是冥冥之中注定的缘分吧？
谢老师问小朝克：“你会拉马头琴吗？”初生牛犊不怕虎的小朝克说了一句“会”，就拿起身边的一把乐器——刻着马头的二胡，演奏了蒙古族民歌《达古拉》。尽管小朝克拉的不是真正的马头琴，但这足以让谢老师感到惊讶。谢老师说，小朝克没有接受过正规的音乐训练，他的音乐感觉这么好，是块搞音乐的好料子。于是，13岁的小朝克就和谢老师来到通辽，报考哲里木艺术学校。
在通辽，包朝克跟着科尔沁著名四胡大师吴云龙先生学习了15天四胡，就用四胡去考试了。专业课过关了，但是文化课非常不理想（那时候是考初二的课程）。但是因为谢特木尔巴根老师确实非常喜欢包朝克，所以就把他特招进去。
由此，包朝克先生便在原哲里木盟艺术学校开始了自己的专业马头琴之路，而谢特木尔巴根则成为他的专业导师。
包朝克与谢特木尔巴根老师（2014年 摄）
中专毕业后，包朝克先生被黑龙江杜尔伯特蒙古族自治县歌舞团招聘，成为那里的唯一的马头琴演奏员。他一待就是五年，然而学院派的演奏，加上因为长期没有得到交流（因为他是唯一的马头琴演奏员），年轻的包朝克先生觉得没有较好的专业提升空间，一直希望能有所突破。
1996年，好学的他放弃了黑龙江的工作，来到了北京的中国音乐学院，自费跟着施万春老师学习作曲和理论。北京的消费并不低，包朝克先生当时也把身上的积蓄发光了，为了补充学费，还跟着校门口一位青海人学习烤羊肉串挣钱，然后，他用近四个月的时间靠卖羊肉串凑足了学费。
“当时想着，也不能老是在这里烤羊肉串呀，我还得在专业上学习和进步呢。”包朝克先生回忆起这段往事，笑了笑。后来，因为北京有个蒙古村招聘演员，包朝克先生就去了，也进了这个有不少马头琴手的地方。这样的环境让他很开心，相比于之前在黑龙江的孤身一人，包朝克先生在这里天天可以跟琴手们沟通交流，专业上也得到了很大的提升。
当然，包朝克先生并不满足于此，有一次他听说呼和浩特的马头琴高手如云，又一次踏上了故乡的首府。当时，内蒙古广播电视艺术团正在招聘马头琴手，当时是在七、八十的考生中只录取一位。没想到，包朝克先生一下子就被录取了。
包朝克先生开启了在内蒙古广播电视艺术团的工作，直到2002年，北京的中央民族歌舞团希望借调马头琴演奏员，于是，包朝克先生又一次踏上前往北京的路上。而进入中央民族歌舞团这样一个少数民族文化艺术的最高殿堂，包朝克先生很开心，也经常跟着众多音乐家包括腾格尔、德德玛、蒋大为、拉苏荣等等同台演出。
两年的合同制的中央民族歌舞团的日子很快就过去了。当时团里的领导找包朝克谈话，得知包朝克希望能留下。然而，当时仅仅是中专学历的包朝克并无法达到团里规定的标准，但是领导因为确实非常喜欢包朝克先生，答应他如果学历能符合，就会为他在团里的编制留一个位置。
包朝克先生马不停蹄，开启了自己在蒙古国国立文化艺术大学的留学生涯。3年半的日子本硕连读，2006年当他带着研究生学历回国的时候，领导信守承诺，包朝克先生也正式进入中央民族歌舞团，成为团里的马头琴演奏员。
包朝克先生参加了2007年在奥地利维也纳金色大厅举行的中国新春音乐会，并随团出访过欧、美、亚、非等30多个国家，多次参加国际性的文化交流，以及国际艺术节等大型活动。
他也是国内节目的常客，参加过央视综艺活动《风华国乐》、《乐享汇》等等，同时也担任众多蒙古族音乐人、歌唱家的马头琴伴奏，比如腾格尔、呼斯楞、阿云嘎、凤凰传奇等等。
