（一）生平简历
罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810—1856)是著名的作曲家、钢琴家、音乐评论家，生于德国，继承了德国优秀的音乐传统，尤其是舒伯特浪漫主义杰出的继承人。
但其成就不仅仅限于此，他在德国传统音乐的基础上进行了许多的创新。此外，他的创作和评论活动对德国乃至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
1810年6月8日舒曼生于德国撒克逊州一个出版商家庭，自幼就有机会接触大量的文学作品，这也使舒曼从小就对读书写诗有浓厚的兴趣。
1826年他父亲去世后，母亲让他学习法律，1828年舒曼考入莱比锡大学，就读法律系。
这期间他拜访了让·保尔，认识了海涅，最重要的是在这期间认识了影响他一生的钢琴家弗里德里希·维克多和他的女儿克拉拉。他虽然学习法律，却热衷于音乐活动。
1829—1831年间，舒曼创作了他主要的钢琴作品(从作品1号到23号)。1834年，由于对当时德国的音乐界现状不满，为抵抗艺术庸俗化的倾向。
他虚构了一个“大卫同盟”组织，以并与志同道合的友人共创《新音乐杂志》，热情推举音乐界的新秀及优秀作品，反对毫无艺术修养的庸夫俗子和墨守成规的保守派。
在这些年间，舒曼与其钢琴老师维克的女儿、杰出的钢琴家克拉拉相爱，遭到维克的强烈反对。
这对恋人为此作出多年不懈的斗争直至诉诸法律，终以胜诉为果而于1839年圆满成婚。
1840年以后舒曼的钢琴作品大为减少，创作中心从钢琴转向声乐、交响乐和室内乐等其他领域。1843年舒曼出任莱比锡音乐学院教师，克拉拉则成为舒曼钢琴作品的第一演释者。
舒曼的性格一方面热情奔放、锋芒毕露、胆大妄为，另一方面温柔细腻、沉思幻想、谨小慎微，这两种不可调和的双重性，成为日后导致他精神分裂的重要因素。
（二）舒曼钢琴音乐创作的特征
舒曼的创作风格特征主要体现在以下几个方面。
1.体裁多样，隐喻性强
正如他自己所说的“我的音乐只有我自己知道，是我的日记”。在舒曼钢琴的钢琴音乐创作中套曲集中体现了其体裁特点。
他把套曲处理得十分自由，结构短小，集中在一个总的标题之下，表现出生活五光十色的艺术形象，构成绘声绘色的画卷。
舒伯特的《即兴曲》《音乐瞬间》这些小品集中的作品是可以单独演奏的，舒曼在继承了小品写作风格的同时将这种音乐形式进一步创新。
他第一个将独立的小品贯穿成不可分割的艺术整体——标题性小品套曲，如：《狂欢节》《童年情景》。这些作品显示了舒曼独特的创作个性。
他非常注重刻画人物内在的情感体验，作品中摄取了非常丰富的生活镜头，特别喜欢描写一些梦幻的境界，使作品充满了浪漫的色彩，并且个性鲜明。
2.明显的标题性
舒曼作品标题性能够把听众带到一个特定的意境中去，给大家提供更广阔的想象空间，通过标题暗示某种情绪或心理体验，让听众自由幻想。
可以说标题音乐是舒曼的偏爱，他认为标题可以明确地把内容提示给听众，但他同时反对用标题束缚听众的想象力。
他的标题性超越了标题本身，他希望自己的标题音乐不仅描绘标题本身的内容，而且能够把听众带到一个特定的意境中去，给大家提供更广阔的想象空间，通过标题暗示某种情绪或心理体验，让听众自由幻想。
3.旋律、节奏、和声与织体旋律特点
旋律、节奏、和声与织体旋律多为小句子，表现出音乐语言所具有的独自、朗诵、喧叙、对话、小格言、警句等特点。
