刘欢：
刘欢可以称得上是华语影坛屈指可数在音乐素养、音乐创作、唱功技巧三个方面都是宗师级别的音乐人，刘欢最大的天赋是尤其深厚的音乐素养锻炼而成的语感，可以说，刘欢的语感在华语乐坛绝对是无人能匹敌的，在《凤凰于飞》中，刘欢展现了其强大的语感水平，《凤凰于飞》由诗经体组成歌词，如何在四字演唱之中，如何赋予其宏大的意境，以及变化，需要绵长的气息以及对文字深厚的理解能力，表现了后宫女妃争斗的一生，也可以说象征了人的一生“愿非所得，得非所愿”。
刘欢以中国五音的方式用西方曲谱谱出来，中国文字讲究句读，抑扬顿挫，不同的音高音强音长都会给观众营造不一样的意境。除此之外，刘欢除了因为时代原因，唱功体系落后之外，几乎没有任何缺陷，声压强大、高音厚重，对节奏的把握非常精准，唱腔融合美声京剧，独具特色。而在对音乐的理解与创作上，刘欢则展现了自己超越同时代人的深思，刘欢是大学教授，主讲《西方音乐史》，对中西方音乐都有敏锐的认知，有深厚全面的音乐视野。
如果说韩磊的声音是“帝王之音”，那刘欢的声音则是“历史之声”，大气磅礴，感染力强，充满了人文的关怀与哲学的思辨，将歌曲立意拉升到更宏观的高度，而这种思想深度是其他人难以达到的，李宗盛可以，但李宗盛更执着于饮食男女，罗大佑也可以，但罗大佑声音缺乏厚度，而唯一可以与之并肩的黄沾，则早已远逝江湖。如果说黄沾多了一份潇洒，而刘欢则多了一份温厚。可以说，刘欢是华语音乐的底，只要有他在，华语音乐再堕落也还有其一份高度。
《情怨》
如果说周杰伦是中国风的巅峰，那刘欢就是中国风的奠基人，《情怨》收录于专辑《记住刘欢》，非常直白，一方面收录了这几十年来脍炙人口的几首经典，回望自己的歌坛岁月，同时向观众致谢，能够记得乐坛还有刘欢；而另外一部分选录了许多冷门歌曲，大部分都是由刘欢作词作曲，有电音、中国风、外语、异域、芭乐等多样领先于时代的音乐曲风，展现了刘欢作为优秀、全面的音乐人对音乐的思考、探索、对社会的人文关怀。希望通过这些歌曲，让华语乐坛、华语流行音乐记住历史上曾有过刘欢。
《情怨》的歌词并不古风，但是意境谷古风，人生悠悠，权谋争斗、红颜翩翩、人生浮沉数十载，红颜尽散，孑然一身，唯剩一叶扁舟随浪逐波。用流行音乐的模仿京剧唱腔，创造了一种几近全新的风格，浑厚的声音把意境格局一下铺陈开来。大气磅礴、云淡风轻。好似一位武林高手立于山崖，回望一笑，你轻轻一瞥，就沉入了他的世界。最后的一生喟叹，言犹未尽，情又未止，留下一片留白任你慢慢回味。《情怨》《去者》也让刘欢跻身为和罗大佑、李宗盛一样优秀的音乐人。
齐豫
齐豫是台湾三把金嗓子，作为70年代台湾民谣时代的开拓者与领军者，齐豫的音乐一直都是偏小众，游离于主流音乐之外，齐豫的声音和王菲一样，王菲幽魅轻灵，而齐豫空灵浩渺、像降落人间的天使，舒服温暖自在，这是任何人都无法模仿而来的特质，华语音乐最有气质的嗓子。齐豫是一位全假声利用气声演唱的歌手，所以她的发音并不全靠声带，这有一个好处，就是她的嗓音并不会随着年龄和声带机能的退化受到太多的退化与影响，缺陷就是如果状态不好，就会走声漏气，因为这个需要非常强的技巧来控制。齐豫的演唱技巧独树一帜，在整个华语乐坛都无人能够模仿。
这是因为其本人性格与其音乐风格和其技巧三者高度重合的结果，充满了宏大博爱温暖而又文艺孤高带有一丝游离的气质，完美的天籁之音。齐豫虽然这些年一直非常佛系，但其实齐豫是一个非常多才多艺的女歌手，作为洛杉矶分校人类学硕士，华语乐坛学历最高的歌手之一，齐豫其实在歌词创作上充满了对人性敏锐的探查，但是她志不在于此，也是非常遗憾可惜。
而齐豫弹吉他也是别有风情，在翻唱上，无论是张学友的《李香兰》、张国荣的《沉默是金》还有《隐形的翅膀》等歌曲，齐豫都能赋予其强烈的个人特质，而作为号称“华语影坛英语歌曲唱的最好的女歌手。”。齐豫在英语的断句、发音、处理以及演唱上，都呈现出非常完美的成熟度，少数亚洲歌手中能够做到把英语当作母语来演唱。
