录音使用的吉他：方平吉他
录音使用的琴弦：爱丽丝，低张力
录音合成的工作：我本人全部担当了。
录音时间：2023年5月25日
维拉罗伯斯一共为吉他写了12首练习曲，大致是在1929年，自己在巴黎求学期间写作的。而他创作的五首前奏曲，是在大约11年后的1940年，在里约热内卢完成的。相对5首前奏曲来说，这12首前奏曲相当于吉他演奏里的天花板级别的练习曲。音乐性要求极高，演奏技巧也是让无数职业演奏家也挠头。
吉他训练在很长的时间里，是缺乏体系的。于是快速音阶和琶音以及快速和弦进行中的切换就成为了演奏技巧当中难以实现跨越的挑战。当然，在进行了几年的学习之后，如果一首不落的把这12首练习曲进行研习，确实可以在进步的道路上进行了一次大扫除。在古典时期的作品为沿袭的训练体系中，绝对触碰不到的和声和音乐进行方式，在极限状态下左手手指支撑的情况下完成转换和运动，等等等等，都会在这十二首练习曲当中一一碰到。
这十二首练习曲难度也过大，使得很多人在接触完第一首之后，往往就放下了这些作品。按照现在更多的被录音出来的唱片的统计，这十二首作品当中，按照出现频率来看，是这样的，第一首，第七首，第二首，第十一首，第三首，第四首，第五首，第六首，第十二首，第八首，第九首，第十首。
我个人是很喜欢这一套作品的。按照我自己的推荐，如果一个吉他演奏者，希望能够快速的进阶，或者跨越职业演奏的这道门槛，是一定要完成这十二首练习曲作品的。按照我的想法，我希望完成这十二首作品的顺序，会是如下。
01第一首
02 第三首
03 第四首
04 第九首
05 第十一首
06 第十二首
07 第七首
08 第五首
09 第六首
10 第十首
11 第八首
12 第二首
我早期学弹琴的时候，一直没有获得完整的十二首练习曲的乐谱。所以有几首一直没有接触过。想象中弹琴是一件很美好的事情，确经常掣肘于各种缺憾。乐谱资料的缺憾一直困扰了多年。直到后来多年虽然没有能够一直坚持练琴。收藏资料，包括乐谱、唱片、各种视频的习惯一直未曾改变过。慢慢的，各种海量的信息和资料扑面而来的时候，才慢慢的唏嘘如若是在三十年前有如此斩获，也许生活会翻开另外一面。
录制这十二首练习曲，也是挣扎过后的想法。录制的时候会有很多的缺憾，相比录制西班牙组曲来说，难有酣畅淋漓的爽快，多了纠结。这一段，是北京最最炎热的时候，据说是几十年里面最热的，延续超过40度的高温天气。所谓的夏练三伏，刚刚入夏，就有挥汗如雨的节奏，是让人大呼过瘾之外，对自己真的一次挑战。
第一首，副标题是琶音练习曲。针对右手的分散和弦进行练习。乐曲中还会有一句下行的滑音的琶音段落。在一长段分散和弦中，做了一个隔断，调节了情绪的变化。这个下行段落是乐曲中最挑战的位置。之外的段落需要用一种方式练习即可。而这一段需要用去一半的时间联系尚可。
网络上有一段李建弹琴的段落，他是超级发烧友，日常弹琴也会用这一首曲子来开开手。可见他也在吉他上做过卓绝的努力。
海特尔·维拉－罗伯斯，1887年3月5日出生在里约热内卢附近的Laranjeiras。他的母亲，Noemia，是一个家庭主妇，养育着好几个孩子，他的父亲Raul在国家图书馆工作，是一个业余音乐家。每周六都会有很多当地受人尊敬的音乐家聚集到海特尔的家里并一直演奏到第二天的早上。
罗伯斯擅长使用吉他六根弦的空弦音，音乐进行当中，配置的指法不太好再次安排成不同的指法。这让演奏者大概率的失去了再创作的可能性，进而专注于用现有的仅存的可能性将乐曲表现的更加的优美动听。
这个第五号前奏曲，还是照常把旋律隐藏在和弦的进行中，喜欢单旋律进行的吉他演奏家对这种形式也一定挠头。如果单独走旋律，发挥的空间很大，旋律音和伴奏音同时出现。就考验大家的耐心的同时，更考验指尖细微的控制力的变化对乐曲情绪的表达，是否有积极的作用了。
