曲谱自学网今天精心准备的是《唐俊乔笛子独奏视频》，下面是详解！
唐俊乔笛子独奏牧民新歌用的什么调的笛子
唐俊乔笛子独奏《牧民新歌》用的是E调的笛子。
《牧民新歌》是以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。
赏析：
引子部分的旋律非常动人，以羽调式的自然音列 上下波动，自由伸展，运用垫音、颤音、滑音等笛子 技法对旋律的巧妙装饰，刻画出了特定的意境：一望 无际的草原，碧草如茵、蓝天白云、牛羊成群……旋 律以“变宫为角”的手法，也就是原调中的“变宫” (音转化为新调的“角” 音，使调式色彩的变化 在抒情宁静的旋律中获得一定的推动力。中间有一段 短暂离调，为大草原的无限风光增添了明亮向上的色彩。而演奏上的气息控制、力度的对比等方面的考究， 也使优美的旋律更充满了蓬勃激越之情。
第一段是优美深情的慢板。旋律悠扬、流畅，展示了一种安详、幸福、恬美的意境，旋律中走马节奏 的律动、羽调式旋律的强调和应用，更渲染了北国草原的风光，富于内蒙古民族民歌风味。表现了牧民悠 然骑在缓行的马上，时而明朗甜美，时而低回内在， 时而又激动热情地歌唱生活、赞美家乡。 主题旋律在第一段中再现时，是跳跃的小快板。 把前面的慢板曲调加以变奏处理，改变节拍，加快速 度，以吐音技巧和跳跃的节奏型使旋律活泼跳动，描绘出牧民骑着骏马前进的欢乐场景，这样从另一个侧 面揭示了主题的意境，将牧民扬鞭催马奔腾如风的欢 乐情景栩栩如生地表现出来。
第二段，将主题音调的节奏拉宽，以四个小段落 展开乐思，各小段均为方整的十六小节，在乐思的展开上是起、承、转、合的关系，富有民族传统多个曲牌联辍的结构特点。各小段旋律具有完整性与歌唱性，旋律热情舒展，深情地表达了马背上的骑手的坦荡胸怀和牧民对社会主义的热情歌颂，增添了全曲的豪迈气势。特别是其中第三小段的旋律，巧妙地以高亢的音调、明亮的宫调式与全曲形成一定的对比，使音乐情绪更为高涨。 第三段是第一段不完全变化的再现。运用了花舌、 飞指等技巧，主题在更加欢快的气氛中出现，形象地模拟出骏马啸啸昂首甩鬃的勃勃英姿。结束时情绪更为热烈，急速的16 分音符进行和强烈的节奏，形成万马奔腾嘶呜的局面，渲染出一望无边的大草原上人 欢马叫的热烈气氛……主音在小快板转调之后回落在羽调式，使乐曲在高潮中结束。
有谁的笛子吹得有唐俊乔厉害
唐俊乔的水平是很不错的，但和她的名气和荣誉相比，总觉得有些名不副实。举个例子，她演奏的《山村迎新人》，始终不能把这支曲子的本色诠释出来，这大抵和其继承南派的笛子很有关系。从头到尾，是在偷巧用南派的技法和气息处理来表现这支反映北方山村的竹笛独奏曲，就好比是《天龙八部》里的鸠摩智，用道家小无相功催生少林寺的七十二绝技，始终难登顶峰。
但话又说回来，唐俊乔的老师俞逊发功底比起扎实数倍，无论南派北派，信手捏来。
唐俊乔还需要虚心学习。
笛子演奏家唐俊乔的笛子是哪里制作?
唐俊乔的笛子不是一个人制作的，而是多个人的笛子都吹过得，黄卫东，董雪华，都用过的，反正多了去了
满意请，谢谢 不懂可以扩展
唐俊乔是竹笛演奏家渝逊发的弟子吗
是的，应该说是学生，俞逊发教过她三年，赵松庭教过她两年，希望能帮到你!
唐俊乔年龄多大
唐俊乔生于1974，辽宁鞍山人，上海音乐学院教授，当代中国最具影响力的笛子演奏家，1990年首次举办个人独奏音乐会，曾任上海民族乐团笛子首席、独奏演员，获得“上海文化艺术人才优秀教师”称号，编写出版了《唐俊乔教竹笛》、《中国竹笛考级曲集》等教材。
中国笛子界有哪些名人
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第一阶段可以称为笛界泰斗的（80岁至去世）：冯子存、赵松庭、陆春龄、刘森、刘管乐、江先渭、王铁锤等；
第二阶段可以称为笛界大师的（60岁至80岁）：俞逊发、简广易、曲祥、詹永明、蒋国基、李镇、曾永清、马迪、张维良等；
第三阶段可以称为笛界名家的（35岁至60岁）：戴亚、王次恒、唐俊乔、陈悦、曾格格等等；
另外还有很多后起之秀，年龄不大，但水平颇高，目前可能名气不是很大，但早晚是笛界的中流砥柱，例如马云鹤、范临风、陈韵颖、侯长青、袁非凡等。
扩展资料：
1.冯子存-笛子演奏家
1904出生于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。冯子存有着很高的艺术天分，同时他从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。
11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。
四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。
2.赵松庭
笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院肄业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。
赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。
3.陆春龄
（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
他演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。
创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。
不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
4.王次恒
1959年出生于浙江杭州，他在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院两府。他选择了中央音乐学院，师从著名笛子演奏家曾永清。还得到中国著名音乐史学家、民族音乐家并民族器乐教育家蓝玉崧教授的多方面指教。
1984年自中央音乐学院毕业。进入中央民族乐团成为笛子独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤先生以及南派名师陆春龄先生。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养。深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。
5.唐俊乔
自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖。1986年，考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。1990年，十六岁首次举办个人独奏音乐会。
1992年，进入上海音乐学院，先后师从赵松庭和俞逊发，因此而终身受益 。1996年，以优异成绩毕业考入上海民族乐团。1998年，担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏者。
独奏（一种演奏形式）
Solo（英）器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。
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