《幸福》
《幸福》出自齐豫的专辑《骆驼·飞鸟·鱼》。这也是齐豫制作的最后一张国语流行音乐专辑。《骆驼·飞鸟·鱼》是由齐豫完全自主的唱片，12首歌曲有5首都是其自己作词，她在曲风上求色彩丰富，清新、自然、干净的就象雨后放晴的天空。
整首专辑的思想度、音乐性都非常高，豆瓣9.3的高分也可以看出其经典，在这张专辑之中，齐豫的歌声像从天外而来，不夹杂一丝俗世的喧嚣与浮躁，又像极了世间痴情女子的喃喃自语，细腻敏感，深挚多愁，奇思妙想，而又动人心弦。相比于《飞鸟与鱼》，《幸福》这首歌并没有很多人听过，但是这首歌充分展现了齐豫是一个非常有思想性的词作者，《歌手》这季主打原创音乐，其实齐豫也是一个让人忽略的原创音乐人。
本曲于1998年获选中华音乐人交流协会年度十大最佳单曲奖，《幸福》的曲风采用了齐豫鲜少尝试的说唱风格，展现了齐豫对于不同音乐风格的驾驭功力。整首歌的歌词充满了齐豫对于婚姻与爱情的思考，歌词并没有大而空，非常敏锐地把握了婚姻的本质，“有人因此停驻 有人一生进进出出”甚至可以媲美杨绛的“婚姻是一座围城，城里的人想出去，城外的人想进去。”非常尖锐地道出了人这一生在面对婚姻时的抉择，而究竟什么是婚姻，齐豫给出了一个让人都无法想到的答案“婚姻是违反天性的制度，让人忘却贪婪抵抗孤独。”
在这首歌曲里，齐豫一直想要找寻答案“婚姻与自由，究竟哪个属于幸福。”而最后齐豫道出幸福的真谛“幸福只是一种感觉，它没有一定的格式。”齐豫的声音缥缈空灵，她创作的这首歌词，呈现出幽默反讽的爱情醒思。齐豫在整首歌曲中用了两张完全不同的唱法演绎，可以说是一首非常特别的歌曲，相信你听完之后，也会深有感触。
吴青峰的音色极为有特色，这是一笔非常大的财富，很多歌手虽然唱功强大却因为大众嗓而湮没尘世。他的音色特别尖细却又不锐利，像一根细线，具有非常强大的穿透力，这样的嗓子在高音上也可以比较轻松驾驭，甚至能上探到high C ，但是如果再上，声音的尖细就会变得更加凸显，变得锐利，耳朵就会听的很累。他的音色也让他的声音亦男亦女，亦真亦幻，真假声的切换以及混声的运用在歌曲中运用地炉火纯熟，这需要强大的气息支撑，而比起唱功，吴青峰是一位明显偏乐感流的歌手，他是一位极为出色的音乐才子，他的歌词创作能力可以说在中生代以及新生代中是顶尖的，华语乐坛，曲词是一体的。
而现在很多新时代的歌手，如华晨宇、张艺兴等，在歌词创作上明显是非常弱的，而在词曲演唱三者都能达到非常优秀的水平的，新时代中生代更是寥寥无几。这不得不说是一种遗憾，我们现在的年轻歌手学习欧美的先进音乐，可是中国是一个重意蕴的民族，我们可以学习这样先进音乐，去作为优秀歌词的载体，而不是几句大白话歌词就敷衍一首。从这方面来说，吴青峰是更加难能可贵的，他更注重通过歌词去传递歌曲最本质的情感表达。作为中文系毕业的他对歌曲的处理也非常独到。和李健费玉清一样，具备将所有歌曲处理成一种特色的特质，这需要自身拥有极高的音乐素养与讨喜的观众气质。不然，就会变得油腻。
《跟着你到天边》
这首歌的旋律是根据《渔光曲》改编而来，韩磊和吴青峰各自演唱了一版，各有特色。作为一个年轻歌手，这两版即使拿出来相比较，也并没有任何优劣之别。韩磊着重的是历史感，在那个疯狂的年代，两个相爱人的时代悲歌，有一种厚重感，凸显的是无数小人物的爱情在时代的碾压下，变得破碎飘摇。
当我们听到韩磊的声音，更多的是一种遗憾与无力，仿佛看到了在那个时代下无数拥有这样命运的个体。而吴青峰凸显的则是两个人的爱，在吴青峰清澈的声音，浅吟低唱下，焉识与冯婉瑜之间的一幕幕呈现在我们面前，让我们感受到两个人之间的甜蜜温馨，而在这种温馨甜蜜之中，却又萦绕着那无法抹去的哀愁，当这种温馨美好在吴青峰的声音中显得越发美好，我们就越发为焉识和冯婉瑜两个人的爱情而感到悲痛。