B段一问一答，一唱一和，既保留了自由的展现空间，也让旋律的长音在琶音分解和上行的音阶当中得到填充，让旋律既好听，也丰满。听起来很有清新的味道！
相信罗伯斯在写旋律的时候，一定是想象着他手里的大提琴才写出来的。在吉他上，低音的游走，只要更多的把滑音加进来，对旋律歌唱性的帮助将是巨大的。好在他把旋律写在了低音弦最适合的音区，如果稍加琢磨，这首曲子的魅力可以一览无余的展现在听众面前。
曲子的B段仍然保留低音的旋律，用分散和弦的琶音方式来歌唱。一快一慢，和A段形成了鲜明的对比。相对其他的四首前奏曲来说，这首前奏曲的难度是最小的，旋律优美一如第一首一样令人爱不释手。整体结构短小精悍。却能够成为众多爱好者和演奏家情有独钟的保留曲目之一。
近来更有吉他比赛当中将罗伯斯的作品列为了必选曲目，还特地的规定，不可以用三个手指去演奏音阶这样的细节。可见他的作品现在还在很大程度上还作为吉他演奏的试金石而存在的意义。
因为长期收藏唱片，大致在全世界范围内，录制过维拉罗伯斯吉他独奏作品全集的人，大约有十几人，比录制阿兰胡埃斯协奏曲的人少了不少。可能和现在吉他的保留的独奏曲目正在快速的增加吧。而能够适合表演的协奏曲的数量就少了太多了。
前天我与李质伟老师通了个电话，他曾经在国内出版过一本维拉罗伯斯独奏曲全集的书，流传甚广。有意思的是，书的曲子的名称在排列的时候出了偏差。他很希望书能够在再版的时候修正这个错误。无奈一直没有等到这个机会。于是好心的出版商提供了一张纸的更正页，附在了书中，读者可以自己去修改、李老师是支持我来录制这一套作品的。今年开春以后还少有和他联络，于是电话里我们多聊了好一会。
这种例行的音乐交流会持续了很多年，勿容置疑，这对维拉－罗伯斯的早期音乐教育起到了至关重要的作用。在很小的时候，他就开始了音乐学习，6岁的时候，他就用一把比较合适的中提琴跟他父亲开始了大提琴的学习。在同一时期，另一个对他影响很大的人物是他的姑妈Fifinha，她使小海特尔通过平均律钢琴曲中的前奏和赋格而被巴赫所深深吸引。这位伟大的作曲家在维拉－罗伯斯的创作生涯中扮演了非常重要的角色，有其是在他的著名作品——九首巴赫风巴西组曲中，巴赫完全成为了维拉－罗伯斯的创作灵感和精神源泉。除了住在联邦首都里约热内卢之外，海特尔还和家人一起在Rio de Janeiro和Minas Gerais州内的很多城市居住过，在这期间，由于他的细心和敏锐，他得以了解到了很多风格的音乐，并接触了很多包括乡村歌手、吉他手在内的很多音乐人。感谢维拉－罗伯斯，他后来使巴西的民间音乐响彻了世界。
1915年，维拉－罗伯斯在里约热内卢举办了一系列的音乐会，这是他第一次正式以一个作曲家的身份出现在公众面前。在这段时间，他也完成了他的婚事，妻子是钢琴家Lucilia Gumaraes。他在乐队里演奏大提琴，并写作自己的音乐来谋生。报纸对他的颇具现代感的作品评价总是很低，几年以后，维拉－罗伯斯对这件事做出了自己的回答：
“我并没有想通过那些不和谐的东西来证明我的现代，绝对没有。我所作的，来源于我的学习和对巴西民族精神的领悟。当我想在我的本能和经验的带领下逐步展开我们的文化内涵时，我意识到我的结论只能是有意识的进行学习和研究的工作，而这些工作在表面上是和音乐无关的。所以我的第一本书是一张巴西的地图，那里面记录着我的足迹，一个城镇到另一个城镇，一个州到另一个州，从这片森林到那片森林，我在体味着这片土地的灵魂，它上面的人民的性格，这一片大自然的神奇。随后，我把我的研究成果和国外的作品相比较，以求寻找到一些东西能够支撑和强化我的意念。”
— 现代艺术周 —
在世纪更替的巴西，来自欧洲的新势力和顽固的保守派之间的冲突不断地冲击着当时的年轻人，其结果是，他们拒绝接受任何一方。由此在巴西出现了一场现代主义运动，这场运动以1922年2月在圣保罗市举行的现代艺术周活动为正式的开端。各个领域的艺术家都在市政剧院倾情表现。受到Graca Aranha（巴西作家和外交官）的邀请，维拉－罗伯斯也参加了这次现代艺术周，并献上了他的作品——"Dancas Caracteristicas Africanas"（非洲风格舞曲）。
