闵惠芬在二胡独奏比赛获奖者音乐会上演奏二胡乐曲《空山鸟语》（1963年5月摄）。
闵惠芬二胡演奏《江河水》
闵惠芬1945年生于江苏宜兴，8岁从父亲闵季骞先生学习二胡，13岁考入上海音乐学院附中，师从王乙先生，19岁跳级入上海音乐学院本科民乐系，1978年调入上海民族乐团。闵惠芬的演奏风格热情有内涵、动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤，情感气势与神韵合而为一。
她曾巡演十多个国家，享有国际级声誉。美国费城交响乐团指挥大师奥曼迪称赞她是一个“超天才的二胡演奏家”；法国报纸评论她的演奏“连休止符也充满了音乐”，“有不可抗拒的魄力”。1977年她演奏的东北民间乐曲《江河水》曾使日本指挥大师小泽征尔感动至伏案恸哭：“闵惠芬用二胡拉出的人间悲切，听起来使人痛彻肺腑”。
悲剧美是美的独特的形态，是美学的重要范畴之一。“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”（鲁迅语）。
悲剧美以美的毁灭形式达到肯定美，否定丑的目的，用悲的方式引起的人的悲痛、怜悯，但这种悲的方式不是叫人悲观失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是悲愤、悲壮，使人奋发向上、斗志昂扬，激起人们对美的追求，使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。“诉人生苦痛，写人生黑暗，也不能不说是美”（梁启超语）
音乐作品中的悲剧美是重要的审美形态。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的，音乐作品中的悲剧美往往借助一定的创作题材，通过各种音乐表现手段把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐特有的表现力量使人们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中体验音乐美，获得“悲愁中的快感”。（雪莱语）
《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲，具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐，表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。
《江河水》凄怆、悲愤、哀怨，如泣如诉，充满动人心弦的悲剧之美。
