大众文艺· 音乐理论·拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴演奏分析贾凌月( 浙江师范大学音乐学院321004)摘要：拉威尔的音乐风格清新典雅、曲式简洁凝练、旋律宽广优美动人。钢琴曲《高贵而感伤的圆舞曲》是他创作中具有古典气质之作的作品之一。本文通过对该曲的演奏、结构等方面的分析，对拉威尔的音乐、创作等方面有更全面的认识，以达到更好的演绎该作品。关键词：拉威尔；钢琴演奏；创作莫里斯· 拉威尔M auri ce Ravel ( 1875—1937) 是20世纪初法国重要的作曲家之一，印象派代表作曲家之一。他生于法国南部山区小城西布勒( Ci boure) 。七岁开始学习钢琴，十四岁入巴黎音乐学院学习，多次冲击法国“ 罗马大奖” ，但由于创作不受学院派约束，招致评委反感而未成功。音乐学院毕业后，拉威尔在艺术上追求标新立异、反对保守，使他的创作进入成熟期，创作了许多反映他对于异国情调的兴趣与爱好的作品，钢琴曲《高雅而伤感的圆舞曲》就是其中的一首。“ 拉威尔的创作与印象派音乐有着诸多的共通之处。如微妙的音色追求，喜欢采用异国音乐素材，在旋律、和声、调式上追求个性化的处理等等” 1拉威尔的音乐具有典型的法国音乐的特征，风格清新典雅、曲式简洁凝练、旋律宽广优美动入。
他偏爱舞曲体裁，并将其处理得典雅精致、明晰优美。他运用的调式、和声新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他采用的节奏追求气势和动力，“ 多半不脱离节拍的约束，用斯特拉文斯基的话说，他象‘ 瑞士的钟表匠’ 一样精确。” 2他创造了独特的管弦乐配器法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成精美与华丽多彩的效果。在和声、配器上的独特创新也使他的音乐个性鲜明，自成体系，是位公认的管弦乐大师。拉威尔音乐总的风格倾向于遵从古典的艺术形式和规范。他在音乐上追求清晰明确的结构和丰富多彩的配器营造出一个个意向的花园，洋溢着想象和激情。“ 从后来拉威尔创作的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的拘束，写出形象更加清晰、感情更加明朗的作品。” 3一、《高贵而伤感的圆舞曲》创作背景拉威尔的《高贵而伤感的圆舞曲》( Val sessenti m ental es) 创作于1911年，这也是在他钢琴音乐创作的成熟期的最著名的作品之一。作品“ 标题模仿舒伯特的《高贵圆舞曲》，op．77和《伤感的圆舞曲》，op．50( 均为钢琴独奏曲) ” 。
4该曲1911年5月由路易· 奥贝尔( Loui s名作为钢琴曲首次上演，作品大量不协和音程的不解决的处理，在公演时引起了听众对作曲者的猜测。《高贵而伤感的圆舞曲》后改编成管弦乐。“ 作为芭蕾舞音乐《阿德莱德或花的语言》，1912年上演与巴黎。” 5此曲首演并不出色，后应舞蹈家特鲁哈诺娃之邀，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德．或花的语言》则轰动一时。《高贵而伤感的圆舞曲》的舞台形式称为《阿黛莱德或花的语言》( Adel ai de，O U l el angage描述的是男女间的挑逗戏谑。1825年，巴黎交际花阿迪莱德家中举行舞会，女主角轮流向她的求爱者、公爵和风流的罗列当献花( 每种花象征着某种姿态和感情) ，高雅的罗莱丹借花向女主人求爱。故事情节对我们并不重要，但其音乐会形式则十分重要。