— 第一次来到欧洲 —
当维拉－罗伯斯在巴西音乐圈里站稳脚跟之后，他的朋友们都鼓励他去欧洲看看，并且向市政当局申请了去巴黎考察的经费。1923年，他离开了巴西，来到了法国。他带着他独特的眼光在巴黎进行了近一年的考察。很多朋友不但在经济上支援他，而且把他介绍给了Max－Eschig出版商。钢琴家鲁宾斯坦（他和维拉－罗伯斯在巴西见过面）也和女高音Vera Janacopulus合作在很多国家的音乐会上演出了维拉－罗伯斯的作品。
1924年，维拉－罗伯斯回到了里约热内卢，诗人Manuel Bandeira赞叹道：“维拉－罗伯斯从巴黎回来了，似乎每一个从巴黎回来的人都会变得象个法国人一样，而他，还是我们的维拉－罗伯斯。当然，他在那里还是感受到了很大的震撼，他承认，斯特拉文斯基的《春之祭》是他所接触到的最伟大的音乐。”
1927年，这位作曲家又来到了巴黎举办音乐会和出版自己的作品。同时，他也结交了不少朋友。每到周末，常常有很多知名的艺术家来到他住的地方，分享美味的巴西食品。在这段时间里，他赢得了音乐界的国际威望。他在欧洲的许多城市举办音乐会，指挥乐队演奏自己的作品。他的音乐会总是给人留下深刻印象，同时，他在作曲方面的“胆大妄为”也不断引发着争论。
30年代后期，维拉－罗伯斯又被邀请回巴西，在圣保罗举办音乐会。他没有想到，这次短暂的巴西之行会为他的人生掀开新的篇章。
维拉－罗伯斯逐渐感觉到，在巴西的学校里，音乐教育是处在一个多么尴尬的境地。他把自己的一份关于音乐教育的一个革命性的计划递交给了圣保罗州教育部。随着他的计划被采纳，维拉－罗伯斯也回到了巴西。
1931年，他组织了一个合唱团，叫做“市民训导”，这个合唱团规模巨大，由圣保罗的各个社会阶层的近一万两千人组成。
在圣保罗工作了两年之后，维拉－罗伯斯受到了里约州教育部主任Anisio Teixeira的正式邀请，来组织和指导音乐教育和合唱走入校园的工作。随后，他又于1936年再度飞往欧洲，在布拉格举行的音乐教育大会上代表巴西发了言。
在当时的总统Getulio Vargas的支持下，维拉－罗伯斯组织了一个庞大的合唱团，它由四万名在校学生组成。1942年，他建立了国立合唱音乐学院，他的目的是以此来刺激中小学的音乐教育，以提升整个巴西民族的音乐素质。
印象里的罗伯斯手里一直会拿着烟卷，就是在国内各种出版物当中不太允许出现的标准姿势吧。他的音乐，充满了对巴赫致敬的韵味。而他自己本人，也可以简单的演奏吉他。这首前奏曲一号，是他的五首前奏曲当中的第一首。如果是在30~40年前，几乎每一位吉他演奏家的音乐会当中，都会出现他的作品，而这首前奏曲又是他的作品里最常被演出到的。
A段旋律出现在低音，是大提琴一般吟唱的深沉。罗伯斯本人演奏大提琴，他刻意的在这里去营造大提琴低音宽广而深邃的色彩。这一做法甚至在今天，成为了去选用一支吉他的时候，将这首作品当作试音的神曲来用。
相对罗伯斯的十二首练习曲来说，五首前奏曲各个方面，尤其是演奏难度上，算是很亲民了呢！而这个第一首，自然不缺乏粉丝。
有一种说法是，完成了维拉罗伯斯的所有的吉他作品，是一种挑战。确实技术上很难。只是，再难得技术，很多人仍然是可以完成的。弹好听了，却是更难的。我也尝试着用一种自己觉得好听的方式来诠释这首作品，再分享出来以飧读者。
我是最近开始录制维拉罗伯斯的全集，使用的是方平先生制作的吉他，爱丽丝琴弦。前奏曲相对舒服一些，今天写文章的时候，已经录完了两首巴西舞曲，五首前奏曲，两首练习曲了。大约推进的有三分之一的工作量了。今年的夏季来的特别的早，每天都是30+度，很是暖和！