这首歌的歌词在吴青峰的演绎下是如此契合他的声音，即使我们没有看过这部电影，可是在他的缓缓而来淡淡飘来的声音中却不自觉地带入我们的情感，韩磊把整首歌变得更加宏观，讲的是时代，吴青峰却把整首歌微观化了，聚焦的是两个人的爱恋。吴青峰纤细柔和略带女气的音色仿佛把我们的神经也给柔化了，这是一首被忽略的好歌。
和吴青峰不一样，杨坤的音色是属于后天造成，和张宇的哭腔一样最喜欢被他人模仿，他的嗓音带有一丝沙哑干瘪，这也导致了杨坤无法上探高音。很多人对杨坤的声音表现两种截然不同的态度，其实杨坤也是一位优秀的音乐人，杨坤一点都不弱，杨坤也是华语男歌手里少见的＂立体声＂，听杨坤后来的唱片，很多动不动就模仿杨坤唱歌的人连杨坤的皮毛都没抓到，纯粹只是一个怪异的声音，以为这就是＂杨坤＂，杨坤在《天籁之战》上充分展现了他丰富多元的音乐创作功力，他尝试各种西洋曲风，布鲁斯摇滚、雷鬼、拉丁舞曲。。。然而，唯一令人担心的，恐怕也就只有其观众缘了。
《老爸》
这是一首做减法的歌曲，歌曲中的编曲编的非常简单，在开头只有吉他、钢琴，随着歌声的推动，小提琴的声音缓缓而来，整首歌曲凸显的是杨坤的声音，《老爸》+《烛光里的妈妈》杨坤想通过这首歌曲去找寻人类内心深处最本质的情感，那就是对父母的爱与思念，这首歌曲最重要的是就是歌手的真诚，无论是你编曲做的如何华丽、歌声如何炫技，这都是减分的。所以，杨坤很聪明的把整首歌的编排做了减法，乐器简单，至于你们是否能从中听到杨坤的真诚，就看听众自己的内心了。
逃跑计划
《夜空中最亮的星》一火成名的逃跑计划，也拥有着和大陆摇滚大咖一样的通病，唱功不稳，在现场可以通过激燃热火的音乐感动观众，可是在电视上呈现，却非常容易放大其缺陷。而在狭小的歌手录制厅，任何细微的缺陷更是清清楚楚地会暴露在这群略懂乐理的观众耳中。而结合前几季信、黄贯中等的表现，歌手这个舞台并不是对摇滚很感冒，不管怎么样，还是期待他们的表现，可以为我们呈现更多更精彩的音乐作品。
说实在的，我的确很喜欢《夜空中最亮的星》这首歌，可是这首歌的确没什么好说的，他们的其他歌曲我并不太熟悉，看《歌手》舞台上的表现吧！
张芯
最不被看好的张芯，其实和张天并不一样，她是一位已经出道十几年的歌手，在舞台经验上，已经形成自己鲜明的风格，作为星光大道出来的选手，虽然很多人称其土，但是不可否认的是，无论是平安、凤凰传奇、阿宝，能从星光大道一跃而出，都需要其强大的唱功，张芯唱功老派，可是却几乎没有短板，无论是气息音准，高音甚至能达到F5G5，有一点像黄绮珊，但是没有黄绮珊恐怖的高音以及在音色上也更加醇厚柔和讨喜一些。是vocal型歌手。比张天糊的可能性小一些，她这样的歌手在现场上是有优势的，能够最快去抓住观众的耳朵。
《求佛》
求佛这首歌曲经历过彩铃时代的人绝对都非常熟悉，张芯老派的唱腔，再加上那大颤音，为这样的一首歌曲赋予了更加悲情的意义。张芯的音色在这首歌曲中得到了完美的呈现，她的音色和那英非常相像，却比那英多了一份清亮。这种老派的嗓音反而多了一份怀旧的质感， 这样出色的唱功不应该仅仅只是求佛这样的作品来承载，相比于张天，像张芯、黄绮珊这样被埋没的歌手才更适合歌手的舞台，有时候，我们并不是讨厌流量，而是讨厌流量没有实力，张芯这样的歌手就需要这样的流量和曝光为自己获取关注度，从而可以得到更好的作品。
外国小哥Kristian Kostov
00后的外国小哥，应该是说音色流，音色犹如温煦的阳光，又如涓涓细流，非常讨喜，高低音都非常出色，而且高低音的切换非常自然，气息音准也很稳，但是唱功比起前几季的郑淳元、黄致列、迪玛希应该弱了一些，但是和其他来的外国歌手不同，这位虽然才十几岁，却是一位非常有想法的创作型歌手。据悉第一期就把自己的歌曲改编成中国风，没有听过太多他的歌曲，也就不多说什么了。不过他的音色我听起来真的很喜欢，很舒服！
那么，在你心里，你最期待谁的表演呢？