□腾格尔《天堂》/“我是歌手”现场
（包朝克先生伴奏马头琴）
最近，在张杰的演唱会上，包朝克先生也被邀请过去担任马头琴演奏，与张杰合作了四首歌曲；而在《我是歌手》的节目里，他又与杨坤合作了《直到世界的尽头》。
包朝克与张杰
包朝克先生曾经是蓝野乐队、M6乐队的马头琴手，也是五色风乐团里的马头琴演奏家。他的马头琴经历是非常丰富的，而今次，在广州匆忙一面之缘后，我也与包朝克先生隔空聊天，给他进行一个专访。
（1）您出道比较早，作品也非常多。这些年来也发行了很多张马头琴专辑，可以给我们介绍一下吗？
包朝克：整体来说应该是9张。首先对外发行的有：《蒙古心弦》、《马头琴传说》（I、II，共2张）、《马头琴魂传说》（I-IV，共5张）这8张。《蒙古心弦》里面都是我的作品，但是因为当时的唱片市场有点混乱，其他的专辑当时也夹杂着一些其他人的作品，但是署名并没有很清楚。有些专辑录完了，我自己都没怎么听。所以在有些平台上，甚至署名就是用“群星”，并没有用“朝克吉勒图”。
《蒙古心弦》以及《马头琴传说》（I、II，共2张）
《马头琴魂传说》（I-IV，共5张）
还有一张是我和我师弟乌日根一起发的专辑，并没有对外售卖，这是一张为感恩我的老师——谢特木尔巴根先生做的专辑《情》，这张专辑当时只做了2000张，比较少人知道它，里面都是科尔沁民歌。
（2）除了特别制作的《情》之外，这么多张专辑，您个人比较喜欢哪一张？
包朝克：应该就是《蒙古心弦》了。这张专辑无论编曲还是制作都比较精致，选择的曲目也都是蒙古民歌，比较经典，当年还获得了格莱美唱片的奖项。这张专辑当年卖得很火爆，很多人都喜欢它，现在都是断货了，市面上也买不到了。
《蒙古心弦》实体专辑
（3）您觉得，如何演奏马头琴可以最大程度发挥它的特点和音色，包括我们在练琴的时候要注意什么？
包朝克：首先是要苦练，这点大家应该都懂，所有乐器都是一样的。其次，我们要在演奏中结合大自然，心里要有音乐的概念。比如说，拉曲子的时候有进入到角色里，自己就是以主人公的身份出现。在这些演奏中，我们的呼吸要非常畅通，音乐是不由自主地流露出来的，人与琴是合二为一的。这种呼吸感并非只是唱歌才有，马头琴里也有。如果没有很好的呼吸，演奏出来的曲子是无法感动人的，我们的身体要非常放松，在松弛的状态下去演奏。
关于音色，还有一个很重要并且很关键的点，就是弓法。为什么演奏的时候音色那么美，为什么同一个琴不同的人演奏出来不一样，就是因为弓子触碰琴弦的点以及控制弓子的力度，这里面涉及到强弱的变化，也是非常考验一个马头琴演奏者的智慧的。
总的来说，我觉得拉马头琴所需要具备的条件就是：
对声音的识别；
节奏感强、五音要全；
有思想；
敢于冲锋和突破。
（4）您曾经有使用过马头琴做过跨界或者比较有趣的事情是什么？
包朝克：我算是胆子比较大的人吧。那时候我刚开始出专辑、录作品，就尝试去录制了一些中国流行乐以及通俗歌曲，比如《两只蝴蝶》、《童话》、《恰似你的温柔》等等。那时候人们对新鲜事物的接受能力还很差，有朋友甚至都不知道这些曲子是我拉的，也有些人开始议论我的这些作品，说为什么马头琴拉这样的音乐。
慢慢的，随着社会的发展和进步，人的认知度变广了，素质提升了，也开始接受了这些音乐。后来，我偶然走到唱片店，发现市面上也有很多人开始用马头琴录制流行歌曲，我很开心也很欣慰，觉得这种形式也开始被认可了。马头琴逐渐也被认为是一种可以演奏各种风格音乐的乐器。我也在舞台上开始做这样的呈现，很多人也慢慢喜欢上这些作品。