该芭蕾舞剧于1916年在歌剧院重演，此后，它的戏剧形式受到冷落，在拉威尔的有生之年也没再上演过。由于这首乐曲具有较强的芭蕾舞剧特点，所以但它一直以钢琴曲或管弦乐的形式在音乐会演奏。本文分析的是钢琴曲《高贵与感伤的圆舞曲》。nobl esetAubert) 隐去作者的姓desfl eurs) ，舞剧剧情1 36二、拉威尔的兴趣与涉猎的范围非常广泛，除了钟情印象派的题材外，他还写了《悼念公主的帕凡舞曲》《小奏鸣曲》和《弦乐四重奏》《高贵而感伤的圆舞曲》等体裁和内容都是更为“ 传统” 的古典风格之作。
而圆舞曲则是拉威尔较偏爱的体裁之一。《高贵而感伤的圆舞曲》全曲由八首小圆舞曲组成，表现了不同的场景，各小圆舞曲速度对比鲜明，乐曲性格、音乐形象各异，表现女主人阿迪莱德以各种不同的舞姿表达她对求爱者的情感，其中也不时穿插着他的追求者( 青年罗莱丹、公爵) 的形象。全曲段落的划分十分清晰，具有古典气质。见下列图表：结袖速度调性音乐形象( 剧情内容)第一小圆中板，G 大调 描写家中舞会，众男女愉快起舞，女主人舞曲周旋于宾客之间。第二小圆 缓慢地降B大表现青年罗莱丹向阿迪莱德表露衷情的场舞曲调面。第三小圆中板，G 大调阿迪莱德回送菊花给罗莱丹，表示拒绝，舞曲罗莱丹让她再考虑一下，她表示不予考《高贵而伤感的圆舞曲》的结构及音乐形象虑。一位富有的公爵上场，罗莱丹把他看作情敌，心情不愉快。公爵送给阿迪莱德一条钻石项链，另送她一束向日葵，向日葵象征着短暂的财富。罗莱丹一心追求阿迪莱德，她一次次躲避，但他仍不甘心。公爵请阿迪莱德跳舞，她却不受邀请，反而请罗莱丹充当舞伴，他起初拒绝，随后终于与她翩翩起舞。剧中表现舞会后，阿迪莱德倚窗而坐，陶醉于夜来香这种自恋的花香中。罗莱丹手上拿着象征失望的金盏花，拿手枪企图自杀。
阿迪莱德睁开眼，把插在胸前的红玫瑰丢在地上，投人罗莱丹的怀抱。第四小圆 生气勃勃地 G 大调舞曲第五小圆 缓板E大调舞曲第六小圆 活泼地C大调舞曲第七小固 相当活泼地 A大调舞曲第八小圆 缓慢地G 大调舞曲( 终曲)三、《高贵而伤感的圆舞曲》的演奏在拉威尔钢琴作品的乐谱中，几乎完全没有踏板指示，即使极少数的踏板也往往是粗略和模糊的，但是不能想像在他的作品中倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现，印象主义音乐的流畅、充满水分、润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，我们必须严谨地分析作品并使用好踏板，因为踏板在拉威尔的钢琴音乐作品中起着举足轻重的作用。1．踏板帮助保留难以延长的时值在第一小圆舞曲中，乐段的卜4小节( 见谱例一) ，尖锐而未解决的不协和音表面上可以说是自由的无调性体系，具有勋伯格的音乐特点。重音巧妙的落在第3拍上，颠覆了传统三拍子舞曲重音落在第一拍的规律，变化的重音和富有活力的切分节奏，如同舞剧《阿黛莱德》中，青年罗列丹正在趾高气扬的发挥着自己的舞蹈天赋，并在这一重拍上突然转身，因此在演奏上，第3拍的音色要与前两拍有截然不同的共鸣效果，即我们应该听见第3拍和弦弹其所有音的余音效果，这就需要踏板的帮助，我们可以在第3拍上加浓踏板，但由于第2拍到第3拍为大跳关系，很有可能在演奏第2拍时忽略时值长度，不能准确保第2拍的四分音符时值，这时需要用踏板在弹第2拍时轻踩二分之一的踏板，其时值，但为了区别第2拍与第3拍的音响效果，踏板应该从第2拍的二分之一不断加深，一直延续到第3拍，这样，即延保持了( 即一半踏板的深度) 来延长万方数据