而节奏可见大段的附点、切分的节奏，是性格中躁动不安、精神紧张的写照；在和声与织体上，舒曼没有超越古典的功能性，而是通过浪漫手法运用复调，用多层次来表现复杂的心理。
（三）主要的钢琴作品
在他的创作体裁中，钢琴音乐比重很大，作品中有《狂欢节》，里面包含了各首小曲，对五光十色、沸腾的生活场面进行了很好地展现。
《蝴蝶》与《狂欢节》相似，还有《大卫同盟盟友舞曲》《童年情景》，都是上乘的精品，把儿时的生活、童年的回忆表现得淋漓尽致。
《狂欢节》单独的乐曲采用与舞曲相联系的短小的二部曲式。每首都包含一种特别的效果或特征。此处特别注意的是“尤塞比乌斯。(v)的音乐表现。
一个漫游的柔板主题采用六连音、五连音和四连音与缓慢的半音化伴奏相配合。伴奏采取持续音，但并未采用三和弦的：根音做低音。
它们共同营造起梦幻的效果(谱例4—5A)。“尤塞比乌斯，，之后紧跟“弗罗列斯坦’’(vi)，其中充满激情的主题旋律疾速超越坚定的和弦伴奏，进而突然发生严肃的转变。
(谱例4—5B)。音乐随即奔向另一首乐曲，“妖艳女子’’(vii)。“大卫同盟”中的其他人物并非来白想象。其中包括“贾琳娜”(xi)，用一首激情的华尔兹代表克拉拉：
“埃斯特列拉”(Xl…11)，用一支抒情但不规则的华尔兹代表艾奈斯汀．冯·福利肯；全曲最后是“大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲”。
“大卫同盟”中的历史人物包括：肖邦，采用短小而典型的夜曲作为代表(xii)；帕格尼尼，通过一首技巧性的间奏曲通向“阿列曼德舞曲”；在这首舞曲中，舒曼部分引用了克拉拉的一个主题。-。
《a小调钢琴协奏曲》是舒曼婚后写的意义重大的钢琴作品，也是唯一的一部钢琴协奏曲。
作品表达了对于用斗争换来的幸福的赞美，洋溢着对生活对理想的信心。这部协奏曲的音乐语言朴素，没有表面浮华的技巧卖弄。
独奏钢琴和乐队配合默契，浑然一体，既壮观又充满诗意，被后人视为至宝。
舒曼最雄伟、气势最磅薄的作品之一是《交响练习曲》。这部作品创作于1834年，是由12首练习曲组成的套曲。
它名为练习曲，实际上是变奏曲，或者说具有练习曲和变奏曲的双重性质。这首作品之所以被称为《交响练习曲》是因为在某几段中，作曲家在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果。
这首的音乐的表现力也极强，钢琴演奏技术难度极高。变奏曲的主题原来是弗立肯男爵所写，充满“悲怆”色彩。
舒曼在创作过程中，通过交响式的有机发展和调性的转移，想使开头主题的葬礼进行曲通过变奏变为结尾的胜利进行曲，达到戏剧性的对比，与此同时又为键盘上的炫技提供了充分的空间。
舒曼于1838年创作《童年情景》Op．15，这些乐曲只是想表达成年人对儿童时代的回忆。
但这首作品不仅毫无幼稚之感，反而洋溢着忧郁的艺术气息和浪漫的抒情性。这13首钢琴小曲，都以单纯的二段式或三段式写作而成。
套曲的每一首小曲都像一幅多彩的图画，一首精美的小诗。标题虽然是后加上去的，但却是对作曲家创作本意最好的诠释。
这些标题使音乐与文学、与视觉形象有了更加紧密的联系。标题性和文学性，正是《童年情景》浪漫主义基本特征之所在。
舒曼的创作尊重古典传统，追求高尚的境界，他常常沉浸在浪漫的幻想和梦境中。
是他把钢琴的前奏、后奏的衬托和相对独立性推向了一个高峰，并促进了钢琴部分的表现力，和声方面也有所突破，所以，舒曼的地位在浪漫主义时期是不可低估的。
