在第一个『听』的单元，放上什么样的一首乐曲和大家赏析呢？我想，应该是最著名的二胡传统曲目《二泉映月》。
50年代阿炳珍贵历史录音
《二泉映月》，作者阿炳（1893年8月17日——1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家，正一派道士。3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
今天，我们欣赏到的是阿炳的原声，以及由二胡演奏家、中央音乐学院教授也是我的恩师田再励教授演奏的《二泉映月》。
第一次接触《二泉映月》是在我10岁的时候，当时觉得很简单，一个星期便练下来了。当时听了很多版本，其中有阿炳的原版。可以想象，10岁的我对阿炳的感受是一种不屑的，觉得音色也是很粗糙，音乐的感觉也不优美甚至很干瘪。所以自己在演奏的时候很随心所欲，还有一种故作的悲情。
第二次演奏《二泉映月》是在13岁，那时候在中央音乐学院附中会有接见外宾的演出，临时安排我准备了这首曲目。那个时候我开始有意识的去模仿阿炳的演奏风格，但更多还是主观见解上的悲情，还带了些许优美。
后来的很多年，二胡有很多新创曲目，从一些移植曲目到近些年的现代作品。技术越来越高，曲目越来越复杂，二胡音乐中仿佛多了些消纵即逝，少了些恒久性。而大家能记住的二胡经典曲目还是那首经久不衰的《二泉映月》。
我考入中央音乐学院研究生后，回到学校最想重新拾起的第一个曲目就是《二泉映月》。田再励老师让我听了很多阿炳的作品，从二胡曲到琵琶曲，从文献资料到电影。在古代记载音乐的文献中，有很多看似夸张的描述，比如说，湘西的鼓王击鼓震天，可把山给震动；又有说孔子抚琴，从初知道细微，最后连作曲者的样貌都可以从乐曲中感受到。而我时隔10年再去听阿炳的音乐，已经不是初听时感觉到的悲伤或抒情，他的音乐是朴素的，甚至是直白的，没有过多的滑音，没有故作的伤悲，就是一种对自己的表白。虽然在每一段“3 535 2321 61 6 1”乐句中一定会出现一种渗透到听着骨子里的凄凉感，但这种凄凉的背后却是一种刚毅，一种对世人的关怀，对自我的思考，甚至是一种与我同在的共命运感。无论是阿炳的二胡还是琵琶，都很明显的体现出阿炳一种对世态炎凉的不屈服，对自己内心自由的一种倔强！
当我静下心把阿炳的《二泉映月》细细品为，从最初的模仿到把阿炳这个角色融入到自己的内心。才发现好难好难，比方说：每一个音符都需要运气，不然录下来自己听，会觉得很薄很干；几个代表性的音，一上来揉弦反而是“松”的状态，随之不揉则是“紧”的表现；很多音不揉不滑，声音带种余音绕梁感，虽轻但是是有骨头的，是有内在的等等。这种拿捏拿捏仅靠模仿做出来很生硬，只有练到自然而然的内心掌控和思想感情的表述，听起来才觉得是那么回事。
不得不说，阿炳是伟大的，他的作品值得每一个民乐人深思，深悟。他的音乐是在乱世中一种深刻的低吼，没有嘈杂，安静得让人心疼让人为之一震。
一个这样值得敬佩的音乐人，我们应该去把他的音乐传承，而不是为了满足所有浮躁的心去刻意改变他的本质。阿炳的音乐是客观的、历史的、有灵魂的。
国产经典老电影（二泉映月）郑松茂 袁梦娅主演 八一厂出品
闵慧芬演奏，两个不同的版本
请欣赏其他版本的二泉
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