台前幕后
3月3日―8日，国家大剧院音乐厅用一周的时间连续举办5场管风琴音乐会和一场管风琴专题讲座。为了使大众能够在音乐会开始之前就对这个神秘的“煌煌大器”有所了解，国家大剧院在“管风琴周”系列音乐会开始前，安排了三场由管风琴演奏家沈凡秀主讲的系列讲座来为大家“热身”。2月24日的“青少年专场”的观众来自三所打工子弟学校的400余名孩子，主办方让这些物质条件并不优越的孩子也能享用大剧院、感受音乐、领悟艺术。
传递管风琴文化
在教学领域，沈凡秀是开设“管风琴演奏”“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程的先驱。她从2月16日至3月1日共举办三场管风琴讲座。根据不同年龄段的人群理解力、欣赏力等方面的差异，沈凡秀为每次讲座精心选择了“走进管风琴的神秘园”、“与管风琴亲密接触”、“解读大师，欣赏经典”三个不同的主题，并制定了一整套循序渐进的教学方案，并现场演奏不同的曲目来配合讲解。
在本次青少年专场的讲座中，国家大剧院邀请到北京周边区县400名打工家庭的孩子，免费让孩子们走进音乐圣殿，感受传说已久的管风琴。沈凡秀针对孩子们活泼好动，对新鲜事物充满好奇心的特点，为孩子们精心准备了《托卡塔》《圣母颂》《婚礼进行曲》等多位大师的经典作品。平时人们对这些作品的了解大部分都来自于钢琴、小提琴等乐器，而此次沈凡秀通过将钢琴曲改编成管风琴曲以及小提琴与管风琴合奏等多种不同的方式来演绎。在演奏之外，沈凡秀还请上几名小琴童亲自弹奏管风琴，沈凡秀说，“这样做就是让孩子们知道钢琴和管风琴同样是键盘乐器，但它们在演奏、发音等方面到底有什么不同。让孩子从小就认识管风琴，可以开阔孩子们的眼界，也有助于让他们了解管风琴背后的欧洲文化。”
“镇厅之宝”走近大众
国家大剧院音乐厅内的管风琴自安装就引起了关注，但在中国，音乐爱好者还需要更长时间培养对它的了解和喜爱。从去年夏天国家大剧院音乐厅还没有落成的时候，艺术总监陈佐湟就开始策划本次“管风琴周”系列音乐会。国家大剧院拥有国家最大的管风琴，此次策划管风琴音乐周活动，是为了让广大群众都能够更好地认识管风琴这一来自欧洲的古老乐器。
在即将拉开帷幕的“管风琴周”中，将由八位来自中国、法国、意大利、德国、荷兰等国家的管风琴音乐家同台献艺。陈佐湟介绍说，“此次管风琴周的曲目涵盖了德、法、意三大流派，这种持续一周的管风琴音乐会的举动，不但在国内是首次，在国际上也是极为少见的。尤其是一些由独奏曲改编成管弦乐来演奏的做法对于作曲家和演奏家来说都是相当有难度的，在世界的管风琴音乐会上也比较少见，这也在某种程度上反映了我国管风琴建设的速度。”
对于观众是否能够接受并喜爱上管风琴这一来自欧洲的煌煌大器，沈凡秀是非常有信心的。她说，“我以前曾在中国其他剧院演奏过管风琴，一首20多分钟大家并不熟悉的赋格曲，在场观众都能从始至终保持安静的状态，可以感觉到他们真的是在用心去聆听。而管风琴本身多变的色彩和丰富的曲目，也是其中一个重要因素。”
