由四川交响乐团主办的“天姿国乐”2018四季音乐会No.3 “秋之韵”民族室内乐经典作品音乐会将于2018年9月15日19:30在四川音乐学院举办。音乐会将精选独具中国文人气质的国乐经典作品，古曲新编，以现代的演绎重现中国音乐气韵生动之美，淡雅而丰富的东方色彩之美。
在这场音乐会中，箫曲就有《鬲溪梅令》《秋箫诉》《胡笳》三首，在天地萧瑟万物凋零的秋天，可谓秋箫最应景。箫声与秋色共同表达淡雅而丰富的东方文化内涵。
音乐会由著名笛箫演奏家、中国音乐学院博士生导师张维良教授担任艺术指导和笛箫独奏。并特邀中国音乐学院二胡演奏家柴帅、青年指挥家肖超一同与天姿国乐团的演奏家们一起为观众奉献精彩演出。
1.《鬲溪梅令》 箫与五件民乐器
作曲：姜白石 【宋】编配：张维良
此曲录自宋代姜夔《白石道人歌曲》。作者原有小序，大意是：丙辰年（1196）冬从无锡归来，作成此曲，借以寄托自己的心情，表达对往昔的追忆。
2.《秋色》 民族室内乐 作曲：张维良
用一支竹笛的歌唱与弹拨乐和打击乐的错落有致互相辉映，描绘了一个丰硕、五彩缤纷的季节，流畅的音乐表达了人们在自然中的愉悦心境。
3.《倾杯乐》弹拨室内乐 敦煌乐谱【唐】编配：杨青
乐曲音乐素材出自《敦煌古谱》，为四重奏（曲笛，扬琴，琵琶，古筝）与打击乐重新创编。全曲结构清晰，配器着意于线条与点描的层次和对比，是一首端庄纯净，富于古风的精致小品。
4.《闲居吟》 作曲：刘天华 编配： 张维良
《闲居吟》是刘天华创作于1928年暑假的一首二胡曲，是刘天华二胡曲中两首大曲之一，篇幅较长。该曲是一首二胡变奏曲，并首次采用了泛音的演奏手法，乐曲典雅清越，表达了作者在怡然自乐的同时，对事业的思虑及对未来的憧憬之情。
5.《阳关三叠》管子与弹拨乐 古曲 编配：张维良
原为琴曲，是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来为人们广为传唱。这首乐曲产于唐代，是根据著名诗人，音乐家王维的名篇《送元二使西安》谱写而成的。古称筚篥的管子来自西域，其演奏的《阳关三叠》更让人有“西出阳关无故人”的悲凉之意，让你倏然泪下。
6.《月儿高》 器乐合奏 编配：肖超
古曲《月儿高》早为套曲形式，由南北曲“月儿高”、“桂枝香”、“解三醒”、“玉抱肚”等七个曲牌组成，曲谱载于清嘉庆年间荣斋所编的《线索备忘》中，是用琵琶、胡琴、三弦等乐器演奏的合奏谱。作曲家重新编配后描绘了一首风格淡雅、朦胧，月亮从海上生起直到西山沉没的种种景色和意境。
7.《浪淘沙》 古筝与室内乐 编配：杨青
《浪淘沙》属轻六调五十八板，潮州筝派代表曲目之一，乐曲借苏轼的名句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”意命名，曲调优美，明朗高雅。
8.《剑器》 阮重奏 作曲：徐昌俊
这首乐曲创作于80年代，剑器是唐朝流行的一种舞蹈，属于剑舞，有刚劲之气，取材灵感来源于唐朝诗人杜甫的《观公孙大年弟子舞剑器行》。
9.《秋箫诉》 箫与琵琶 作曲：陈瑞泉
古有《梅花》《阳关》诸曲，皆三弄焉，唐诗有云：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”仿古曲之意境作此曲，命曰《秋箫诉》...