（5）之前张杰的演唱会上曾经邀请您去担任马头琴演奏，现在不仅仅是蒙古歌手会关注马头琴，很多流行界的歌手也开始喜欢马头琴，您怎么理解这一种现象？
包朝克：对，上次在张杰的演唱会上，我和他合作了《天下》、《剑心》等四首歌曲。因为马头琴的音色确实非常好听，像张杰这样的流行歌手也开始关注这样具备民族特色的乐器。马头琴其实非常百搭，它可以融入流行和摇滚，虽然很有个性，但它跟很多乐器都可以合作。
包朝克与杨坤、张杰
后来在《我是歌手》的节目上，我也跟杨坤、张杰合作了《直到世界的尽头》。马头琴能有今天这样的发展，其实是非常有意义的事情。
□ 《直到世界的尽头》现场视频
（6）您刚出道的时候，是唱片、发烧碟盛行的时代，现在的媒体渠道很多，网络的传播方式也各式各样，您是否也有在除了线下以及传统媒体之外的地方做一些马头琴传播？
包朝克：我刚来北京的时候，我也经常会去参加各种电视节目，包括各省市台的综艺节目以及春晚，因为它们的宣传力度确实很大。
如今随着社会的发展趋势，媒体的主流也在变更，我也要跟着时代去学习，为了推广马头琴，我现在是在快手上做直播，给很多人演奏一些马头琴曲子并且在线回答他们一些疑问，跟他们分享马头琴的魅力。
其次，我还开设了微信马头琴课程，学费也设置得不高，通过视频教学，就是希望给全国各地的马头琴爱好者比较便捷的学习条件，还有给退休的、距离远的、没有条件学习马头琴的爱好者一些可以学习的机会。有了马头琴之后，他们的生活也会变得更精彩、更开心。
现在我也做了自己的作品马头琴U盘，里面收录了我50首作品。这提供给很多乐迷一些便捷性，比如说现在很多开车的朋友主要也是通过U盘来听歌。这也是跟着时代走的一些变化吧。
（采访时间：2019.6.21）
尽管在之前听了不少包朝克先生的马头琴作品，但我在搜寻他的资料的时候，才发现并没有一份相对完整的资料，也几乎还没有一篇可以稍微完善讲述他故事的文章。这也是我为何在深夜依旧跟他通话一个小时，记录了满满6页纸，只为写下这份包朝克先生的专访的原因。
这么多年来，这位蒙古族马头琴演奏家一直在默默无闻地在舞台和教学上付出，却没有过多地去宣传，乃至在官方资料上都是非常笼统的介绍。最近在我的提醒下，他才发现在某些平台自己的照片被其他人替换了，以及某些作品的署名很模糊。他的录音散落在很多专辑里面，甚至是一些未知的出版物里。
然而，这位为马头琴的传播做出这么多贡献的演奏家，他依旧走在学习的路上。从年轻的时候的不辞辛苦的奔波，为了进步远走他乡又回归，在工作与学习中辗转，到如今为了马头琴的传播他在学习着新的媒体方式，并且已经在进入使用，甚至还玩得“666”。当中，除了他的努力，还有满满的勇气和毅力。
这就是这位长相威猛高大的蒙古汉子，走过国内外很多地方、内心却依旧淳朴可爱的“萌大叔”——包朝克先生，那位在你的马头琴听曲日子里刷屏你的APP软件的马头琴演奏家。
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特别鸣谢：包朝克
本文作者新浪微博：@阿桐宝力代
年轻的广东人、文创工作者、策划人
非音乐专业、学过10年美术的理科生
广州马头琴部落平台创始人/主理人