10.《胡笳》箫、琵琶、古筝 编配：张维良
此曲原为琴歌，根据汉末蔡琰（蔡文姬）的诗词谱成，歌词最早见于南宋朱熹的《楚辞后语》，曲谱存见于清初徐常遇撰辑《澄鉴堂琴谱》（1686年，清康熙二十五年）。后传有《大胡茄》与《小胡茄》二曲，箫曲则是分别采用这两曲的部分素材改编而成。音乐表现蔡文姬思念故土却又不舍稚子的矛盾、痛苦心情，哀婉凄切的情绪深深藏于音乐中。
艺术指导：张维良
著名笛、箫、埙演奏家、教育家、作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长、文化部高级职称评委、中国音乐学院学术委员会副主任。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。
2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖。
2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖； 2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。
曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。
发表专著：《竹笛艺术研究》《中国竹笛教程》四册。论文：《中国笛乐文化发展的透视》《张维良谈中国音乐发展》《关于艺术院校改革的思考》——等十余篇在国家一级报刊上发表。
出版唱片：《箫的世界》《张维良的吹管艺术》《花泣》《殇》《别梦》《喜相逢》《问情》《天幻箫音》《问天》《醉笛》《茶雨》《红叶》《茶禅一味》《茶诗》《牧民新歌》《蝴蝶梦》《鹰之恋》《行云流水》《渔舟唱晚》《莽原》《圆梦》《箫的叙说》等。创作的各类作品120余部。
特邀嘉宾：柴帅
柴帅，青年二胡演奏家、中国音乐学院副教授。
其传统功底扎实，音乐风格全面，涉足种类广泛，以“现代音乐”、“民间音乐”及“传统音乐”为其擅长。
曾多次举办“柴帅二胡独奏音乐会”，先后出访欧、亚、美、非、港、澳、台等国家和地区进行文化交流演出。于国家大剧院、中山音乐堂、深圳音乐厅、广州音乐厅、美国林肯中心、维也纳金色大厅、意大利威尔第音乐厅、法国卢浮宫音乐厅、德国纽伦堡音乐厅等地出演独奏、重奏及协奏，获得国内外听众及媒体的高度赞誉。长期以来对民间乐种“潮州音乐、客家汉乐、江南丝竹、山西二人台”等音乐风格技巧的研习，使之对中国传统音乐文化有着较深的理解和积淀，并提出“让二胡说出自己该说的话”一观点，得到业内人士广泛认可。
指挥：肖超
上海音乐学院指挥专业硕士、四川音乐学院二胡专业硕士，现任四川交响乐团常任指挥，同时兼任国内多个交响乐团、民族乐团、以及音乐学院乐团的客席指挥。启蒙于国家一级指挥唐青石学习指挥。后师从著名指挥家阎惠昌教授。曾在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军以及最受观众喜爱指挥奖的佳绩。指挥活动涉及西乐、中乐、合唱各个领域。近年来在国内及世界各地上演数百场各种类型的音乐会。
天姿国乐团
天姿国乐隶属于四川交响乐团，正式命名成立于2004年，是中国西部年轻、优秀的职业女子民乐团。在品牌创始人牟岭虹女士的带领下，推出了不同主题的音乐会、跨界音乐会和原创器乐音画，其中器乐音画《情歌中国》获得四川省委宣传部颁发的文华奖和集体表演奖。乐团多次受国新办及中国文化部指派，出访了世界二十多个国家和地区，曾在肯尼迪艺术中心、大阪音乐厅、莫斯科国际音乐宫、马德里国家音乐厅等一流音乐殿堂上演了专场音乐会，获得各界好评，被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐团”，成为中国对外文化交流的一张靓丽名片。乐团根植于中国文化创界创新，2014年原创器乐音画《国乐丹青》摘取四川优秀剧目展演最佳票房桂冠；以成都永陵博物馆的石刻文物“二十四伎乐图”为蓝本，创作的国乐观念剧《伎乐·24》于2018年4月13日锦城艺术宫首演成功，全场座无虚席，广受观众喜爱和好评。
